El tiempo escribe se presenta a través de su autora: Marga Sabando

El tiempo escribe es la primera novela publicada de la autora Marga Sabando y es un verdadero lujo poder incluir esta novela en el catálogo de la editorial Apublicar.

El tiempo escribe contiene una trama con dos voces narradoras, dos historias perfectamente enlazadas y un amplio abanico de personajes. La protagonista Francisca nos muestra de cerca la situación de la mujer, la homosexualidad, los sindicatos… y otros temas tabús, ocultos durante el régimen franquista. La vista de Francisca llega incluso a la emigración de españoles dentro y fuera de las fronteras, recorriendo la situación desde las aldeas agrícolas a las grandes ciudades.

Cuando recibí el manuscrito en la editorial me decidí a incluir la novela en el catálogo por varios motivos, pero ahora me centraré en uno: esta obra me hizo consciente del coste humano de muchos de los privilegios de los que ahora disfrutamos. Se trata de una obra comprometida, madura, con una trama perfectamente trazada para caminar por el sendero de la memoria histórica y personal.

Conocer a Marga es una experiencia diferente y la mejor forma de mostrarlo es compartir esta entrevista. Su particular visión de la realidad se muestra sin tomar partido, algo poco habitual.

Preguntas de la entrevista:

Marga, lo primero que llama la atención es tu seguridad al firmar con un nombre que no es exactamente el tuyo ¿Qué te llevó a firmar la obra como Marga  Sabando?

R: Solo he omitido parte del primer apellido, es compuesto. Pensé que sería más fácil de recordar  Marga Sabando,  que Marga  López de Sabando. El nombre  es el mío.Sabando pertenece a la provincia de Álava. Me contó la familia que un antepasado apellidado López, vivía en el pueblo, donó parte de sus bienes a la causa Carlista y en compensación agregaron el nombre del pueblo al apellido.

Recuerdo que cuando nos conocimos me pareciste una persona muy interesante por uno de tus comentarios: “lo más importante de un escritor es que haya leído mucho”.  ¿Por qué piensas esto?

R: Cuando la lectura de un libro me  interesa o asombra, lo leo despacio, me fijo en sus frases, en sus metáforas. Recrearse en las obras de algunos escritores y escritoras es una delicia y de ellas se puede aprender mucho. Si  describen el viento sientes que te acaricia la cara, si describen un misterio lo insinúan y siembran la semilla de la curiosidad.

La novela tiene sus normas. Es necesario presentar unos personajes, desarrollar una trama y buscar un desenlace. Da igual que  sea romántica o de acción, esos parámetros las cumplen todas. ¿Qué mejor enseñanza que leerlas?

Esta es tu primera novela y no ha sido precisamente una obra ligera con la que comenzar una carrera literaria. El tiempo escribe es una obra con dos historias, dos voces narradoras con diferentes tiempos y dos realidades que vas construyendo como las piezas de un rompecabezas. ¿Te llevó mucho tiempo escribir esta compleja trama  y abundancia de personajes?

R. Tardé aproximadamente un año. Empecé con una idea sencilla y según iba escribiendo se hacía compleja. Soy una escritora novel y desconozco cuál es el tiempo óptimo para escribir una novela. Creo que depende de si es corta o lo contrario, si necesita documentarse o no,  pero la calidad no depende de lo que se tarde.  La escritura es arte  y el arte y el tiempo no son buenos compañeros, hay días que los dedos teclean con facilidad,  otros  resulta  imposible.

¿Qué es lo que más te gusta de la novela: El tiempo escribe?

R. Me divertí escribiendo. No aburre y atrapa, tiene eso que solemos decir los lectores “no me la vayas a contar que estoy en lo más interesante”. Cuando vi el libro en mis manos me emocioné. Pensé, este puede ser el primero de otros. Las sensaciones eran tan fuertes, que sentí rejuvenecer mi mente. Ya no tengo edad para predecir mi futuro pero si puedo dejar constancia  de pertenecer, aunque sea con una valoración insignificante, a ese gremio de escritoras y escritores. Para mí es todo un honor.

¿Te sientes identificada con alguno de tus personajes?

R. Los personajes son inventados, aunque todos llevan parte de mí. Intenté que fuesen reales, sinceros y según les daba  protagonismo, reconocía en ellos a las personas con las que me cruzo y con las que me crucé, a las que viven en los pueblos y a las que viven en la ciudad. Da igual que estén en un país u otro, las emociones son las mismas para todos.

Sé que has viajado mucho y has vivido con intensidad la vida. ¿Te has basado en tus experiencias personales para escribir  El tiempo escribe?

R. He vivido en distintas partes de España y algunas salen en el libro. Reconozco que los personajes de la novela  son viajeros, aventureros y yo diría que inquietos. Aunque he estado en algunos países, me encontré sin darme cuenta, con mis personajes,  en uno que no conocía y tuve que documentarme. Reconozco que es más fácil escribir sobre situaciones conocidas, pero la imaginación no tiene puertas y cuando se escribe es difícil controlarla, a mí me ha sucedido.

Por último. ¿Qué le dirías al lector?

R. No soy yo, sino el lector, el que tiene que juzgarla, por eso le diría: si conoces a alguien que la haya leído pregúntale. Esa sería una reflexión creíble.

La mejor forma de cerrar esta entrevista será precisamente con la recomendación de una lectora:

“Conocer a Marga no deja indiferente, pero leer su obra es una experiencia que me enriqueció. Con El tiempo escribe he vivido emociones y situaciones que me han hecho ser consciente de la importancia del paso del tiempo y de la experiencia de vivir. Ahora la sensación de que todos y todas estamos unidos es real porque la experiencia de Francisca está en mis sensaciones y recuerdos.”

Nos encantaría que nos des tu recomendación de la obra cuando termines la lectura. Te dejamos el enlace para que puedas pedirla desde el sofá en el que disfrutarás leyéndola.

Pincha la imagen para realizar tu pedido

 

¿Conoces a Pedro Carrascoso? Es el ilustrador del álbum ilustrado El arma secreta

Entrevistamos a Pedro Carrascoso ilustrador del álbum ilustrado “El arma secreta” de la editorial Apublicar. Queremos conocer su verdadera arma secreta.

Pedro Carrascoso es el ilustrador de la obra publicada en noviembre de 2018: “El arma secreta”. Esta obra es muy especial para la editorial y ha supuesto un gran reto al que nos estamos adaptando en cuanto a formatos y plataformas en las que estamos dando a conocer la obra. Al ser la obra escrita por un niño para superar su dislexia supone un ejemplo de superación y trabajo en equipo. Adam Lee escribió esta obra con siete años, pero no es el único que ya tenía clara su profesión con esta edad. Pedro carrascoso siempre ha sabido que quería dibujar, y aunque este es su primer álbum ilustrado sabemos que no será el último.

  • Queremos iniciar la entrevista haciendo una aclaración al lector, este álbum ilustrado tiene un original toque de novela gráfica; en cambio hace unos años hablábamos de cuentos infantiles ilustrados. Ha sido una apuesta arriesgada para la edad a la que va dirigida la obra. ¿Cómo se te ocurrió?

Como bien dices, siempre quise dedicarme a la ilustración infantil. Cuando pensaba en ello, me imaginaba un dibujo muy caricaturesco o pasteloso, un tanto bobo pero tierno, porque en mi cabeza veía un público de niños pequeños e inocentes que acababan de empezar el cole. Sin embargo, tener tantos primos y un hermano dentro de este marco de edad me hizo plantearme algo: ¿Cuán inocente es un niño hoy día? Cada vez los peques maduran antes y, por tanto, necesitan un contenido que nosotros mismos como adultos pensamos que no van a entender, pero sí. Un ejemplo de ello es la tecnología: mis padres, que rondan los 50, aún tienen que preguntarme decenas de dudas sobre sus móviles, mientras que yo aprendí a defenderme con ellos sobre los 15 años. Pero es que hoy día si le dejas un iPhone a cualquier niño de 5 años probablemente éste te enseñe algo a ti que no sabías.

