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¿Cuándo ponemos “de” delante de “que”?

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hoy iniciamos una nueva línea de artículos basados en: Gramática práctica para escribir correctamente. Queremos agradecer a Araceli Losada Pichardo (Filóloga) su aportación a nuestro blog con esta serie de entradas que nos harán la vida más fácil a todos los que escribimos.

Cuándo ponemos “de” delante de “que”

Hace unos años, se puso de moda el “dequeísmo”, que consiste en usar la preposición de delante de que en oraciones subordinadas sustantivas con función de sujeto (S), complemento directo (CD) o atributo (Atr): los famosos *me gusta de que, *opino de que, *pienso de que, etc.
*Me gusta de que estéis aquí (S)

*Opino de que ya está bien de tantas tonterías (CD)

*Nuestra intención es de que todo salga bien (Atr)

También es “dequeísmo” insertar la preposición en locuciones que no la llevan, como a no ser que, a medida que, etc.
*Se fueron sentando a medida de que fueron llegando.

Los amantes del buen hablar criticaron tanto este uso que consiguieron que la mayor parte de la sociedad lo reconociera como un gravísimo error que había que desterrar; pero, sin quererlo, dejaron la impresión de que ambas palabras jamás deberían ir juntas, lo cual no es cierto. De aquí viene el hecho de que encontremos expresiones del tipo: *no hay posibilidad que, *estoy seguro que, *me alegro que, etc.
*No hay posibilidad que llueva hoy (CN)
*No estoy seguro que vaya a poder ir (CAdj)
*Me alegro que estéis contentos (CRég)
En los casos anteriores, la preposición de es requerida por la función que desempeñan estas oraciones subordinadas sustantivas (complemento del nombre—CN—, complemento del adjetivo—CAdj— y complemento de régimen—CRég—). También es obligatoria en locuciones como darse cuenta de, no cabe duda de, a fin de, en caso de, a condición de, etc.
Me he dado cuenta de que no traigo dinero/ *Me he dado cuenta que no traigo dinero

No cabe duda de que es una excelente profesora/ *No cabe duda que es una excelente profesora.

El truco: sustituimos la oración subordinada por un nombre o pronombre y vemos si necesita la preposición.

*Se dio cuenta que estaba roncando. Sustituimos “que estaba roncando” por “eso” (*Se dio cuenta eso) y vemos que necesita de: Se dio cuenta de eso; por tanto, lo correcto es: Se dio cuenta de que estaba roncando.

Otro ejemplo: decimos Tengo ganas de tarta y no *Tengo ganas tarta; por lo tanto, diremos Tengo ganas de que traigan la tarta y no *Tengo ganas que traigan la tarta.

Los verbos advertir, avisar, cuidar, dudar e informar pueden construirse con o sin preposición.

 

Esperamos que esta nueva serie de artículos con recursos ortográficos resulten útiles a todos los escritores del grupo. Tenemos que confesar que hemos ido observando en los manuscritos que recibimos una serie de errores ortográficos que se suelen repetir. Este hecho nos ha llevado a comenzar la iniciativa en un intento de ofrecer recursos prácticos.

Ten siempre presente que en la editorial la primera impresión cuenta y la primera impresión que hablará de ti será tu manuscrito, por eso es tan importante presentarlo de forma adecuada. Las faltas de ortografía en un manuscrito restan valor a la historia contada y al autor.

Una vez más te recomendamos que antes de publicar revises Apublicar. Tenemos todo lo que un escritor o lector puede necesitar.


Araceli Losada Pichardo.

Correctora de la editorial Apublicar.

¿Cómo elijo al ilustrador o ilustradora perfecto para mi obra?

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¿Cómo saber qué ilustrador es el adecuado para mi libro?

Enrique Carlos Martín ilustrador con varios libros publicados en su haber, ha accedido a hacer este artículo para los seguidores del blog de Apublicar. Le he pedido un par de cosas aparentemente sencillas, pero que son la causa de muchos quebraderos de cabeza. La ilustración no es sólo para una novela gráfica o un libro infantil, la ilustración tiene muchas más posibilidades que a veces no se aprovechan por desconocimiento.

Ahora entrando en faena quiero mostrar la experiencia y opinión de  Enrique Carlos ¿Qué consejo darías a los escritores acerca de la ilustración?

 

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Yo llevo muchos años ilustrando. Es lo que tiene ser ilustrador. Pero hete aquí que también escribo. Cosas de la vida.

Y tú me dirás, “¿pues entonces, para qué te vas a preguntar esto? Te ilustras tú y punto, ¿no?”.

Y yo te respondo, como si me apellidara Ozores, “¡no hija, no!”

Bueno, sí.

Pero no.

A ver, no se me amontonen, que lo explico.

Hasta ahora me he ilustrado yo mis libros a mí mismo, mismamente. Cierto. Pero me he planteado más de una vez buscar ilustrador.

Como ilustrador, tengo unos registros concretos. Puedo, a base de profesión, intentar emular otros, pero nunca darán el mismo resultado.

Por mucho que yo quiera, no me saldrá ni a tiros la personalísima visión realista de Abel Ippólito, o la elegancia gráfica de José Luis Ágreda. No podría ni por asomo conseguir el hiperrealismo de Albo López ni la pintura emocional de Patricia Metola.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi trabajo, pulido a lo largo de años de encargos y horas de divertimento personal (todo hay que decirlo), me ha llevado a conformar un estilo, un abanico gráfico y un lenguaje personal del que difícilmente puedo salir. O mejor dicho, puedo franquear sus fronteras, pero siempre se notará que soy extranjero en esa nueva tierra.

Y entonces voy, y escribo algo que no se encuentra en ese círculo que manejo como ilustrador.

Pero… ¿cómo sé que mi dibujo no es el adecuado para mi texto?

Ven. Demos un paso atrás para contemplar el asunto. Cuidado, no me pises.

Hay obras con trasfondo realista y crudo, para adultos, que se han dibujado con ilustraciones que valdrían para un público infantil, y funciona.  Por poner un ejemplo, ahí está: “Maus” de Art Spiegelman, premio Pulitzer en 1992.

No hay que acudir a un estilo realista y barroco para tratar conceptos filosóficos o escritos clásicos, como demuestra, por ejemplo, el gran Max, capaz de simplificar de manera envidiable.

Podemos encontrar humor en dibujos para obras literarias que se podrían calificar como “serias”, como el que trasmite el inefable Carlos Nine.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

 

 

 

 

 

 

 

 

No parece haber nada que limite la ilustración para cualquier obra escrita, sea para el público que sea (infantil, juvenil o adulto) ni al género que se circunscriba (noir, cifi, terror, histórico, romántico…). Podemos encontrarnos ejemplos extraordinarios a patadas, aunque recomiendo que se haga de forma más civilizada.

Colores brillantes para textos oscuros, geometrías para explicar las emociones, manchas pictóricas para obras de no ficción…

Y después de todo esto, ya sé lo que pensarás: “¡vale, tío, vaya brasa me estás dando! ¡Todo para decirme cómo saber si encaja o no el dibujito de marras!”

Vale, pues tú, fuera de esta lectura.

Tú, la que no protestas, quédate que eres un encanto.

¿Entonces? ¿Si “todo vale”, qué criterio podemos seguir para decir que tal ilustración no encaja con tal texto? (es lo mismo que ha dicho el expulsado, solo que con educación).

Tenemos varios aspectos que podemos plantearnos. Te cuento un par.

Por un lado, el público lector al que queremos llegar.

Si bien es cierto que se hace de todo y no se puede hablar de limitaciones para la ilustración, también es cierto que podría ser que a tu posible público no le atraiga determinadas trasgresiones.