Con los dibujos animados pasa igual. La gente ya debe haberse dado cuenta a estas alturas que las series animadas de éxito de ahora tienen un humor con pinceladas muy maduras, un humor cada vez más adulto. Se tratan temas de profundidad como el racismo, la homosexualidad, la guerra, etc. Y a pesar de ello los niños lo entienden y comprenden el enfoque de tolerancia y convivencia que se les quiere transmitir.

La obra de Adam no es sólo una terapia para superar su dislexia. Él enfoca su historia como un conflicto a nivel mundial que hay que resolver y la manera correcta de hacerlo. Habla del hecho de que en la guerra no hay ganadores y que la única victoria posible es que las personas se acepten y cooperen.

Hace 10 años creíamos inconcebible que un niño pudiera tratar estos temas con una comprensión al menos mínima de ello, pero aquí estamos. Yo quise que este grado de madurez se reflejara en la obra. Compartí con Adam cada boceto que hice para que él mismo me diera el OK, siempre tratando de hacer una ilustración y un formato acordes al grado de madurez que ha demostrado.

  • Este es tu primer álbum ilustrado ¿Cómo ha sido la experiencia?

Única. Siempre quise dedicarme a la ilustración infantil pero ya me había resignado a que no sería así. Esta oportunidad ha sido de lo más inesperado que me ha ocurrido en la vida. Ha supuesto un auténtico reto, sobre todo porque siempre había dibujado en blanco y negro. No tenía nociones sobre la aplicación del color, así que tuve que aprender sobre la marcha buscado tutoriales en YouTube, viendo como lo hacían los profesionales, y a base de ensayo y error. Resulta sumamente placentero el hecho de que un trabajo al que le has puesto todo tu empeño esté en la calle, al alcance de todos.

  • ¿Qué crees que aporta la obra “El arma secreta” al panorama de la literatura infantil? Actualmente hay muchas publicaciones nuevas al año ¿Qué piensas que diferencia a esta obra del resto y la convierte en única, especial e inolvidable?

Además del hecho de que aborda un tema de profundidad desde la perspectiva de un niño, supone no sólo una muestra de superación, sino también un ejemplo a seguir. Además de Adam y su dislexia, yo mismo tengo que convivir con el síndrome de Asperger. Para los que no lo sepan, es un grado de autismo. Puede padecerse a distintos niveles y de distintas formas, pero en mayor o menor medida conlleva un sinfín de dificultades a la hora de relacionarse con las personas que te rodean.

Lo que creo que diferencia a esta obra de la mayoría es el hecho de que haya sido escrita e ilustrada por dos personas, una de ellas un niño, con dificultades claras para el aprendizaje y la comunicación. Viene a demostrar con creces que, con esfuerzo, apoyo y ayuda, querer es poder. Espero de corazón que este trabajo sea el empujoncito para que otros niños y niñas, e incluso adultos, rompan sus barreras y puedan llegar a donde se lo propongan sin importar los problemas que tengan.

  • ¿Qué destacarías de tu currículum como ilustrador? ¿Cuál piensas que es tu mayor talento como ilustrador?

Sin duda alguna este cuento sería lo primero que destacaría. Me gustaría convertirlo en una medalla y llevarla al cuello con orgullo. En cuanto a mi mayor talento como ilustrador, creo que sería mi adaptabilidad. Muchos ilustradores se encasillan en un estilo que dominan sobradamente y se convierten en auténticos maestros dentro de él, pero si los sacas de su línea la mayoría no saben defenderse o les cuesta. En mi caso nunca he seguido un estilo concreto, sino que mi ilustración se ha ido adaptando a todo aquello que he visto, me ha gustado y he aplicado. A menudo hago un dibujo que no se parecen en nada al anterior. Me agrada poder abarcar distintos estilos, porque ello me abre un abanico de posibilidades mucho más extenso en cuanto al tipo de trabajos que puedo hacer. No estaría mal ser el mejor en algo, pero prefiero saber lo suficiente de todo.

  • ¿Por qué decidiste ilustrar precisamente esta obra?

Porque en cuanto conocí a Adam y su historia personal me sentí identificado. Es un niño muy inteligente con problemas claros, pero eso no lo frenó. Creo que con el cuento se retó a sí mismo y ganó. Me recordó a mí cuando me detectaron el síndrome de Asperger: sabía que tenía un problema, lo reconocí y quise superarlo. Siempre estaré agradecido con la primera psicóloga que me ayudó, que se llamaba Graciela. Me dio el valor suficiente para enfrentarme a la calle como nunca antes me había atrevido a hacerlo. De hecho, pese a tener graves problemas de comunicación y darme pánico la interacción social, estuve más de 10 años trabajando de cara al público como dependiente en un negocio familia. Ése fue uno de mis mayores retos y quienes me conocen saben que lo gané.

  • ¿Dirías que las experiencias de tu infancia han sido importantes en tu forma de ilustrar?

Diría que han sido determinantes. No tuve una buena infancia en lo que a amigos se refiere. No los tuve realmente hasta que empecé la ESO. Durante la primaria sufrí bullying casi a diario. Para que os hagáis una idea: los profesores me castigaban echándome al patio, porque prefería pasar el recreo en el aula estudiando o dibujando. Dibujar fue mi refugio y en poco tiempo mi pasión. A causa del bullying fui a un instituto diferente al que fueron mis compañeros de la primaria. Allí conocí a los primeros que pude llamar amigos, y con el tiempo a otras personas que dibujaban mejor que yo o con otros estilos y de las que aprendí. Es curioso porque si en la infancia hubiera tenido amigos, quizás ahora no sería ilustrador. Supongo que ya nunca lo sabremos.

  • ¿Crees que ha sido casualidad o causalidad que hayas ilustrado precisamente esta obra? ¿Cómo ha sido la experiencia de ilustrar una obra teniendo como autor a un niño?

Lo fácil sería decir que fue la casualidad, pero creo que cada acción tiene una reacción. También creo que el mundo es un pañuelo, así que no es difícil imaginar que algo que hice y de lo que ya ni me acordaba acabase llegando a las manos adecuadas. Me contactaron para proponerme el cuento porque mi editora vio mi trabajo; mi editora vio mi trabajo porque se lo enseñaron mis padres; mis padres se lo enseñaron porque yo lo hice. Como se suele decir, “en el pueblo todos se conocen”.

En cuanto a mi experiencia ilustrando un cuento escrito por un niño, diría que inesperada y grata. No es habitual que los niños escriban y lleguen a publicar. No es que me parara a pensarlo, pero daba por hecho que, si llegaba a ilustrar un cuento, éste sería escrito por un adulto. El hecho de que Adam sea el autor lo convierte en algo nuevo, único, diferente e incluso anormal. ¿Y sabes qué? No es la gente normal que hace que el mundo cambie… La gente normal vive en el estancamiento porque no van más allá de lo conocido. Son los anormales, los “locos” los que se atreven no sólo a soñar, sino a llevar sus sueños a cabo. Y viéndolo así, me atrevo a afirmar que he trabajado a gusto con Adam por tanto él como yo estamos “locos”.

 

En esta editorial seguimos soñando y dando nuevos recursos y opciones a esta obra, hemos presentado un proyecto educativo que ha sido catalogado como práctica innovadora docente y hemos ampliado la obra con una versión en tapa dura añadiendo alguna información que hemos recopilado en el proyecto.

El objetivo es sencillo: “que todos los niños y niñas en edad de escolarización sepan que el apoyo de familia, docentes, terapeutas y centros educativos hacen posible que todos los obstáculos se superen (dislexia, Asperger, autismo…) y se hagan realidad sueños como este” Como dice una persona a la que tengo mucho cariño y que nos ha ayudado mucho con este proyecto “Todos y todas sumamos”

¿Quieres disfrutar del álbum ilustrado el arma secreta? ¿Quieres trabajar con el proyecto educativo?

Si quieres revisar la obra podemos llevártela a casa y si te parece interesante el trabajo que proponemos solo tienes que enviarnos un correo electrónico y te haremos llegar el proyecto educativo.

obra infantil escrita por Adam Lee e ilustrada por Pedro Carrascoso. Si quieres comprarla pincha en la imagen.

 

M.Carmen Mórdom nos presenta Cómo nacieron las estrellas de mar.

♥Entrevista a M.Carmen Mórdom ilustradora del álbum ilustrado “Cómo nacieron las estrellas de mar” de la editorial Apublicar.

M.Carmen Mórdom es el nombre artístico de Mª Carmen Moreno Domínguez, ilustradora de la obra publicada en diciembre de 2018: “Cómo nacieron las estrellas de mar” primer volúmen de la serie “Cuadros que cuentan”. Nos encontramos con una editorial de Dos Hermanas (Sevilla), la escritora Mary Carmen Delgado Barranquero de Triana (Sevilla) y la ilustradora del Aljarafe Sevillano en concreto de La Puebla del Río (Sevilla). Creo que podemos hablar de talento sevillano al 100%.

 En esta entrevista vamos a destapar los talentos y virtudes de la ilustradora frente a la ilustración.

Como bien ha dicho la editora Asun Sánchez Monclova (editorial A Publicar), me llamo Mª Carmen Moreno Domínguez, he nacido, estudiado y trabajado en Sevilla. Me licencié en Bellas Artes (especialidad de Restauración de Arte) y después ya fuera realicé varios cursos de diseño gráfico y de ilustración. Tras acabar la carrera y trabajar a veces en temas de restauración de obras, ejercí como diseñadora gráfica durante muchos años en una pequeña empresa, tomando la decisión de dejar ese puesto  para intentar dedicarme a la ilustración, género que me ha enamorado.

Cuando empezó el boom de las redes sociales y comencé a tener encargos de pintura, diseño, exposiciones, sentí la necesidad de tener mi propia identidad artística, una página con mi trabajo, tarjetas, una “marca” por decirlo de alguna forma por la que me reconocieran (aunque aún estoy trabajando en un posible logo). Además mi nombre y apellidos me parecían muy comunes. Tengo una amiga artista que fundió sus apellidos y creó su propia marca y pensé ¿cómo quedarían los míos si hiciera lo mismo?  El resultado me encantó porque sonaba al “Señor de los Anillos” (del que soy  muy fan). Mórdom suena a Mórdor, me pareció original, más corto y que  la gente lo recordaría más.

En cuanto a mi recorrido profesional en este campo, he participado con alguna de mis ilustraciones en dos libros solidarios: Relatos Ilustrados de la antología Doñana es Arte para la ayuda a la reforestación de las zonas quemadas en el incendio y Hada de Estrellas, álbum ilustrado para ayudar en la lucha contra el cáncer infantil. También participo en el libro Luces de Bohemia ilustrado, de Mil coeditores.

Recientemente ha salido publicado con la editorial APublicar un álbum que he ilustrado y maquetado con el título Cómo nacieron las Estrellas de Mar, escrito por la autora Mary Carmen Delgado Barranquero. Cómo nacieron las estrellas de mar es el primer volúmen de la colección Cuadros que cuentan, una colección que contará mucho sobre el arte y las obras de arte.

 

  • Queremos iniciar la entrevista haciendo una aclaración al lector, últimamente oímos mucho el término “álbum ilustrado”; en cambio hace unos años hablábamos de cuentos infantiles ilustrados. ¿Se trata de una moda o existe realmente alguna diferencia entre ambos conceptos?

No creo que sea una moda. Aunque se escuche más de un tiempo para acá, el término de “álbum ilustrado” creo que va ligado al auge paralelo que ha tenido  la literatura infantil.

Los cuentos ilustrados de toda la vida han sido libros donde el texto va acompañado de ilustraciones que reflejan la historia que se está narrando, pero éstas no son imprescindibles. El libro podría leerse igualmente bien si no tuviera imágenes, tienen una función sólo estética. Normalmente el texto se escribe primero y a partir de él se crean las ilustraciones.

En los álbumes ilustrados texto e ilustración se integran, dependen uno de otra. La imagen es imprescindible, enriquece y  complementa al texto, incluso predomina muchas veces. El lector debe interpretar más allá de las palabras. La historia se apoya fundamentalmente en la ilustración, además texto e imágenes suelen crearse a la vez o el mismo autor escribe e ilustra.

 

  • Este es el primer álbum que has ilustrado completamente al 100% ¿Cómo ha sido la experiencia?

Primer volúmen de la colección “Cuadros que cuentan”

La verdad es que no lo he podido disfrutar más. Desde el inicio del proyecto, los bocetos, el color, los detalles y anécdotas,  ir viendo cómo cobraba vida una historia tan bonita que me tocó el corazón desde que la leí por primera vez, porque además tanto  mi marido como yo tuvimos abuelas que se llamaban Carmen y que fueron personas muy importantes en nuestras vidas.

Y como no, la satisfacción de trabajar con total libertad junto a alguien que ha confiado en mi trabajo, que me ha dado la oportunidad de poder expresarme de la forma que más me gusta con uno de sus maravillosos relatos. Mil gracias, Mary Carmen Delgado Barranquero.

Una experiencia súper bonita que repetiremos en los siguientes volúmenes de la colección, aunque este primero siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón.

 

  • ¿Qué crees que aporta la obra “Cómo nacieron las estrellas de mar” al panorama de la literatura infantil? Actualmente hay muchas publicaciones nuevas al año ¿Qué piensas que diferencia a esta obra en el entorno literario y la convierte en única? ¿Dónde situarías esta obra dentro de las publicaciones de literatura infantil y juvenil? Y ¿Dónde piensas que te sitúa esta obra a ti como ilustradora?

Pues, aunque no sé si será única, creo que  “Cómo nacieron las estrellas de mar” aporta una visión diferente del álbum ilustrado como objeto en sí, pues el diseño de su portada se ha pensado para que represente un Cuadro que Cuenta, una historia enmarcada que se pueda colocar físicamente en cualquier rincón, estantería o pared con las sujeciones apropiadas y que encierra dos bonitas historias, partiendo una de ellas de un cuadro que está en la pared.

Por otro lado, el lector debería ser el que sitúe esta obra dentro de las publicaciones de literatura infantil y juvenil, una vez la conozca e interprete. No me gusta encasillar, además pienso que este álbum no tiene edad, que es para todos los públicos.

Una vez se vaya conociendo el libro la gente me irá conociendo paralelamente también a mí, una ilustradora que está empezando, casi desconocida hasta el momento pero con unas ganas de crear, comunicar y expresar enormes; ávida de nuevos proyectos y de gente que apueste por mi trabajo.

 

  • ¿Qué destacarías de tu currículum como ilustradora? ¿Cuál piensas que es tu mayor talento como ilustradora?

De mi corta trayectoria como ilustradora, aparte de este álbum donde he podido realizar todas sus ilustraciones así como la maquetación al completo, ha tenido una gran relevancia el álbum ilustrado “Hada de Estrellas” de Concha Estellés, porque fue el primero donde tuve el placer de participar y conocer a otras grandes ilustradoras, metiéndome más de lleno en este campo.

Hay una pregunta que no ha respondido M.Carmen Mórdom y que desde la editorial Apublicar, ya que conozco a Mórdom, me voy a permitir contestar. El mayor talento que he descubierto en M.Carmen Mórdom es su enorme creatividad, una sensibilidad extrema que le permite plasmar una gran belleza a su creación y un perfeccionismo que imprime en todo lo que hace creando entornos repletos de detalles, ricos y que son un deleite para el observador. Por último, pero no menos importante, destacaría que tiene un capacidad innata para adaptarse a nuevos retos lo que hace posible que su obra sea compleja y completa. Este proyecto no es algo habitual, ni el concepto de que parte ni la idea es lo que suele aparecer en un álbum ilustrado y M.Carmen Mórdom captó rápidamente la nueva idea y se puso a crear completando el universo creado.

 

  • Parece que encontramos más ilustradores en novela gráfica y más ilustradoras en álbum ilustrado infantil o juvenil ¿Cuál piensas que es la razón?

No me había parado a pensarlo ni contabilizarlo, pero imagino que las mujeres ilustradoras, por su condición de madre en su mayoría, tendrán más sensibilidad y cercanía al mundo infantil y juvenil, volcando su arte muchas de ellas en este campo.