O al contrario.

Ahí lo dejo.

De momento.

Porque, por otro lado, está lo que aporta la ilustración al texto.

Una ilustración puede acompañar al texto sintonizando con su estilo, forma y fondo. Será algo así como una ayuda visual. Sitúa, amplía, comenta gráficamente. Un agradable colega de viaje.

También, puede provocar una ruptura. Un cambio de sentido del camino que toma el texto. Es una visión personal del artista ilustrador sobre los conceptos que maneja la obra escrita, que da al libro una nueva dimensión. Plantea preguntas, obliga a otros puntos de vista. Aporta a otro nivel.

En casos puntuales podemos encontrarnos, incluso, que el texto sin la ilustración no se podría comprender. Y al contrario. Aquí letra y dibujo forman partes forzosamente complementarias en la obra. Los artistas (escritor e ilustrador) no sólo trabajan al mismo nivel, sino que completan la obra de forma indefectible.

¿Mi recomendación para decidirte por un ilustrador o tipo de ilustración para tu libro?: busca ejemplos de ilustraciones que te atraigan (por ejemplo en librerías, bibliotecas o encomiéndate a San Internet), dale vueltas a estas reflexiones, piensa qué querría ver tu público lector y qué te gustaría a ti que aportara la ilustración al texto. Y charla sobre ello con los ilustradores que contactes. Que no muerden, mujer (la mayoría).

Aunque para esta incógnita siempre tendrás una brújula a mano, que yo te animo a seguir si te atreves.

Escucha lo que te dice tu corazón.

(nota: sí, es una frase de uno de los personajes de la peli de los Coen, “Muerte entre las flores”, me he dado cuenta después. Pero me ha quedado mono, así que no la quito).

Si te apetece saber más del tema, échale un ojo con el resto del cuerpo incluido a este artículo. Espero que te sirva. ^___^

https://enriquecarlosautor.com/claves-para-encargar-ilustraciones/

Y si ya sabes qué ilustrador es adecuado para tu libro, y te apetece contármelo, no te cortes. Así hacemos comunidad. ^__^

Enrique Carlos Martín (ilustrador y escritor)

Eva Braojos y Maran Cat de visita en Apublicar

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Eva Braojos con Maran Cat

Eva Braojos autora de Maran Cat visita Apublicar para acercarnos al mundo infantil.

Maran Cat, el héroe que pasea por nuestro mundo gracias a Eva Braojos.

Las aventuras de Maran Cat, un gato detective, intrépido y con aventuras originales. Una obra infantil con unas ilustraciones que no te dejarán indiferente. Las ilustraciones de la obra me parecen el complemento perfecto para el protagonista.

No se trata de una obra más, está repleta de valores: apuesta por la lectura como método para encontrar soluciones con información, promueve la amistad, la colaboración y la gestión de los recursos propios para resolver conflictos.

Eva Braojos ha creado un mundo en el que nuestros hijos pueden bucear, disfrutar, aprender, crecer, inventar, solucionar… Todo ello aderezado con una creatividad sencilla; una creatividad que sólo se puede mostrar cuando se domina el término, en sus manos el proceso creativo parece sencillo porque lo maneja con maestría.

He leído muchas obras infantiles y los tópicos se repiten, pero a veces encuentro destellos diferentes, esos que sólo aparecen en las obras con un toque especial. No importa que se trate el mismo tema, el autor capaz marca la diferencia cuando se permite fluir sin intentar ser lo que se espera de él.

Abrir una ventana a nuestra alma es un privilegio que tenemos los autores, sólo falta atreverte como ha hecho Eva. Mostrar por esa ventana nuestra alma supone arriesgarse a ser juzgado, pero ten en cuenta que sólo te juzgarán los necios, aquellos que no son capaces de ver tu luz interior.

En la presencia de Eva la sensación que siento es de profunda armonía, aceptación, calma, alegría y tolerancia. Con ella es fácil dejarse fluir, a ver si consigo que veas en Eva lo que yo veo y mucho más.

 

Este mundo es más interesante con

Maran Cat a bordo.

 

 

Las aventuras de Maran Cat

Maran Cat es la creación literaria de Eva Braojos un universo infantil donde aprender disfrutando.

Entrevista Eva Braojos y Maran Cat

  1. ¿Crees que un escritor nace o se hace?

Creo que el escritor nace, aunque todos tenemos algo que decir. La diferencia entre un escritor y una persona que no es escritora es el valor de querer compartir. Para un escritor el valor de poder compartir su obra es importante, es como si tuviésemos una inquietud que nos lleva querer mostrar lo que sentimos, pensamos, experimentamos…

Las técnicas se aprenden, cualquier persona con interés puede aprender a escribir, sin embargo, el valor que mueve a  un escritor a  compartir su creación es lo que marca la diferencia. Se podría decir que los escritores nacen con la  inquietud de contar.

  1. ¿Cuándo empezaste a escribir?

Desde muy pequeña, comencé escribiendo poemas, mi diario, me encantaba mantener relaciones epistolares con amigos y amigas… Desde siempre me ha gustado dejar por escrito lo que siento. Gracias a la escritura soy capaz de centrarme y plasmar con claridad mis ideas.

  1. ¿Por qué escribes libros infantiles?

Porque me apasiona el mundo infantil, su inocencia, ternura, sentido del humor, espontaneidad y capacidad de asombro.

  1. ¿Nos presentas brevemente a Maran Cat?

Es un personaje fantástico.Es un gato callejero que se convierte de forma fortuita en detective. Maran Cat sufre una transformación que es obra de un accidente en un laboratorio, y la primera consecuencia es que desarrolla una prodigiosa intuición. Gracias a ésta, Maran es capaz de resolver los casos más complicados, aunque siempre cuenta con su amigo Tony, que consulta en los libros todo lo que necesitan saber.

  1. ¿Qué ha cambiado en tu vida después de publicar?

El contacto con los lectores. Sin la publicación de la obra esto no es posible. Por otro lado publicar mi obra es hacer realidad un sueño que permite que conozcan y lean mi libro y me trae la felicidad de tener algo en común con las personas que leen y disfrutan con Maran Cat.

  1. ¿Te imaginas tu vida sin escribir?

Sí, la vida es mucho más que escribir y la creatividad se puede desarrollar de muchas y diferentes formas. Lo realmente importante es ser capaz de adaptarte a la situación para sacar lo mejor de ti mismo.

  1. ¿Qué recomendarías a otros escritores para promocionar sus obras?

Pienso que lo más importante es creer en tu obra y creer en ti mismo. Aunque no podemos olvidar la influencia que pueden llegar a tener las redes sociales para dar a conocer tu obra junto con las bibliotecas, club de lectura… Pero siempre poniendo nuestro centro de atención en disfrutar  del proceso.

  1. ¿Recomiendas publicar con una editorial o buscarse la vida con Amazon?

No tengo la experiencia de publicar con Amazon. Creo que las dos opciones son buenas, depende del momento y el tipo de obra.

 

 

Con esta entrevista he disfrutado muchísimo, con la obra y con la autora, que recomiendo para lectores de 6-8 años, padres, abuelos y educadores. Una vez más desde Apublicar apostando por dar a conocer autores y recursos literarios, junto con el marketing que necesitas para marcar la diferencia. No te olvides antes de publicar, revisar Apublicar.

 

 

Mindfulness y… ¡Destapa la creatividad!

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Mindfulness y creatividad

Mindfulness, el camino hacia la creatividad.