 

  • Hubo un tiempo en el que se pensó que había una razón científica para el hecho de que hubiese más pintores que pintoras. Según algunas versiones parece que el cerebro masculino tiene una predisposición a la percepción e interpretación espacial más desarrollada que el femenino, lo que le permite mayor facilidad para realizar una obra pictórica, desarrollo de la perspectiva… ¿Crees que es cierto?

No sé lo que tendrán de cierto esas versiones supuestamente basadas en razones científicas. A mi parecer todo se fundamenta en el papel secundario que siempre se le ha dado a la mujer, menos reconocida prácticamente en todos los sectores aunque seguramente con sentidos más desarrollados que el hombre en otros campos como la sensibilidad, meticulosidad, precisión…

 

  • Y ahora para cerrar, este es el primer volumen de la colección “Cuadros que cuentan” ¿Cuándo supiste que querías realizar este proyecto? me imagino que algo debió enamorarte de él ¿es así?

Bueno, en cuanto Mary Carmen Delgado me lo propuso acepté sin dudarlo aun sin saber todavía los detalles del proyecto. Primero porque la propuesta venía de ella, una autora que me encanta, que rebosa creatividad y en quien confío plenamente y después, porque me cautivó la originalidad de emplear un concepto de fusión de lo que son mis dos pasiones, la pintura y la ilustración, creando Cuadros que Cuentan, una colección de álbumes ilustrados que crearán la Galería del Cuentista.

Y como no, deseando comenzar ya con el segundo título de la colección, aún por determinar.

 

Te recomendamos que no te pierdas esta maravillosa obra y sus ilustraciones, si quieres te la llevamos a casa.

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Manuel Haro Campos nos sirve de guía en la prosa poética

La huella carmesí trae la violencia de género a la editorial Apublicar

Aterrizamos hoy en el blog de la editorial con una autora que acaba de publicar su tercer título “La Huela Carmesí”, anteriormente entrevistamos a Loly López Guerrero con motivo de su anterior publicación en nuestra editorial y la acribillamos a preguntas personales y profesionales. Ahora hemos tenido un poco de consideración y solo hemos preguntado por su obra, pero para todo aquel que quiera conocer mejor a Loly te dejamos el enlace a nuestro blog.

En Apublicar tenemos claro que tras cada obra hay un autor, una vida, una experiencia, un dolor, una alegría, una capacidad única e irrepetible que produce una obra única e irrepetible; por eso nos centramos tanto en la vida de los autores como en sus obras.

Ahora sí vamos a conocer la experiencia de Loly López Guerrero, esa experiencia que junto con su proceso creativo  le llevó a crear esta y no otra obra “La Huella Carmesí”

Si prefieres ver nuestra versión grabada de la entrevista la tienes disponible en nuestro canal de Youtube:

 

 

 

Preguntas de la entrevista:

 

  • Si tuvieras que hablar a alguien de tu novela “La Huella Carmesí” ¿Qué le dirías?

Que cuando lea la novela piense que la mayor parte de lo que cuento es real y que son muchas las personas que me han contado su historia para que yo la publicara.

 

 

  • ¿Por qué se ha publicado tu obra precisamente ahora?, me consta que llevaba años escrita.

Se lo prometí a una de las personas que más cosas me ha contado sobre su vida. Siempre me decía que esperara que ella se muriera para que su familia supiera todo lo que había sufrido

  • Los tres pilares básicos con los que definiría tu obra son: matrimonio, bebes robados y un añadido marco esotérico que revela sin mostrar un mundo de posibilidades alternativas. Sorprendentemente con un panorama tan serio y contundente has sido capaz de encajar puntos de humor que hablan de nuestras tradiciones y dan un valor añadido a la obra. ¿Cómo se te ocurrió enlazar una trama de esta envergadura?

Toda obra literaria debe mostrar en su historia lo contrapuesto de la vida, momentos de crudeza y momentos cómicos. De este modo se ofrece a la persona que lee, un equilibrio de emociones durante el ejercicio de la lectura. Necesitamos encontrar en la novela un área de descanso emocional y ese toque se lo dan las historias del Velatorio. Al principio pensé en poner un par de historias solamente. Cuando he dado a leer mi novela, siempre me decían que pusiera más historias en esa parte, por eso he añadido más de las que yo pensaba. Y creo que como área de descanso emocional funciona muy bien. (Cante)

  • Loly, en tu obra aparece un plato fuerte que es la violencia de género. ¿Qué te ha llevado a hacer de ese tema el eje de tu obra?

Siendo un grave problema diagnosticado desde hace décadas,  me preocupa que la sociedad no se manifieste más cuando hay una víctima del machismo. Cada semana vemos en las noticias que siguen matando a sus parejas, a sus hijos e hijas. Lo que me parece más grave y me temo, es que la ciudadanía se ha acostumbrado a oír y a normalizar estos asesinatos como otra noticia más.

  • ¿Qué te gustaría destacar de tu obra?

El problema de bebes robados. Hay muchas familias que en realidad ellas no tenían constancia de que ese niño o niña que le entregaban se lo habían robado a su madre y a su padre. Pensaban que era verdad la historia que la monja o el doctor le habían contado. Que la madre era una joven de pueblo que se había quedado embarazada y que no podía volver a su pueblo con un bebé y por eso lo iba a entregar en la casa cuna. El dinero que le pedían era para sufragar los gastos de la pensión donde ella había estado escondida durante el embarazo y los gastos de la clínica. Nunca pensaron que fuera un robo. Las familias adoptivas también fueron víctimas de esas personas.

  • Ser mujer y escritora te convierte en uno de los objetivos a cumplir con la editorial: visibilizar el trabajo de la mujer en el entorno cultural local. Este objetivo se ha convertido en una maravilla gracias a tu obra y tu persona. Pero dejando al lado nuestra complicidad. ¿Qué piensas que le falta aún por hacer a la mujer?

Como dije anteriormente, a la sociedad en general le falta hacer mucho todavía en sensibilización. Para que las mujeres, nos queramos más a nosotras mismas, y confiemos que dentro tenemos un gran potencial. Muchas no se atreven a hablar de él. A nuestra Agrupación Literaria María Muñoz Crespillo vienen personas que les gusta escribir poesías, pero lo que más miedo les da es leer lo que escriben. Que las demás personas conozcan sus sentimientos. Por eso, personas que escriben poemas nunca hablan de ellos. Hemos estado siempre tan dedicadas a la familia que la mayoría de las mujeres son incapaces de hacer valer el derecho a pensar un poco en si mismas. Así que las animo a que saquen lo mejor de ellas, a que aprendan a soñar, a que sigan alimentando sus ilusiones y que las compartan.

  • Por último. ¿Por qué tu obra se llama la Huella Carmesí?

¿Por qué mi obra se llama la Huella Carmesí? Eso vamos a dejar que lo descubran las personas qué lean La Huella Carmesí. Ya me diréis ustedes si lo habéis averiguado.

 

Ya solo te falta comprar la obra para disfrutar de una buena lectura que te hará entender la cruda realidad y desde cuando está presente en nuestra sociedad. Si quieres te llevamos a casa “La Huella Carmesí”

 

 

 

 

 

Diario de un pulmón ahogado y Juan de Mora aumentan el valor de Apublicar con Di

Juan de Mora Vega es el nombre del autor que acaba de publicar su obra en nuestra editorial Apublicar. Desde Apublicar no puedo ser objetiva y tampoco lo pretendo, creo que precisamente mi subjetividad es lo que da cuerpo a mi Marca Personal y al sello editorial que estamos creando.

Conocí a Juan de Mora hace aproximadamente un año y medio, cuando nos conocimos ambos estábamos arrancando y nos sorprendió mucho la casualidad del encuentro.

Ninguno de los dos creemos en las casualidades y como no podía ser de otra forma, nuestro encuentro original ha dado como fruto, a su debido momento, una obra literaria.

Diario de un pulmón ahogado es muy especial porque fue el primer manuscrito que como editora leí, registré y hasta me atreví a comentar con el autor.