Mindfulness y creatividad por Eva Braojos

 

Mindfulnes se conoce como la técnica de la atención plena ( traducción en español al anglicismo mindfulness) abarca todo tipo de disciplinas: la comida, el deporte, el baile… En este artículo proponemos conocer esta práctica desde el punto de vista de  la creatividad .
Es indudable que para activar la creatividad es fundamental un estado mental suficientemente concentrado para que las ideas fluyan y no surjan los temidos bloqueos. La corriente del mindfulness tiene mucho que decir al respecto. Pero, en realidad ¿cómo maridar ambos conceptos? ¿Es el mindfulness una herramienta o es el camino a seguir para mantener en forma nuestra creatividad? Desgranemos los conceptos para adentrarnos en las claves de esta práctica meditativa y así podremos sacar nuestras propias conclusiones.
La atención plena o mindfulness se apoya en dos pilares: Concentración y Conciencia.    La concentración se refiere  a la atención en la respiración y la conciencia,  se basa en el propósito de permanecer atentos al momento presente. Infinidad de estudios han demostrado que  aumenta la concentración, disminuye el estrés y se clarifica la mente, aspectos fundamentales en el proceso creativo. El objetivo es vivir enfocados   en el momento presente, tantas veces distraído por  infinidad de estímulos externos e internos. La principal aliada: la respiración. Es el vehículo hacia la  interiorización.
Desde el punto de vista de la creatividad es indudable que una  mente  sobrecargada de pensamientos y de sentimientos a expresar tiene una   sensación de atasco  palpable. De hecho, uno de los consejos ante el síndrome de la hoja en blanco es bajar el nivel de estrés.
A través de la respiración consciente la mente se relaja, silenciando los pensamientos ” contaminantes” y tantas veces boicoteadores de nuestra creatividad.

Mindfulnes en nuestra vida y deja fluir la creatividad.

Pero ¿cómo se practica? Podemos dar algunas sencillas pautas para ir integrándolas en nuestro día a día, de forma que poco a poco forme parte de nuestra práctica habitual.

1.- Conciencia postural: A medida que somos conscientes de cómo estamos sentados, cómo caminamos o la expresión que mantenemos en nuestro rostro tendremos una idea de las tensiones que hay en nuestro cuerpo. A partir del ” darse cuenta” de  la rigidez corporal y por ende mental, nuestra respiración consciente puede ayudarnos a relajar las zonas más tensas de nuestro cuerpo, para ayudarnos a dejarnos llevar por nuestro mundo interior.

2.- Hábitos conscientes: Se aconseja elegir alguna rutina habitual y día a día realizarla observando cada paso del proceso. Si se elige, por ejemplo, el momento de lavarse las manos, habría que  concentrar la atención en los movimientos, la temperatura del agua, la viscosidad del jabón, los aromas, los sonidos, etc. Si en esta acción rutinaria se cruzan pensamientos ajenos a los comentados, se recomienda dejarlos pasar, como si de una proyección de diapositivas se tratara. La respiración, una vez más nos ayuda a resituarnos en el momento presente.

3.– Saca a pasear al niño interior: En la medida que incorporemos la mirada curiosa de la infancia a nuestra vida, podremos captar la realidad desde otro ángulo más lúdico y singular, y la creatividad estará a flor de piel. La capacidad de admiración nos abre nuevos puntos de vista a la hora de abordar cualquier creación.

4.- Apertura de mente al observar tu alrededor: Nuestro entorno es una fuente de inspiración para la creatividad y la conciencia plena permite una mayor observación que nos permite obtener ingredientes para aderezar nuestra obra. Si en la observación de la realidad  aparece el juicio, la práctica de la respiración consciente nos ayuda a volver al momento presente. El escritor es el gran observador que plasma la realidad disfrazada de metáforas, hipérboles o paralelismos

5.- Respira, respira, respira: No hay nada como una buena oxigenación para aclarar la mente. Sin metas, sin objetivos, sin presiones. Nuestra creatividad agradecerá que la dejemos respirar para poder salir de forma natural. Leí en una ocasión que la mente es como un caballo desbocado, y efectivamente las riendas más sencillas de que disponemos es la respiración consciente.  Es tan sencillo que no le damos credibilidad.

6.- Medita: Es el método más sencillo para ayudar a bajar el tráfico incesante de pensamientos. Se puede empezar por cinco minutos, hasta llegar a una hora de forma gradual. Hay muchas aplicaciones de meditaciones guiadas, que ayudan a la iniciación en esta disciplina.

 

Mediante la práctica de la atención plena la creatividad aparecerá sin esfuerzo, se abrirá camino de forma fluida. El anclaje al momento presente, al aquí y ahora es fundamental para liberarnos de la “basura mental” que nos impide expresar nuestra creatividad de forma libre. Parafraseando a  Picasso, si la musa nos visita, que nos coja trabajando, y también se podría añadir, “ y preparados para recibirla” . ¿Cuántas veces se habrá encontrado una muralla de prejuicios, pensamientos negativos y distractores? Respira, my friend,  y quédate en este momento.

 

En este artículo Eva nos da un nuevo recurso para crear y ser conscientes, antes de publicar recuerda que encontrarás gran cantidad de recursos en el Blog de Apublicar.

Eva Braojos

Pon una reseña literaria de un blog en tu vida.

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Pon una reseña a tu obra literaria, y..

Pon una reseña a tu obra literaria, y…

 

 

Pon una reseña literaria a tu obra y… ¡ya verás qué cambio!

Hoy he decido entrevistar a quien suele estar al otro lado de la entrevista, se trata de Marisa, autora de uno de los blogs literarios más interesantes que he descubierto.

www.booksandcompanies.blogspot.com

 

Marisa lleva años haciendo reseñas literarias desde su blog y entrevistando a autores para édere comunicación. Sus grandes pasiones: la literatura y el cine son la inspiración de Marisa, y gracias a su enorme labor tanto autores como lectores tenemos un poco de luz en la enorme maraña de obras creadas. El volumen de publicaciones en España puede suponer unas ochenta mil publicaciones anuales. Tanto lectores como autores estamos perdidos. Gracias a la labor de los blogs literarios encontramos reseñas de obras que, de otra forma, probablemente ni habríamos sabido que existen.

 

Preguntas:

1.¿En qué consiste una reseña literaria? Una reseña literaria es una opinión muy subjetiva sobre un libro, que emite la persona que gestiona el blog que se consulta. Las opiniones no son dogmas de fe, y no tienen por qué coincidir con tu propia opinión. La clave está en seguir el blog de una persona con gustos, aficiones y puntos de vista similares a los tuyos, y otro totalmente opuesto, porque nunca se sabe… Podrías ser gratamente sorprendido. Esto no significa que, ante una reseña negativa, no debas darle una oportunidad a la obra, puede que tú tengas otra opinión.

¿Qué elementos fundamentales debe incluir una buena reseña literaria de una obra? Argumentos literarios en los que se ha basado la opinión del autor del blog. Aunque se trata de una opinión y no es, ni pretende ser, una crítica literaria, cualquier reseña que se precie argumentará la opinión en base al desarrollo y creación de los personajes, ritmo, estructuración y argumento de la obra, prosa del autor, coherencia de la voz narradora, investigaciones del tema tratado…

 

2.¿Es importante que una obra tenga una reseña literaria? Hoy se ha convertido en una herramienta muy útil para lectores y autores. Ha pasado de ser algo importante a ser algo fundamental.

 

3.¿Qué visibilidad aporta a una obra tu reseña? Toda la que el blog pueda aportar. Los blogs literarios tienen gran cantidad de seguidores, que esperan recibir una reseña, antes de arriesgarse a comprar un libro que sólo sirva para decorar la estantería. Una reseña literaria te permite llegar directamente a tu público objetivo: los lectores.