Esta aparente guía para dejar de fumar tiene muchas proyecciones, al igual que su autor, tiene muchas lecturas. No en vano Juan de Mora es maestro de Reiki y terapeuta, su obra está repleta de conocimiento. Juan ofrece siempre una visión cercana en la transmisión del saber.

Los buscadores de la verdad, coincidiréis conmigo en que son muchos los que hablan, pero también son muchas las palabras vacías de contenido. En esta obra, Juan usa palabras sencillas, repletas de contenido, característica que sólo aparece con la maestría.

"Diario de un pulmón ahogado" tu guía definitiva para dejar de fumar

La primera obra publicada por el autor Juan de Mora Vega es Diario de un pulmón ahogado, un descubrimiento en la Autoayuda y terapias alternativas.

Y ahora… Pasamos a la ronda de preguntas, vamos a deconstruir un “pelín” la figura de Juan de Mora, vamos a intentar buscar bajo su disfraz de escritor a ver que joya encontramos:

  1. Juan, ¿tú piensas que has nacido escritor o te has hecho escritor?

Yo pienso que he nacido escritor porque aprendí muy pronto a leer, y consumía (y consumo) semana tras semana distintas lecturas, creo que eso ya era una pista de lo importante que son y serán las letras en mi vida. Desde muy pequeño me encantaba escribir, aunque comencé con el plato fuerte: la poesía.

También me ocurre que cuando más tranquilo estoy, empieza a desarrollarse algo en mi mente y tengo la necesidad de sentarme a escribir, a expresarlo, porque normalmente lo que “aparece” se escribe solo. Yo solo me coloco como instrumento de esa creatividad.

Creo que después de lo que acabo de decir, probablemente nací escritor.

 

  1. ¿Cuándo supiste que querías escribir un libro?

Bueno, a estas alturas de mi vida creo que me puedo permitir ser sincero sin tener que pensar en el qué dirán. Fue en una meditación, me vi en un centro propio de sanación natural, yo estaba firmando libros y dando una conferencia.

Este ejercicio en el que tuve la visión, era una meditación guiada con el objetivo de ver que podría conseguir, si llegara a un estado de gran desarrollo a nivel personal. La verdad es que hasta ese momento no había pensado en mi faceta de escritor, era algo íntimo y personal, que me acompañaba a la sombra del resto de facetas a desarrollar.

Después de esta visión algo cambió en mi interior, fue un descubrimiento pensar que podría ocurrir; y lo más inquietante fue lo cómodo que me sentía con la nueva idea. La sensación fue como reencontrar a un viejo amigo, del que te has olvidado, pero al que sigues queriendo.

  1. “Diario de un pulmón ahogado” es el título de tu recién publicada obra. ¿Cuánto de Juan y de su maestría aparece en esta obra? ¿Es realmente sólo una guía para dejar de fumar?

Mucho de lo que se habla y cuenta en esta obra soy yo al descubierto, sin filtros, tal y como pienso que debo ofrecer lo mucho o poco que habita en mí. También tengo que decir que, determinadas partes de la obra se han escrito solas, es como si yo fuese un instrumento para que esa parte protagonista pudiese existir.

Cuando me di cuenta de lo que estaba ocurriendo pensé que realmente debía escribir y publicar la obra, porque la obra era más importante que yo. Ya lo dice Jodorowski: “artista, hazte más pequeño que tu obra”. De esta manera, estoy seguro que va a ayudar a muchas personas, que la encontrarán en su camino cuando la necesiten.

A tu segunda pregunta tengo que responder con un rotundo “No”. No es sólo un libro para dejar de fumar, va mucho más allá, es un libro escrito desde el amor y para el amor. En este libro encontrarás varias lecturas y en una de ellas la parte espiritual está presente, ofreciendo pautas para controlar:

  • Ansiedad
  • Motivación
  • Hábitos…

Se trata de un manual para empoderar a la persona. Cada individuo será consciente de la toma de decisiones, de la libertad y responsabilidad que lleva implícita.

  1. ¿A qué lectores va dirigida tu obra Juan?

A cualquier lector que quiera sentirse libre, que quiera liberarse de las adicciones y que sienta una llamada interior para buscar ese algo más…

  1. ¿Por qué crees que tu obra es necesaria? ¿En qué se diferencia de otras guías para dejar de fumar?

Porque dentro de los libros que existen para dejar de fumar se olvidan de las emociones, y de las experiencias reales. Se centran en datos y más datos como si fuese un manual de consultas, pero falta la parte real de la experiencia, que es el eje que mueve mi obra. En “Diario de un pulmón ahogado” se ofrece un camino basado en la experiencia y el acompañamiento para dejar de fumar de forma estructurada.

  1. ¿Tienes pensado hacer algo más para que la técnica que presentas en tu libro sea 100% eficaz en el objetivo: dejar de fumar?

Sí, paralela a la publicación del libro he diseñado un taller como complemento terapéutico a la obra. Se trata de un taller práctico con mucha base en el libro, dónde se va a trabajar con todas las herramientas necesarias para que la persona afronte el desafío de dejar de fumar y será muy empoderante.

Así también, para los asistentes al taller, he creado un grupo de apoyo denominado “exfumadores anónimos”, dónde tendremos un encuentro mensual totalmente gratuito, para acompañarles en el trayecto y reforzar aquellas áreas que más les estén costando superar.

 

Bueno,  llegado este punto damos por terminada la ronda de preguntas, y sólo puedo  hacer una cosa, recomendarte leer “Diario de un pulmón ahogado” .

Si lo que quieres es dejar de fumar, te ayudará para que lo consigas. Si tienes un hábito que quieres abandonar o cambiar, este manual te pondrá en órbita. Si tienes ansiedad por exceso de trabajo, separación… te puedo asegurar que “Diario de un pulmón ahogado” te hará tomar conciencia de la situación, de tu presente, y te dará las herramientas para que tomes las riendas de tu vida.

 

 

 

Aurora Carrión publica “El puzle de mi vida” con Apublicar

Aurora Carrión Muñoz es la autora de “El Puzle de mi vida” la tercera obra que se publica con el Sello editorial Apublicar, y estoy especialmente emocionada por poder realizar la entrevista a una autora que hace realidad su sueño y el mío: Publicar.

Aurora es Licenciada en Filología Hispánica y profesora de lengua y literatura española, lo que no dice de Aurora en su curriculum es su enorme capacidad creativa, su particular y enriquecedora visión de este mundo y su inmenso corazón.

Aurora cree haber encontrado en la creatividad literaria una vía para aliviar la angustia vital y los miedos, pero lo que realmente ha encontrado Aurora es una herramienta para enriquecer nuestro mundo con nuevos argumentos para superar nuestras angustias y miedos.

Fue ganadora en 1998 del concurso “Cartas de amor” de la biblioteca de Montequinto, Dos Hermanas y personalmente pienso que, no ha ganado más concursos porque no se ha presentado, aunque ella no lo dice.

"El Puzle de mi vida" de Aurora Carrión

Tercer libro del sello editorial Apublicar

Y ahora sin más preámbulos vamos con la batería de preguntas.

  1. Aurora ¿Naces escritora o te haces escritora?

Nací escritora, porque nací observadora de la naturaleza, personas, cosas, realidades… Y después de observar durante bastante tiempo es cuando me lanzo a escribir para poder expresar mi percepción de la realidad. Recuerdo con especial cariño el objeto que más llamaba mi atención cuando era pequeña, se trataba de un lápiz, el lápiz que siempre acompañaba a mi padre en su profesión de carpintero.

Yo veía un universo que necesitaba componer pieza a pieza y, precisamente, con esa misión en mente comencé a escribir, para que todas las piezas sueltas de mi experiencia comenzaran a encajar formando un puzle de realidad vivida, pensada, digerida y creada. Siempre me ha acompañado la sensación de que debía rendir cuentas y dejar testimonio sobre las piezas del puzle que me habían sido entregadas.

Por otro lado, he tenido una gran ventaja en mi labor porque me interesaban todas las historias y siempre he sido curiosa. Yo pienso que soy así precisamente para poder observar y experimentar el mayor número posible de piezas, de ese inmenso puzle que compone la realidad. Gracias a mi particular experiencia puedo ofrecer mi visión de la realidad y así van ajustando piezas del puzle, poco a poco y con paciencia, con la aportación de otros personajes curiosos y con nuestros testimonios el puzle se irá completando hasta llegar a ofrecer una visión única y completa.

 

  1. ¿Siempre has sabido que querías escribir un libro? ¿Por qué es importante publicar tu obra?

Siempre, porque yo tenía cosas que decir que sólo podía decir yo. Siempre he sabido de forma intuitiva que, en la medida en que fuese capaz de recomponer el espejo roto de otro ser humano sería capaz de recomponerme.

Me considero en la obligación de dejar testimonio escrito en este mundo para que mi experiencia pueda llegar a quien la necesite, bien de forma escrita, oral, o a través del subconsciente colectivo de Carl Gustav Jung.

  1. El título de tu obra no ha sido al azar ¿verdad?

No. Empecé escribiendo relatos sin aparente conexión, hasta que me di cuenta de lo que realmente estaba escribiendo y por qué lo escribía, entonces tuve claro que el título de mi obra debía ser el “Puzle de mi vida”. Pude comprobar que sólo vemos por parcelas o pequeñas piezas del puzle y cada persona ve una parte de la pieza, o ve otra pieza diferente.

  1. ¿Cuánto podemos encontrar de la Aurora profesional en su obra?

Todo, soy filóloga vocacional, amante de las letras y las expresiones.

El vehículo literario acompaña a Aurora como herramienta de trabajo aún antes de ser filóloga. La expresión escrita como instrumento que deja huella en este mundo es conocido y dominado gracias a la formación. Aunque los intereses de Aurora van más allá de la lengua, abarcando otras lenguas en su eterna búsqueda de la comunicación y la expresión escrita como vehículo estable. El francés y el italiano no se le resisten y la acompañan en su recorrido como parte del escenario que puebla su imaginación.

  1. ¿A qué tipo de lectores aspiras? Deseo tener lectores inteligentes, de mentes muy abiertas y con una enorme curiosidad.
  1. ¿Por qué crees que algunas obras literarias logran conmovernos mientras que otras no?Según la sicología evolutiva, los protagonistas de las buenas obras de la literatura son  aquellos con los que nos identificamos,  porque responden a los patrones de comportamiento evolutivo de nuestra especie.Cuando leemos un libro no necesitamos la ayuda de ningún crítico, ni teórico literario, del mismo modo que tampoco necesitamos que un experto chef nos diga si nos ha gustado el salmorejo.En todo caso,  los críticos literarios lo que sí pueden hacer es mejorar la experiencia de la lectura.El principio organizador de El puzle de mi vida es la propia evolución de una niña curiosa, investigadora, observadora,  que va intentando unir las piezas desordenadas de su rompecabezas. Con los años, va dando luz a su  visión  ficticia de la vida, enriqueciéndola y añadiéndole inquietud intelectual. Es una lectora ávida  que conoce  a filósofos griegos, alemanes, franceses  o españoles y lee lo mismos obras hispánicas como El libro de Buen Amor, El Quijote,  El Cantar de los Cantares o  narrativa  hispanoamericana (Cien años de soledadLa casa de los espíritus, Confabulario (Juan José Arreola), etc, etc.
  1. ¿Qué crees que reflejan nuestros escritos, nuestras novelas, historias y demás obras poéticas, etc., etc.?La manera en que los Homo Sapiens  interaccionan  con otros seres vivos, en el mundo donde plantaron el pié por primera vez y siguen evolucionando.Nuestros libros reflejan la naturaleza humana: actos como la elección femenina de pareja, la competición entre machos, el conflicto generacional entre padres e hijos, la locura, los malos tratos, la conducta altruista o la complejidad de la comunicación  que abarca desde la honestidad hasta el desengaño.A  pesar de que hablemos lenguas muy diferentes y vivamos de formas diversas, según la sociedad a la que pertenezcamos,  existen conductas que comparten todas las culturas.Hay unos cimientos que han servido para las grandes obras universales de genios universales literarios, pintores, escultores, cineastas, fotógrafos, etc. Por ejemplo: Hay algo familiar y reconocible en los rasgos básicos de Don Quijote y Sancho Panza que les  permiten ser personajes comprensibles después de  casi de 413 años (1605, publicación de la primera parte), al igual que reconocemos el pesimismo y el amor adolescente de Calixto y Melibea (1499) en La Celestina.
  1. ¿Te encuentras a ti misma en tus personajes?Como escritora “soy amplia, contengo multitudes” (Walt Whitman). Mis historias no me son ajenas, en cuanto a persona  empática. Contienen trazas mías  como ser  humano,  “evolucionado” (al estilo darwiniano), que intenta abrir mentes con personajes capaces de  tocarle las fibras sensibles, a cualquiera,  Sólo añado pimienta a mis relatos,  de los que no soy  protagonista.

 

 

Con esta entrevista damos a conocer autora y obra publicada con el sello editorial Apublicar. Os esperamos a todos para la presentación que se realizará en el Centro Cultural La Almona, en Dos Hermanas (Sevilla), el viernes 13 de abril de 2018 a las 18:00 h. La presentación será muchos más que una presentación literaria, porque Aurora es una abanderada del arte como vehículo de expresión y tendremos varias actuaciones y representaciones que comunicaremos en la convocatoria al evento. ¡Te esperamos!

Como ya sabrás, no puedo cerrar un artículo sin recomendarte que antes de publicar revises… Apublicar, seguro que encontrarás información útil, o la forma de publicar.

 

 

 

 

Eva Braojos y Maran Cat de visita en Apublicar

Eva Braojos con Maran Cat

Eva Braojos autora de Maran Cat visita Apublicar para acercarnos al mundo infantil.

Maran Cat, el héroe que pasea por nuestro mundo gracias a Eva Braojos.

Las aventuras de Maran Cat, un gato detective, intrépido y con aventuras originales. Una obra infantil con unas ilustraciones que no te dejarán indiferente. Las ilustraciones de la obra me parecen el complemento perfecto para el protagonista.

No se trata de una obra más, está repleta de valores: apuesta por la lectura como método para encontrar soluciones con información, promueve la amistad, la colaboración y la gestión de los recursos propios para resolver conflictos.

Eva Braojos ha creado un mundo en el que nuestros hijos pueden bucear, disfrutar, aprender, crecer, inventar, solucionar… Todo ello aderezado con una creatividad sencilla; una creatividad que sólo se puede mostrar cuando se domina el término, en sus manos el proceso creativo parece sencillo porque lo maneja con maestría.

He leído muchas obras infantiles y los tópicos se repiten, pero a veces encuentro destellos diferentes, esos que sólo aparecen en las obras con un toque especial. No importa que se trate el mismo tema, el autor capaz marca la diferencia cuando se permite fluir sin intentar ser lo que se espera de él.

Abrir una ventana a nuestra alma es un privilegio que tenemos los autores, sólo falta atreverte como ha hecho Eva. Mostrar por esa ventana nuestra alma supone arriesgarse a ser juzgado, pero ten en cuenta que sólo te juzgarán los necios, aquellos que no son capaces de ver tu luz interior.

En la presencia de Eva la sensación que siento es de profunda armonía, aceptación, calma, alegría y tolerancia. Con ella es fácil dejarse fluir, a ver si consigo que veas en Eva lo que yo veo y mucho más.

 

Este mundo es más interesante con

Maran Cat a bordo.

 

 

Las aventuras de Maran Cat

Maran Cat es la creación literaria de Eva Braojos un universo infantil donde aprender disfrutando.

Entrevista Eva Braojos y Maran Cat

  1. ¿Crees que un escritor nace o se hace?

Creo que el escritor nace, aunque todos tenemos algo que decir. La diferencia entre un escritor y una persona que no es escritora es el valor de querer compartir. Para un escritor el valor de poder compartir su obra es importante, es como si tuviésemos una inquietud que nos lleva querer mostrar lo que sentimos, pensamos, experimentamos…

Las técnicas se aprenden, cualquier persona con interés puede aprender a escribir, sin embargo, el valor que mueve a  un escritor a  compartir su creación es lo que marca la diferencia. Se podría decir que los escritores nacen con la  inquietud de contar.