 

4.¿Recomendarías a los autores aparecer en blogs literarios? Definitivamente sí. ¿Una buena reseña literaria puede marcar la diferencia entre una obra desconocida y una obra de la que todos hablan? Desde luego, una reseña influye en los lectores del blog en la que aparece, lectores que a su vez tienen un ámbito de influencia. Aparecer en un blog literario puede significar ser visible para una comunidad considerable.

 

5.Por último, un poquito de tu historia para cerrar con un broche de oro la entrevista: ¿Cuándo comenzó tu caminar con la literatura? Desde muy pequeña, recuerdo esos interminables veranos siempre con un libro cerca. No puedo pensar en mi niñez sin que vengan a mi memoria los libros de Enid Blyton y su serie “Los cinco”.

¿Por qué decides crear un blog literario? Pues fue una madrugada de una noche calurosa. Me desperté a las cuatro de la madrugada con una intensa necesidad de escribir y comunicar. En ese momento se me ocurrió que podría crear un blog para hablar de lo que me gusta: libros, cine y arte, mis grandes aficiones. Poco después, la realidad cotidiana me dejó claro que era demasiado y me tuve que centrar en algo más concreto. Decidí escribir sobre libros, pero me dejé un día para no olvidarme del cine. Los miércoles tenemos cine en mi blog.

¿Qué repercusión ha tenido tu actividad literaria en tu vida? Mi vida, gracias a mi blog, ha dado un giro inesperado e interesante. Se ha llenado de nuevas obras, he conocido a importantes editoriales, autores famosos y otros que con el tiempo han llegado a serlo. He conocido a autores de otros blogs del sector, y en general, encuentro muy enriquecedora la experiencia de encuentros literarios y tener acceso a los procesos creativos de autores. Tengo casi seis años de experiencias que sin mi blog no serían parte de mi realidad.

Aunque Marisa tiene mucho, mucho más que contar sobre libros, os animo a todos: lectores y escritores a seguir su blog para saber más sobre ella y sus reseñas. Este es  otro recurso para marcar la diferencia y dejar claro que antes de publicar siempre viene bien revisar …Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

 

PNL: tus clientes en tus manos

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PNL: Tus clientes en tus manos.

Con la PNL tus clientes estarán en tus manos para que los cuides, asesores, atiendas y acompañes en sus decisiones de compra.

PNL de nuevo a la carga.

¿Crees que conoces bien a tus clientes o lectores? Te invito a descubrir nuevas técnicas.

Te recuerdo que esta es la tercera parte de un artículo extenso. Te dejo las dos primeras partes para que puedas revisar cómodamente la información completa:

PNL para conocer a tu cliente o lector

PNL y sabrás como piensa tu cliente o lector

 

¿Cómo debes tratar a cada tipo de cliente o lector?

Gracias a la PNL dispones de una clasificación de individuos que resulta muy práctica para enfocar las ventas de tu producto, servicio o libro.

Lo primero cuándo estés con un cliente es tener claro que lo importante es él. Céntrate primero en que tipo de cliente tienes enfrente, según la PNL puede ser: visual, auditivo o kinestésico. Reconocer el tipo de cliente te va a resultar muy fácil con las siguientes pautas.

Te hago un breve resumen de lo que tienes que observar:

  • ¿Cómo mueve los ojos?
  • ¿Cómo viste?
  • ¿Cómo respira?
  • ¿Qué tipo de expresiones repite?
  • ¿Qué postura tiene?

Solo con estos datos ya lo tienes clasificado. Ahora vamos al plato fuerte del tema: Como debo tratar al cliente.

Elimina el estrés de la ecuación de ventas

Primero, ten en mente que no todos los clientes compran, aunque tú hagas una gran labor y le trates de la forma adecuada. Para eliminar el estrés de la ecuación yo he desarrollado mi propia fórmula. Cuando hablo de mi propia fórmula te hablo de algo que yo he ideado, que no he aprendido de ningún manual y que es fruto de mi formación y experiencia, pero no tiene porque ser única.

¡Allá voy! que me enrollo: Cuando estés con un cliente, no pienses en vender tu producto o servicio, es más, olvídate de vender y concentra tu atención en como tu producto o servicio puede solucionar o mejorar algún problema de su vida. Y lo más importante: disfruta con lo que estás haciendo. Gracias a esta persona tienes la posibilidad de hablar, mirar o sentir tu producto o servicio. La persona que tienes enfrente puede ser toda una experiencia en tu vida, ahora está comenzando, pero no sabes a lo que te llevará, es una nueva aventura donde todo es posible. Mira a cada cliente con ojos nuevos, porque es único.

Como consecuencia de tu labor, a veces llegará la venta y a veces no, pero siempre quedará realizada una gran labor de branding (has dado a conocer tu producto o servicio a un futuro cliente que podrá a su vez compartir la información).

Antes de ofrecer un producto, pregunta al cliente por sus necesidades relacionadas con tu producto o servicio, y asegúrate de usar los dos hemisferios del cerebro en la venta. No solo sirve la comunicación verbal, apoya tus argumentos en imágenes y sensaciones.

 

“Ojo” con expresiones que te pueden complicar la venta.

Palabras que no debes usar para vender:

Hay una serie de palabras que provocan resistencia, te conviene no usarlas en la comunicación con tu cliente:

– Indiscutiblemente.

– Siempre.

– Nunca.

– Absurdo.

– Nada.

– Nadie…

Todas estas palabras tienen en común que no ofrecen alternativa, le quitas al cliente su capacidad para decidir, porque no le ofreces ninguna alternativa para que él decida en la compra. Y… Sinceramente, a mí me gusta decidir cuando pago ¿y a ti?

Ahora cuidado con el “pero…”

Después de mi anterior explicación, podrías pensar que usar “pero…” te puede ayudar en una venta. ¡Pues no! Y te pongo un ejemplo:

El cliente te da su opinión de un producto de la competencia que le parece adecuado. Y tú le das la razón del loco y añades: pero…

¡Lo has perdido!  Porque le acabas de intentar engañar, dándole aparentemente la razón como si fuera un bebé, para acto seguido quitársela. Si lo que te ha dicho es verdad, no tienes porque quitarle la razón para vender tu producto; debes decirle aquello que tiene tu producto y que es un valor añadido, pero reconoces que lo que está diciendo es cierto.

Ahora una opción al “pero…”

En vez de usar el “pero…” puedes emplear expresiones como:

  • “Lo cierto es que tiene razón y, además, también es importante…” (ahí es cuando comentas las características en las que destaca tu producto o servicio)

 

Ahora, a cada cliente lo suyo…

 

Clientes visuales:

  • A estos clientes es imprescindible enseñarles el producto.
  • Mantener en todo momento el contacto visual es fundamental, les reafirmas.
  • Hacer un refuerzo en las cualidades visuales del producto o servicio, para que el cliente no pierda detalle.
  • Hablarle rápido, no le hagas perder el tiempo explicándoles algo que les puedes mostrar.
  • Tenerles en movimiento, ten en cuenta que son activos por naturaleza, y si les haces un recorrido visual en el que se tengan que mover, te lo agradecerán.
  • Con estos clientes va muy bien para concretar las ventas expresiones como: ¿Qué tal ves el producto? ¿En qué color te lo llevarás?…

Clientes auditivos:

  • Va muy bien explicar todo el funcionamiento del producto o servicio.
  • Explica ventajas e inconvenientes de este producto con respecto a otros similares.
  • Asegúrate de que el entorno auditivo es el adecuado para tus explicaciones, sin ruidos que os interrumpan y a ser posible cerca de sonidos agradables y relajantes.
  • Cuando quiera hablar escúchale tranquilamente y con toda tu atención, tal y como él hace contigo.
  • Intenta hablar de forma pausada y cuidando tus expresiones.
  • Para terminar de animar la venta, con estos clientes van bien expresiones como: ¿Has oído bien las condiciones del contrato? ¿Qué tal te suenan las especificaciones técnicas?