  1. ¿Cuándo empezaste a escribir?

Desde muy pequeña, comencé escribiendo poemas, mi diario, me encantaba mantener relaciones epistolares con amigos y amigas… Desde siempre me ha gustado dejar por escrito lo que siento. Gracias a la escritura soy capaz de centrarme y plasmar con claridad mis ideas.

  1. ¿Por qué escribes libros infantiles?

Porque me apasiona el mundo infantil, su inocencia, ternura, sentido del humor, espontaneidad y capacidad de asombro.

  1. ¿Nos presentas brevemente a Maran Cat?

Es un personaje fantástico.Es un gato callejero que se convierte de forma fortuita en detective. Maran Cat sufre una transformación que es obra de un accidente en un laboratorio, y la primera consecuencia es que desarrolla una prodigiosa intuición. Gracias a ésta, Maran es capaz de resolver los casos más complicados, aunque siempre cuenta con su amigo Tony, que consulta en los libros todo lo que necesitan saber.

  1. ¿Qué ha cambiado en tu vida después de publicar?

El contacto con los lectores. Sin la publicación de la obra esto no es posible. Por otro lado publicar mi obra es hacer realidad un sueño que permite que conozcan y lean mi libro y me trae la felicidad de tener algo en común con las personas que leen y disfrutan con Maran Cat.

  1. ¿Te imaginas tu vida sin escribir?

Sí, la vida es mucho más que escribir y la creatividad se puede desarrollar de muchas y diferentes formas. Lo realmente importante es ser capaz de adaptarte a la situación para sacar lo mejor de ti mismo.

  1. ¿Qué recomendarías a otros escritores para promocionar sus obras?

Pienso que lo más importante es creer en tu obra y creer en ti mismo. Aunque no podemos olvidar la influencia que pueden llegar a tener las redes sociales para dar a conocer tu obra junto con las bibliotecas, club de lectura… Pero siempre poniendo nuestro centro de atención en disfrutar  del proceso.

  1. ¿Recomiendas publicar con una editorial o buscarse la vida con Amazon?

No tengo la experiencia de publicar con Amazon. Creo que las dos opciones son buenas, depende del momento y el tipo de obra.

 

 

Con esta entrevista he disfrutado muchísimo, con la obra y con la autora, que recomiendo para lectores de 6-8 años, padres, abuelos y educadores. Una vez más desde Apublicar apostando por dar a conocer autores y recursos literarios, junto con el marketing que necesitas para marcar la diferencia. No te olvides antes de publicar, revisar Apublicar.

 

 

Pon una reseña literaria de un blog en tu vida.

Pon una reseña a tu obra literaria, y..

Pon una reseña a tu obra literaria, y…

 

 

Pon una reseña literaria a tu obra y… ¡ya verás qué cambio!

Hoy he decido entrevistar a quien suele estar al otro lado de la entrevista, se trata de Marisa, autora de uno de los blogs literarios más interesantes que he descubierto.

www.booksandcompanies.blogspot.com

 

Marisa lleva años haciendo reseñas literarias desde su blog y entrevistando a autores para édere comunicación. Sus grandes pasiones: la literatura y el cine son la inspiración de Marisa, y gracias a su enorme labor tanto autores como lectores tenemos un poco de luz en la enorme maraña de obras creadas. El volumen de publicaciones en España puede suponer unas ochenta mil publicaciones anuales. Tanto lectores como autores estamos perdidos. Gracias a la labor de los blogs literarios encontramos reseñas de obras que, de otra forma, probablemente ni habríamos sabido que existen.

 

Preguntas:

1.¿En qué consiste una reseña literaria? Una reseña literaria es una opinión muy subjetiva sobre un libro, que emite la persona que gestiona el blog que se consulta. Las opiniones no son dogmas de fe, y no tienen por qué coincidir con tu propia opinión. La clave está en seguir el blog de una persona con gustos, aficiones y puntos de vista similares a los tuyos, y otro totalmente opuesto, porque nunca se sabe… Podrías ser gratamente sorprendido. Esto no significa que, ante una reseña negativa, no debas darle una oportunidad a la obra, puede que tú tengas otra opinión.

¿Qué elementos fundamentales debe incluir una buena reseña literaria de una obra? Argumentos literarios en los que se ha basado la opinión del autor del blog. Aunque se trata de una opinión y no es, ni pretende ser, una crítica literaria, cualquier reseña que se precie argumentará la opinión en base al desarrollo y creación de los personajes, ritmo, estructuración y argumento de la obra, prosa del autor, coherencia de la voz narradora, investigaciones del tema tratado…

 

2.¿Es importante que una obra tenga una reseña literaria? Hoy se ha convertido en una herramienta muy útil para lectores y autores. Ha pasado de ser algo importante a ser algo fundamental.

 

3.¿Qué visibilidad aporta a una obra tu reseña? Toda la que el blog pueda aportar. Los blogs literarios tienen gran cantidad de seguidores, que esperan recibir una reseña, antes de arriesgarse a comprar un libro que sólo sirva para decorar la estantería. Una reseña literaria te permite llegar directamente a tu público objetivo: los lectores.

 

4.¿Recomendarías a los autores aparecer en blogs literarios? Definitivamente sí. ¿Una buena reseña literaria puede marcar la diferencia entre una obra desconocida y una obra de la que todos hablan? Desde luego, una reseña influye en los lectores del blog en la que aparece, lectores que a su vez tienen un ámbito de influencia. Aparecer en un blog literario puede significar ser visible para una comunidad considerable.

 

5.Por último, un poquito de tu historia para cerrar con un broche de oro la entrevista: ¿Cuándo comenzó tu caminar con la literatura? Desde muy pequeña, recuerdo esos interminables veranos siempre con un libro cerca. No puedo pensar en mi niñez sin que vengan a mi memoria los libros de Enid Blyton y su serie “Los cinco”.

¿Por qué decides crear un blog literario? Pues fue una madrugada de una noche calurosa. Me desperté a las cuatro de la madrugada con una intensa necesidad de escribir y comunicar. En ese momento se me ocurrió que podría crear un blog para hablar de lo que me gusta: libros, cine y arte, mis grandes aficiones. Poco después, la realidad cotidiana me dejó claro que era demasiado y me tuve que centrar en algo más concreto. Decidí escribir sobre libros, pero me dejé un día para no olvidarme del cine. Los miércoles tenemos cine en mi blog.

¿Qué repercusión ha tenido tu actividad literaria en tu vida? Mi vida, gracias a mi blog, ha dado un giro inesperado e interesante. Se ha llenado de nuevas obras, he conocido a importantes editoriales, autores famosos y otros que con el tiempo han llegado a serlo. He conocido a autores de otros blogs del sector, y en general, encuentro muy enriquecedora la experiencia de encuentros literarios y tener acceso a los procesos creativos de autores. Tengo casi seis años de experiencias que sin mi blog no serían parte de mi realidad.

Aunque Marisa tiene mucho, mucho más que contar sobre libros, os animo a todos: lectores y escritores a seguir su blog para saber más sobre ella y sus reseñas. Este es  otro recurso para marcar la diferencia y dejar claro que antes de publicar siempre viene bien revisar …Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

 

Loly López Guerrero: escritora en estado puro

Escritora, escribir y Apublicar está completo con: Loly López Guerrero

Preguntas:

  1. Me gustaría conocer un poco acerca de tu historia personal. ¿Dónde naciste? Háblame de tu infancia. ¿A qué te has dedicado en tu carrera profesional? ¿Cuándo comenzaste a escribir y por qué? ¿Te defines en un género literario como escritora?

Nací en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla, y mi infancia casi pasó de largo, supongo que tendría mejores cosas que hacer o estaría ocupada. A los ocho años ya estaba trabajando con mi padre en el negocio familiar. Mi familia tenía un “economato(tienda de ultramarinos que estaba situada en la fábrica de yute) y yo he pasado mi infancia entre el parque de la Alquería y el Palacio de Alpériz. El escenario de mi vida estaba repleto de historias reales, contadas a viva voz por los protagonistas o sus acompañantes. El Palacio de Alpériz no tiene secretos para mí,  por lo que hoy puedo ser una de las personas vivas que más datos reales conoce sobre el Palacio, de hecho realizo muchas presentaciones a diferentes grupos para explicar su historia y disfruto enormemente dando a conocer datos y anécdotas del lugar.

Mi abuelo era jardinero del Parque de la Alquería y aprendí a nadar en el estanque de los patos.  Empecé a estudiar con cuatro años en la Sagrada Familia, posteriormente pasé al colegio José Antonio Primo de Rivera (actual escuela oficial de idiomas) y, por último, estudié bachiller como una de las primeras niñas becadas en Dos Hermanas en Nuestra Sra de la Compasión. Después cursé administrativo P.P.O. (Curso del estado para profesiones, un curso de formación profesional). Este curso fue decisivo en mi vida porque en el viaje de fin de curso conocí a mi marido, fuimos a Ceuta sin conocernos y desde entonces estamos juntos. Gracias al espíritu viajero de mi marido hemos conocido varios países, tenemos una hija, dos hijos, dos nietas y dos nietos.

Siempre he sido una persona con carácter y una vez terminados mis estudios comencé a trabajar en la Autoescuela “Pilongo”, que era en ese momento el negocio familiar.  Tras un  desacuerdo con mi padre me fui a trabajar  a los almacenes de aceitunas, y estuve trabajando rellenando aceitunas durante tres años. Trabajaba por la mañana en el Almacén de León y Cos  (El  más grande de Dos Hermanas) y, por la tarde, estudiaba mi curso de Auxiliar Administrativo por el PPO. El curso duró seis meses.  Guardo muy buenos recuerdos de esa época: el compañerismo y el trabajo del almacén con otras mujeres del pueblo me hizo tomar el pulso a la realidad; aunque, por las tardes, una vez terminado mi curso, seguí acudiendo a la autoescuela de mi padre para trabajar ayudando a mantener el negocio. La familia llegó a tener hasta cinco autoescuelas abiertas.

Mi primer escarceo con la literatura fue en el colegio: allí descubrí mi amor por la poesía. Hacía poemas para mis amigas y sus novios, me encantaba escribir porque me ofrecía y me ofrece una vía para contar todo aquello que puedo comunicar: las historias vividas, mi fantasía, imaginación… y lo que más me gustaba y sigue gustándome, es cambiar los finales de los cuentos, novelas…

2. ¿Cuándo comenzaste a relacionarte con el sector literario? ¿Cómo te decidiste a recibir cursos de escritura? ¿Perteneces a alguna agrupación literaria, desde cuándo? ¿Qué le aporta a Loly ser escritora?

En 2009 recibí mi primer curso de creación literaria en la Universidad Popular.  Yo ya estaba jubilada y podía dedicarme a hacer aquello que siempre me ha apasionado: escribir y aprender cosas nuevas. Me decidí a recibir el curso porque soy de las que piensa que siempre hay algo por aprender, y efectivamente, aprendí mucho.

Soy miembro de la Agrupación Literaria María Muñóz Crespillo desde que se fundó;  y allí mi poesía crece y se desarrolla en un ambiente creativo y de compañerismo: es una experiencia de la que disfruto cada día. Incluso realizamos diferentes eventos en colaboración con el Ayuntamiento y la Delegación de Igualdad. Este año, por ejemplo, hemos ofrecido un homenaje a la mujer empresaria de Dos Hermanas.

Por último, tengo que reconocer que ser escritora me aporta todo: me permite ver la vida de otra forma, dejar de ser yo misma para investigar o sentir lo que uno de mis personajes podría experimentar, es toda una aventura. Cuando estaba escribiendo una novela histórica de la que luego os hablaré, me pasaba horas en el parque oyendo hablar a los niños para poder crear mis diálogos infantiles, esa experiencia no habría existido de no ser por mi novela.

3. ¿Cómo decidiste comenzar a escribir, lo recuerdas? ¿Cómo es que cultivas géneros tan diferentes en tus obras? ¿Nos explicas tu proceso creativo?

Comencé escribiendo para plasmar en algo tangible mi experiencia y las vivencias que otras personas me habían confiado. Es verdad que entre la novela, la novela histórica y la poesía hay bastantes diferencias, pero  me encuentro cómoda; tal vez porque comencé expresándome como poeta y el resto vino con naturalidad. Cada etapa de la vida necesita un estilo, al menos en mi particular forma de enfrentarme a la escritura, aunque esto es algo muy personal. Por ejemplo, a mi me funciona como recurso creativo la historia. Para escribir María Cerezo me sirvió como motivación un regalo: el testamento de Américo Vespucio. A partir de ese momento se mezcló en mi mente la investigación histórica, mi fantasía y mis propias vivencias para crear una obra completa.

4. ¿Qué obras has escrito? ¿Cuántas has publicado? ¿Qué recursos utilizas para darte a conocer como autora? ¿En qué países tienes lectores?

María Cerezo novela histórica de Loly López Guerrero

Loly López Guerrero te invita a conocer la historia de Américo Vespucio y Sevilla en el siglo XVI

He escrito “María Cerezo La esposa sevillana de Américo Vespucio” (novela histórica), “Entre el corazón y el alma” (poesía), “La huella carmesí” (novela basada en las historias de diferentes personas, que me iban entregando fascículos de su experiencia entre clase y clase en la Autoescuela) y “Entre Escocia y Canadá” (una historia sobre fantasmas). Sólo las dos primeras obras están publicadas pero este año espero publicar “La huella carmesí”.

Tengo lectores en Canadá, Argentina, Méjico, Francia, Perú, Italia y EEUU.  Supongo que como me doy a conocer a través de las redes sociales esto hace posible que me lean en cualquier país. Aunque no puedo negar que me funciona muy bien el “boca a boca”, muchos lectores vienen recomendados por otros y también he hecho una presentación en el Centro Cultural “La Almona”. En todos los actos he tenido la gran suerte de contar con el apoyo de la prensa local, y eso es de agradecer.

5. ¿Dónde reside tu inspiración para escribir? ¿Utilizas alguna técnica recurrente?

Mi inspiración más contundente se basa en  lo cotidiano. Y no utilizo técnicas recurrentes, me limito a vivir y experimentar con toda la intensidad posible.

6. ¿Por qué escribes? Y ,¿por qué en concreto sobre una mujer desconocida en una historia donde el protagonista histórico es su marido?

Escribo porque tengo muchas historias que contar, algunas propias y otras prestadas. Mi abuela me contaba muchas historias, mi “tata” que vivió en el Palacio de Alpériz me contó muchísimos datos históricos, que los historiadores desconocen pero que son reales: tan reales como la vida.

Me preguntas por qué elegí a María Cerezo como protagonista de mi historia:  no sé hasta que punto la elegí yo a ella o si fue ella la que me eligió a mí. Al principio, yo pensaba que el protagonista sería Américo Vespucio, pero entonces descubrí la importancia que tiene la mujer y lo poco que la historia había guardado sobre ella.  María se me sublevaba continuamente exigiendo algo del protagonismo que la historia le había negado. Se han registrado tan pocos datos sobre ella que casi tuve que inventar el personaje y, sin embargo, sobre Américo se había escrito hasta la saciedad. Sin ella, sin María Cerezo, ¿habría sido  Américo Vespucio igual?

Por último, ahora que Loly López Guerrero ha finalizado su historia, quiero añadir un recurso que ella ha creado para promocionar su obra y que me resulta de lo más creativo: ha diseñado una ruta turística por Sevilla para explicar los lugares que aparecen en su obra y la historia de la ciudad. Yo he tenido la suerte de realizar el recorrido con ella y te recomiendo la experiencia. No volverás a ver Sevilla con los mismos ojos.

Con esta última pregunta de Loly cierro la entrevista: “Sin ella, sin María Cerezo ¿habría sido  Américo Vespucio igual?”.En esta ocasión, una nueva ventana abierta como recurso creativo y para publicar. Una vez más antes de publicar, te conviene revisar…Apublicar

 Asunción Sánchez Monclova