Clientes Kinestésicos:

  • Estos clientes son los más sensibles y no debes mantener el contacto visual más de cinco o seis segundos. Si les mantienes fija la mirada suelen sentirse incómodos, los intimidas.
  • Intenta que se sientan cómodos para hablar de tu producto o servicio, si tienes opción de un sofá en vez de una silla este cliente te lo agradecerá.
  • Ahora, hasta el olor del sitio en el que estás es importante y va a influir en sus decisiones, tendrás que cuidar al máximo los detalles porque, para este cliente todo será una experiencia sensorial.
  • Muy importante que le des a probar, oler, oír, tocar… tu producto o servicio.
  • Para finalizar el proceso de venta suelen ir bien las siguientes expresiones: ¿Cómo te sientes con el producto? ¿Te sientes cómodo con este servicio?…

Esta investigación y serie de artículos me ha llevado un tiempo considerable, pero lo más importante es que los pongas en práctica, y si descubres algo nuevo que funciona, ponte en contacto conmigo, ampliaré el artículo con tu experiencia mencionando tu nombre y aportación.

 

Una vez más te recuerdo que siempre viene bien revisar… Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

PNL para conocer a tu cliente o lector

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PNL = conozco a mi cliente = sé cómo tratarlo = sé cómo vender.

 

¿Clientes aburridos? Con PNL nunca jamás

PNL y no tendrás clientes abiurridos

PNL como solución para conocer a tus clientes, interesarlos, entenderlos y mantenerlos.

Atendiendo a las sugerencias de una lectora del blog he decido modificar el tamaño de los artículos, y estructurar la documentación de la investigación, para dosificarla en pequeñas píldoras, rápidas de consumir y que dejen al lector con ganas de recibir el próximo artículo.

¿Que te parece mi entrada Valentina? ¿He resumido bien tus sugerencias? Ahora os adelanto al resto de los lectores que Valentina es una persona con gran talento, emprendedora y capaz. Valentina tiene bastantes conocimientos de gestión empresarial y marketing: ¡estaría loca si no la escucho! Desde mi postura tengo muy claro que este blog es para ofrecer recursos a los lectores. Los recursos siempre van enfocados a los servicios que ofrezco y conozco:

  • Servicios editoriales.
  • Creación de contenido.
  • Gestión de redes sociales y marketing.

Bien, voy a tratar un tema de marketing para todos aquellos interesados en conocer al cliente. Me baso en la PNL para conocer los procesos y estructuras mentales de los diferentes individuos, y cómo debes tratarlos a la hora de ofrecer tu producto, servicio o libro. Si conoces a tu cliente, sabrás sus intereses, sus necesidades, como hablarle o mostrar tu producto…

Deconstrucción de PNL con aroma de incremento en las ventas

 

Se comienza a hablar de la PNL (Programación Neurolingüística) a mediados de la década de los setenta. En estas fechas Richard Bandler y John Grinder intentan averiguar el motivo por el cual los psicoterapeutas Perls y Satir tenían tanto éxito con sus terapias.

¿Te gustaría contactar con tu cliente o lector?

Te dejo un par de frases de los autores citados para que veas como puedes llegar a tus clientes con estas técnicas:

“Si uno se siente incómodo con alguien puede estar seguro que no hay una comunicación verdadera. Tan pronto como uno expresa genuinamente desaparece toda la incomodidad.”

Fritz Perls

“Creo que el mejor regalo
que puedo recibir de alguien
es, que me vea,
que me escuche,
que me entienda,
y que me toque.
El mejor regalo que puedo dar
es ver, escuchar, entender
y tocar a la otra persona.
Cuando se ha hecho esto,
siento que se ha hecho contacto.”

Virginia Satir

 

El primer libro publicado por Bandler y Grinder lleva por título: “La estructura de la magia” y en el desarrollo del mismo, descubren al público una serie de patrones verbales que son en gran medida los responsables de la alta tasa de resultados obtenidos por Perls y Satir en sus terapias.

Ni que decir tiene que, a través de la PNL, gran número de autores han ido poco a poco desgranando las estructuras que sirven de patrón en determinadas conductas, aparentemente excepcionales o mágicas.

Resumiendo de forma sencilla, podemos decir que, la PNL es un conjunto de técnicas prácticas para que el individuo pueda conseguir sus objetivos en cualquier campo de la actividad humana, mejorando así su calidad de vida.

En primer término voy a definir la PNL (Programación Neurolingüística):

P – Programación: es el conjunto de procesos mentales que hemos ido aprendiendo en el entorno y familia, en base a los cuáles se toman decisiones y se llevan a cabo acciones, e incluso afecta a nuestras emociones. Por decirlo con palabras sencillas, podría ser una especie de programa de ordenador, que hemos ido cargando en nuestra mente a lo largo de nuestra vida y que usamos para estructurar, entender y reaccionar a la supuesta realidad que percibimos.

N – Neuro: es el proceso de percibir y procesar información. Nuestro sistema nervioso es la fuente e instrumento de nuestras percepciones, experiencias y acciones.

L – Lingüística: A través de la lingüística el ser humano pretende con el lenguaje dotar de sentido a la experiencia pensada, sentida o vivida. No es ni más ni menos que dotar de significados a determinados símbolos, para poder codificar a través de símbolos nuestra experiencia.

 

La programación Neurolingüística es un proceso mental, que usa la información recopilada a través de los sentidos junto con la información de nuestra conducta y conocimiento, para construir el denominado Mapa del Mundo: representación que cada persona posee del mundo.

Las representaciones mentales de cada persona dependen de:

  • Experiencias
  • Cultura
  • Educación
  • Fisiología
  • Sentimientos…

En consecuencia, como ya habrás deducido no existen dos Mapas del Mundo iguales. Espero que lo tengas en cuenta la próxima vez que estés discutiendo acerca de la realidad, no olvides que solo tienes acceso a tu propio mapa del mundo, si quieres conocer algo más de la realidad, tendrás que intentar mirar con ojos nuevos, o escuchar a otras personas cuando te expliquen su mapa del mundo.

 

Acerca de la Percepción:

Se trata de la información recogida a través de nuestros canales abiertos al exterior: nuestros sentidos (oído, tacto, vista, olfato y gusto).

 

¿Quieres conocer a tu cliente? No pierdas detalle ahora

En función de los canales usados en la percepción podemos clasificar a los individuos en las siguientes categorías:

 

Aquí seguiremos en el próximo artículo que publicaré el 1 de septiembre…

 

Asunción Sánchez Monclova

Pinfuvote: deporte, cultura y valores

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Hoy la entrevista gira en torno a una novedad, un libro y un deporte alternativo para practicar este verano: PINFUVOTE.

PINFUVOTE

Juan Lorenzo Roca creador de un deporte alternativo y escritor infantil.

Juan Lorenzo Roca lleva toda su vida relacionado con el deporte y la educación. Comenzó su carrera deportiva como jugador del “Balonmano Club de Dos Hermanas” y ahora sigue cosechando triunfos con un deporte alternativo que ha creado: PINFUVOTE. En su carrera profesional Juan ha ejercido como profesor en distintos centros y ha sido director en C.P.  La Motilla y en IES Jesús del Gran Poder ambos en Dos Hermanas (Sevilla).

Juan, ¿en qué consiste el PINFUVOTE?

PINFUVOTE es un nuevo juego en el que se mezclan reglas de varios deportes conocidos: PINg-Pong, FÚtbol, VOleibol y TEnis. Se trata de dos equipos que juegan en un campo divido por una red. El objetivo del juego es enviar el balón al campo contrario y conseguir un punto, que será anotado si el balón toca dos veces seguidas el suelo o si el equipo contrario no puede devolverlo. Cada equipo dispone como máximo de tres golpes y tres botes para devolver el balón.

Se trata de un nuevo deporte alternativo (otra forma de entender el deporte) diferente de los tradicionales. Este deporte se practica desde primaria hasta adultos, con equipos formados por jugadores de ambos sexos y con diferentes edades y habilidades.

Este deporte es un juego fácil, económico y versátil. Con la práctica de este deporte se consiguen objetivos tales como:

  • Desarrollar la autoestima: se trata de un deporte fácil de practicar. Niños, niñas y adultos con pocas habilidades podrán practicarlo sin problemas. Todos podrán desarrollar perfectamente el juego en función de sus habilidades, y conseguir logros importantes para el equipo.
  • Igualdad de género: juegan equipos mixtos donde lo importante es el desarrollo del juego y de las destrezas  y  habilidades de sus jugadores.
  • Juego limpio: es un deporte de “ cancha dividida “  que lo divide  una  red,  no hay contacto directo entre jugadores de diferentes equipos y con  normas  de saludo  al principio y al final de los partidos,  que avalan el Juego Limpio.

 

¿Qué diferencia al PINFUVOTE de otros deportes?

Yo diría que hay tres características reunidas en PINFUVOTE que marcan la diferencia con el resto de los deportes:

  • Fácil: permite a cualquier persona jugar el deporte y jugarlo bien sin tener especiales habilidades deportivas. Su aprendizaje es rápido.
  • Versátil: No necesita instalaciones específicas.
  • Económico: lo único imprescindible para poder jugar es un balón de espuma y una red, que puede ser sustituida por una goma elástica.

 

PINFUVOTE no es solo un deporte, también cuenta con unos libros infantiles ilustrados en tres idiomas: español, inglés y francés. Juan, ¿Cómo surge la idea de los libros?

Bueno, la verdad es que la idea comenzó a rondar por mi cabeza gracias al registro de las reglas del juego. Cuando pasé por el Registro de la Propiedad Intelectual para registrar las normas, la  persona que me atendió ,  al ver las normas  del juego  me  hizo pensar que un libro infantil podría ser un buen complemento. Desde ese momento comencé a darle vueltas al asunto, hasta que surgió la inspiración. Aun así, el hacer el tipo de obra y estructurarla como está en la actualidad es también el resultado de los años que llevo en la docencia.

Se han hecho dos obras diferentes, cada una en tres idiomas (español, inglés y francés): una para primaria y otra para secundaria atendiendo a capacidad de comprensión, gustos…  El presentar diferentes idiomas permite usar la obra en centros bilingües como herramienta de trabajo. Pueden recurrir a estos libros los alumnos que tengan interés en aprender las reglas del deporte, leer una historia amena y entretenida, aprender valores y practicar otro idioma.

El último empujón en mi decisión de producir los libros fue promocionar la lectura dentro del público infantil y juvenil. Los niños y niñas saben leer desde pequeños y ofrecerles estos libros es una forma de llegar a posibles jugadores desarrollando el deporte, sus valores y la  cultura.

 

¿Cuándo se comenzó a practicar el PINFUVOTE más allá del centro educativo en el que estabas trabajando? ¿Existe alguna liga de PINFUVOTE?

El primer campeonato provincial se jugó en 2009. En Dos Hermanas (Sevilla) existen tres ligas locales que se juegan en los institutos:

  • La liga del Polvorón que se juega en Navidad.
  • La liga del Día de Andalucía.
  • La liga Chupa Chups.
VII Campeonato PINFUVOTE

VII Campeonato PINFUVOTE Educación Primaria. Dos Hermanas -Sevilla (Mayo 2017)

También jugamos los campeonatos de mayo en los centros de primaria y secundaria, en este caso los equipos participantes son provinciales. Para el próximo año, se esperan equipos de otras provincias y este campeonato pasará a ser regional.

Estamos especialmente satisfechos con las exhibiciones y charlas  que  el PINFUVOTE realiza en FERISPORT, somos  entidad colaboradora  con la Universidad de Sevilla desde 2009. Todo esto  se hace en SADUS (Servicio de Actividades Deportivas Universidad de Sevilla)  y se realiza en paralelo con el Salón del Estudiante . La cita son cinco días a mediados de Abril  y  sin duda son  dos actividades merecedoras de elogios  por la cantidad y calidad de las mismas.

 

 

¿En qué países se juega el PINFUVOTE?

Se juega en casi todo el territorio nacional y en otros países como: México, Uruguay, Colombia, Argentina, Reino Unido y EEUU.

 

¿Eres profeta en tu tierra?

Es complicado y  sinceramente  necesitaría contar con más apoyo de las  administraciones en  Dos Hermanas,  Sevilla  o  Junta de Andalucía.

La Delegación de Deportes de Dos Hermanas (Sevilla)  debería  promocionarlo con la continuidad que requiere. Este deporte  ha nacido en Dos Hermanas, esta teniendo  gran repercusión mediática  para esta ciudad y sigue sin tener un apoyo claro y continuo de las administraciones pertinentes.

Por ejemplo, en Granollers hemos tenido una respuesta muy participativa y vemos como se cumple que nadie es profeta en su tierra. Muchas veces nos llaman de otros centros fuera de la provincia o región ofreciendo ayudas para dar a conocer el deporte y promocionarlo en diferentes localidades.

 

¿Qué has aprendido gracias al PNFUVOTE?

Gracias a PINFUVOTE he conocido a muchas personas, medios de comunicación, entidades… Pero lo más importante, que ha aportado a mi vida es la satisfacción personal por haber creado algo nuevo y útil para pequeños y adultos.

¿Te imaginas tu vida sin deporte? ¿Y sin PINFUVOTE?

No, mi vida habría estado vacía, insulsa, “coja”. El deporte me ha aportado mucho a nivel personal, he encontrado amigos, conocidos, compañeros… Que han influido en mi forma de vivir y de relacionarme con el entorno. Ahora todos mis hallazgos forman parte de mi vida y no estarían en ella sin el deporte.

He llenado mi vida con normas de conducta, disciplina y respeto. He aprendido a ganar y a perder, a luchar por aquello en lo que creo y pienso que merece la pena. He conocido diferentes lugares y culturas que me han enriquecido personal y culturalmente. Definitivamente el deporte y el PINFUVOTE han sido una parte fundamental en mi vida.

 

¿Cómo crees que influye el PINFUVOTE en el público infantil y juvenil

A nivel general el niño o niña con buenas destrezas se ve fortalecido y desarrolla su habilidad, pero el que no las tiene descubrirá que puede jugar perfectamente porque el deporte tiene un saque fácil, opción de bote, diferentes opciones para golpear, un contacto muy agradable  con un balón que no hace daño…

Gracias al PINFUVOTE se ofrece la posibilidad de relacionarse con deportistas a aquellos jugadores con menos habilidades, reforzando su autoestima con un deporte que potencia y es:

LOGO-CRUCIGRAMA de PINFUVOTE por Jose Angel Olmedo

Pinfuvote representa como deporte alternativo un crucigrama de valores.

 

 

Por último, quiero hacer mención a la labor de Juan, que ha llevado el PINFUVOTE a diferentes centros de adultos con Discapacidad intelectual. Gracias a este deporte han podido comprobar que por fin alguien ha pensado en todos.

Estos son algunos de los centros en los que se han llevado a cabo demostraciones de PINFUVOTE:

Ahora van a trabajar con un grupo de Cruz Roja para dar una salida a colectivos sociales en exclusión o riesgo de exclusión. Gracias al PINFUVOTE se ofrece a jóvenes de ambos sexos la posibilidad de tener su tiempo ocupado en una actividad deportiva, que mantenga su cuerpo y mente activo, útil y saludable.

 

Solo me falta para cerrar esta entrevista a Juan Roca comentar mi opinión:  nuestros hijos e hijas necesitan más PINFUVOTE y menos video juegos, tablet o televisión.

Este recurso para la publicación me ha gustado especialmente porque pone de manifiesto una nueva idea para publicar y promocionar un libro infantil: asociarlo a una práctica deportiva y valores. Una vez más pongo de manifiesto que antes de publicar te conviene revisar Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

Creatividad para todos con Apublicar

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Creatividad en 10 pasos y… ¡Apublicar!

 

Después de escuchar a algunos autores he decidido escribir un artículo sobre la creatividad y  los recursos necesarios que se pueden usar como herramienta para estimular la creatividad. A fin de cuentas, escribir, dibujar, o realizar cualquier trabajo creativo tiene sus momentos; o como suele decirse” las musas vienen y van“.

Hay una serie de recursos que te pueden servir para conectar con tu creatividad en momentos de bloqueo:

Creatividad y recursos creativos

Creatividad al alcance de tu mano con 10 sencillos pasos.

 

1. Lo primero que tienes que hacer es dejar de pensar que estás bloqueado y no puedes escribir. Siempre has podido: cualquier persona puede ser creativa y tú no eres una excepción, puedes creerme, o mejor puedes creer en lo que conoces de ti mismo. Revisa algo que hayas escrito y que te guste especialmente y te darás cuenta de que lo que te digo no es ninguna tontería, ¡tú eres la persona que ha escrito lo que estás leyendo!

2. A mí me encanta anotar mis sueños, aunque tiene su “truquillo“. Es fundamental tener a mano papel y bolígrafo o algún instrumento con en el que te guste escribir. No esperes a levantarte, sentado en la cama escribe todo lo que recuerdes, el mundo de los sueños es muy efímero y en cuanto conectas con este otro ¿real? comienza a desaparecer junto con los recuerdos. En los sueños tendrás recursos más que suficientes para escribir historias, desde las más disparatadas hasta las más originales. Cuando necesites una idea para escribir, revisa tus sueños y verás como tu creatividad se dispara.

3. Otro recurso que suele funcionar muy bien es recurrir a nuestros propios recuerdos o vivencia. Si los aderezas un poco, cambiando escenarios o añadiendo algún personaje secundario bien trabajado, verás como tu historia se desarrolla con total coherencia y no dejarás ningún cabo suelto. He podido comprobar que cuando uso recuerdos o vivencias propias el relato queda más real, respira credibilidad y los hechos encajan, no queda suelto ningún personaje con algún asunto pendiente y la historia es rica en matices y detalles.

4. Como olvidar tus fantasías, si tienes alguna recurrente tienes un diamante y si tienes varias dispones de un tesoro. Esas historias con las que soñamos despiertos son un filón del que poder tirar en momentos de necesidad, no creas que han sido una pérdida de tiempo, eran un regalo de nuestro subconsciente para conocerte mejor a ti mismo y para que te salven de algún apuro en tu libro o artículo.

5. Los hechos históricos son muy ricos en anécdotas y se prestan fácilmente a que nuestra imaginación vuele poniendo imágenes y diálogos cuando algo nos entusiasma. Se trata de que elijas tu época histórica preferida y… ¡A investigar anécdotas! Es importante que uses fuentes fiables, ya tenemos suficientes novelas  mal documentadas. Un recurso que me encanta: mitos y leyendas. Me resulta fascinante leer mitos y leyendas, me imagino rápidamente a nuevos personajes interviniendo para llevar el mito a mi nueva historia. Prueba tú, elige un mito o leyenda que te apasione y una vez encontrado atrévete a inventar un personaje, defínelo hasta el más mínimo detalle  y a continuación elige el momento en el que quieres que entre a formar parte de la leyenda, a ver dónde termina tu nueva leyenda.

6. Las Imágenes evocadoras son una fuente inagotable de inspiración. Lo primero que debes hacer es intentar hacer una relajación sencilla, basta con cinco minutos y un mantra que te guste o música relajante; en youtube encontrarás todo lo que se te ocurra.  Yo he descubierto hace poco unos mantras de Tina Turner que me encantan. Los descubrí en una sesión con una coach de Dos Hermanas (Sevilla) su nombre es Esther Mesa de Coaching en Movimiento. Cuando hayas conseguido relajarte y pensar solo en  la respiración, deja que tu mente te lleve al lugar que ella desee, dale total libertad, pero no pierdas detalle del lugar ni de lo que allí oigas o veas, incluso puede que aparezcan personajes.

7. No te olvides de tus miedos, en ellos también puedes encontrar recursos, a fin de cuentas, al describir a tus personajes tendrás que tener en cuenta sus miedos, frustraciones, deseos… y en base a un miedo real puedes crear un relato coherente y bien trazado. Conoces los efectos que ese miedo provoca, sabes cuándo aparece, como te hace sentir, lo que a veces te ves obligado a hacer cuándo caes prisionero de tu miedo… Si estructuras y estudias bien un miedo te puede dar no solo para un capítulo o personaje, te puede dar para una novela o una saga.

8. Frustraciones, este recurso es similar al anterior, pero tiene un toque más perverso, los personajes y relatos basados en frustraciones cuentan con un toque oculto de misterio que enriquece la historia, las frustraciones están aún más arraigadas y ocultas que el propio miedo, que ya se nos presenta en la infancia. Las frustraciones están sumando al miedo nuestras vivencias, los recuerdos, nuestras capacidades y supuestas limitaciones. Piensa en una frustración que padezcas o hayas padecido y desgrana, disecciona, estudia, clasifica, analiza, estructura todo lo que recuerdes que tiene relación con ella. Investiga otras fuentes y tendrás un tema sobre el que desarrollar una historia.

9. Ahora te voy a explicar una técnica que me resulta especialmente agradable. Yo la llamo la técnica del observador pasivo, sirve para cuándo estás saturado con los personajes, para dar un giro inesperado a un tema, o iniciar una historia sobre algo que nunca has usado. Se trata de buscar un lugar cómodo, dónde te sientas relajado, evidentemente debe estar en el exterior o permitir el acceso visual al exterior, decide qué te apetece tomar y delante de tu bebida preferida (no te recomiendo comer porque te distraerá más y la digestión te restará agudeza) disponte a observar todo lo que pase por delante de ti hasta que algo llame poderosamente tu atención, entonces síguelo con la mirada hasta que desaparezca y anota todo lo que te sirva para recordar lo que has visto, lo que has pensado y sentido mientras observabas.

10. A veces también funciona pensar simplemente en un color, imaginar sólo el color como un enorme manto que te envuelve y lo envuelve todo, solo puedes ver ese color en  el que piensas, mantén tu mente concentrada en el color tanto como puedas, y cuando ya sientas que vas a perder el control toma el papel y bolígrafo que has dejado preparado previamente y empieza escribiendo el color para continuar con lo primero que se te ocurra, no pienses, ni intentes poner coherencia al escrito, solo anota lo primero que se te pase por la mente como un observador pasivo de tu propia mente. Te sorprenderá las cosas que surgirán, a mí me resulta muy divertido e incluso me anima pensar en determinados colores, es como cambiar el chip emocional a voluntad. De repente te levantas y piensas, hoy estoy “plofy”, me vendría bien mirar el mundo de amarillo, como un enorme sol que me da energía y color… A ver que sale de tu experimento.

Ahora te voy a revelar lo que más me gusta de este artículo, estas son los recursos que yo conozco y he comprobado que sirven para estimular la creatividad, pero seguro que tú conoces o tienes alguna técnica específica que no aparece en este listado y me encantaría conocerla. Este artículo está abierto a colaboraciones, todos aquellos nuevos recursos que uses y quieras compartir pueden formar parte del artículo, ahora son 10 recursos: ¿cuántos llegaremos a tener? Hazme llegar tu recurso por correo ( info@publicar.es ) e indica el nombre con el que quieres que te mencione.

 

Ahora antes de publicar si estás bloqueado o quieres ideas nuevas, frescas, originales, diferentes… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Marca Personal al alcance de todos con Apublicar

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Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

La marca personal es tu imagen, tu carta de presentación y tu talento expuesto para ser revisado.

La marca personal o Personal Branding surge en EEUU a finales de los noventa y hoy día con el entorno virtual se ha convertido en algo imprescindible; tanto si sabes lo que es como si no lo sabes estás exponiendo tu marca, creándola, dándole forma y de ello dependerá la imagen que de ti se va a proyectar en la red y en las redes sociales. Es mejor tener claro que estamos ofreciendo una imagen de nosotros mismos de forma continua, y nunca olvidar que Google ni perdona ni olvida, “ojo” con lo que se publica.

Una vez aclarados los conceptos previos creo que ya sabes que tu marca personal es lo que todos ven de ti, tu primera imagen, y ésta te puede afectar en tu trabajo, en tu búsqueda de empleo e incluso en las relaciones personales.

Pasos a seguir para desarrollar una marca personal coherente:

Según Andrés Pérez Ortega, para definir tu marca persona es fundamental:

  1. Lo primero definirte a ti mismo y saber lo que te diferencia del resto, para poder establecer tus atributos, elementos diferenciadores, especialización…
  2. Sinceridad para generar credibilidad y transmitir emoción.
  3. Encuentra y Establece un vínculo que te una con los demás, y para ser más concretos con tu público objetivo.
  4. Tu Marca Personal te ayudará ocupar un lugar preferente en la mente de quienes te interesan.

Resumiendo, los puntos fundamentales que debes desarrollar:

1. Tu marca personal comienza con tu imagen pero va mucho más allá, debes comunicar no sólo una imagen cercana, amable y formada sino todo tu talento: ese que tu jefe no ha sido capaz de ver y que ahora vas a hacer visible para todo el que quiera mirar. Por favor, antes de subir a las redes sociales una foto “poniendo morritos”, piensa que no sabes quién la va a ver, y cómo podría afectar a la imagen que tenga de ti la persona o empresa que busque en tu perfil.

La marca personal tiene un alto componente humano, no te voy a engañar, pero sin caer en lo cutre, mostrar la persona que eres y tu aspecto personal es importante pero no es lo único. La marca personal tendrás que trabajarla día a día si quieres conseguir resultados, tendrán que aparecer fotos personales, pero la de la cena de empresa en que te pasaste bebiendo te puede arruinar la imagen. No se trata de mentir, se trata de ofrecer la imagen personal de lo que haces y cómo lo haces, aportar valor a los demás y a ti mismo, esa es la clave, todo lo demás carece de interés.

2. Definir el tono con el que te vas a comunicar con tu entorno es fundamental. No es lo mismo que quieras hablar sobre medicina a un público interesado en productos naturales, que hablar sobre vehículos de carreras. Debe ser tu propio tono y ser siempre coherente, defínelo y ten siempre a mano tu manual. Por si te sirve de algo, en el entorno digital se suele hablar de forma directa y personal sin caer en lo vulgar. Te servirá elegir qué personaje vas a representar en el storytelling de tu marca, y mantenerte fiel en la forma de comunicar desde tu personaje a tu audiencia.

3. Define tu público objetivo: te va a parecer un disparate pero tienes que conocer a tu público objetivo mejor que a tu marido. Nunca sabrás suficiente sobre ellos y da igual que no pretendas vender nada, no estamos hablando de vender, estamos hablando de darte a conocer a personas o empresas que tienen interés en tu talento, que están interesados en conocer tu punto de vista sobre temas en los que tienes algo que ofrecer… Ese es tu público objetivo.

4.No estaría mal pensar en un logotipo, isotipo, imagotipo, isologo… para tu marca personal, algo que te defina con un simple vistazo, que represente bien tus cualidades y valores y muy importante: con el color adecuado. Para elegir el color te vendrá bien conocer algunas “cosillas” de neuromarketing.

5. Tipografía: Si quieres ser coherente, como parte de la comunicación de marca deberías elegir una tipografía, que se adecue al contenido que publicas y mantenerte fiel en todos los soportes, es parte del desarrollo de tu identidad como marca personal.

6. Contenido: El contenido que vas a comunicar desde tu marca debe ser aquel que tu público objetivo busca habitualmente, el que le interesa y en el que tú tienes algo que aportar. Siempre debes tener en cuenta las necesidades y gustos, aficiones… de tu audiencia.

Y por último no te vendrá nada mal conocer algunas técnicas de Copywriter y saber cómo se debe escribir para el entorno digital:

  • Es fundamental establecer frases cortas y directas, no estamos para perder el tiempo.
  • Con verbos induces a la acción.
  • Evitar los excesos de adjetivos que saturan el texto de opinión y lo hacen pesado.
  • Los adverbios en su justa medida, si no quieres parecer un político.
  • Estructurar el texto para que sea posible y fácil una lectura rápida.
  • Escribir en mayúsculas equivale a gritar en el entorno digital, no lo olvides.
  • Las comillas se usan para citar a otros autores o cuándo estás usando fuera de contexto una palabra coloquial…
  • Con las negritas puedes destacar las ideas principales del texto a desarrollar y facilitar la lectura rápida.
  • La parte superior e izquierda del texto es lo que antes se lee, coloca adecuadamente el texto para que tus lectores vean primero lo que están buscando.
  • Subraya siempre los enlaces que usas para enriquecer el texto. Y si los pones en otro color mejor, así el lector sabe dónde encontrar la información adicional.

Existe más información al respecto pero siguiendo estas sencillas pautas te aseguras que estás escribiendo de forma adecuada. Lo importante es que tus seguidores encuentren fácilmente lo que buscan en lo que publicas, se trata de trabajar para que ellos lo tengan fácil, recuerda que eres tú el que se tiene que adaptar a ellos y no al revés.

Ya tienes definida tu marca personal y ahora lo siguiente sería:

  1. Definir un objetivo.
  2. Establecer un plan con acciones para conseguir tu objetivo en un determinado periodo de tiempo.
  3. Fijar unos indicadores para saber si se están cumpliendo tus objetivos. (Los indicadores clave de rendimiento -KPI- los voy a detallar en otro artículo futuro).
  4. Revisar el rendimiento y adaptar tu plan en función de los objetivos cumplidos.

Como siempre he intentado hacer un artículo sencillo y práctico para que puedas usarlo sin tener un máster en Marketing, ya está bien de tecnicismos, quedan muy bien pero  la mayoría de las veces sólo sirven para que se vanaglorie de conocimiento el que redacta el contenido. Recuerda una de las claves: eres tú el que se tiene que adaptar y conocer todos los tecnicismos, para poder hacer asequible la información a cualquier persona que necesite usarla revisando tu blog.

Una vez más recuerda, antes de publicar… revisa Apublicar, también para tu marca personal.

 

Asunción Sánchez Monclova