Entradas

Leísmo, Laísmo y Loísmo

¿Cuántas veces has dudado al ponerlo en tu word? Pues se acabaron las dudas gracias a nuestra correctora y colaboradora Araceli. Iremos publicando periódicamente una serie de artículos para resolver dudas gramaticales y tener recursos útiles para la escritura. En la editorial no solo concebimos nuestro proyecto como un medio para dar a conocer el talento, nos encanta aportar lo necesario para que el talento literario brille de forma sencilla.

Sin más preámbulos os dejamos con el artículo prometido:

Resolver las dudas relacionadas con el Leísmo, Laísmo y Loísmo es sencillo partiendo de una serie de premisas básicas.

Necesitamos saber qué es un complemento directo (CD) y un complemento indirecto (CI).

El CD restringe o concreta el significado del verbo: Esta mañana vamos a hacer churros. Si quitamos el CD, la oración queda incompleta. No lleva preposición, salvo a cuando se refiere a personas o cosas personificadas.

El CI designa al destinatario de la acción del verbo: Esta mañana vamos a hacer churros para todos los vecinos. Tiene que llevar preposición (a o para).

El CD se sustituye por los pronombres lo, la, los, las; y el CI por le, les.

Se produce leísmo cuando sustituimos un CD por le, les:

A mi amigo Marcos le quiero un montón.

*A tus hijos les veo todos los días.

El primer caso está aceptado por la RAE: puede utilizarse le para sustituir un CD de persona masculina en singular (no valdría *A mi amiga María le quiero un montón ni *A mi perro le quiero un montón).

El CD en plural en ningún caso puede sustituirse por les.

Si lo que hacemos es sustituir un CI por lo, la, los, las, incurrimos en el laísmo o loísmo:

*A mi hija la dieron un premio de fotografía.

*No vino Pedrito porque lo cogió un temporal por el camino.

En los últimos años, el uso del leísmo —característico del centro y centro- norte de España— se ha extendido bastante, llegando a zonas que nunca habían sido leístas, como Andalucía. Afortunadamente, no ha ocurrido lo mismo con los otros dos fenómenos, cuyo empleo sigue considerándose más vulgar.

EL TRUCO: SI PODEMOS PASAR LA ORACIÓN A PASIVA, EL COMPLEMENTO QUE PASA A SER SUJETO ES DIRECTO.
Van Gogh pintó muchos cuadros de girasoles. En pasiva: Muchos cuadros de girasoles fueron pintados por Van Gogh. De aquí deducimos que muchos cuadros de girasoles es CD, por lo que debemos sustituirlo por los: Van Gogh los pintó, y no por les: *Van Gogh les pintó.

La oración Dieron un aplauso a los ganadores podemos pasarla a pasiva diciendo Un aplauso fue dado a los ganadores, por lo que deducimos que un aplauso es CD (lo dieron); pero no podríamos decir *Los ganadores fueron dados un aplauso, puesto que los ganadores es CI y, por tanto, no puede funcionar como sujeto de la pasiva. Habría que sustituirlo por les (les dieron un aplauso).
Si en una oración coincide un pronombre CD y otro CI, este se sustituye por se. En la oración anterior: Se lo dieron.

 

Una vez más queremos agradecer a Araceli su aportación para que todos podamos escribir correctamente con reglas sencillas.

Araceli Losada Pichardo. Correctora y colaboradora de la editorial Apublicar.

 

¿Cómo elijo al ilustrador o ilustradora perfecto para mi obra?

¿Cómo saber qué ilustrador es el adecuado para mi libro?

Enrique Carlos Martín ilustrador con varios libros publicados en su haber, ha accedido a hacer este artículo para los seguidores del blog de Apublicar. Le he pedido un par de cosas aparentemente sencillas, pero que son la causa de muchos quebraderos de cabeza. La ilustración no es sólo para una novela gráfica o un libro infantil, la ilustración tiene muchas más posibilidades que a veces no se aprovechan por desconocimiento.

Ahora entrando en faena quiero mostrar la experiencia y opinión de  Enrique Carlos ¿Qué consejo darías a los escritores acerca de la ilustración?

 

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Yo llevo muchos años ilustrando. Es lo que tiene ser ilustrador. Pero hete aquí que también escribo. Cosas de la vida.

Y tú me dirás, “¿pues entonces, para qué te vas a preguntar esto? Te ilustras tú y punto, ¿no?”.

Y yo te respondo, como si me apellidara Ozores, “¡no hija, no!”

Bueno, sí.

Pero no.

A ver, no se me amontonen, que lo explico.

Hasta ahora me he ilustrado yo mis libros a mí mismo, mismamente. Cierto. Pero me he planteado más de una vez buscar ilustrador.

Como ilustrador, tengo unos registros concretos. Puedo, a base de profesión, intentar emular otros, pero nunca darán el mismo resultado.

Por mucho que yo quiera, no me saldrá ni a tiros la personalísima visión realista de Abel Ippólito, o la elegancia gráfica de José Luis Ágreda. No podría ni por asomo conseguir el hiperrealismo de Albo López ni la pintura emocional de Patricia Metola.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi trabajo, pulido a lo largo de años de encargos y horas de divertimento personal (todo hay que decirlo), me ha llevado a conformar un estilo, un abanico gráfico y un lenguaje personal del que difícilmente puedo salir. O mejor dicho, puedo franquear sus fronteras, pero siempre se notará que soy extranjero en esa nueva tierra.

Y entonces voy, y escribo algo que no se encuentra en ese círculo que manejo como ilustrador.

Pero… ¿cómo sé que mi dibujo no es el adecuado para mi texto?

Ven. Demos un paso atrás para contemplar el asunto. Cuidado, no me pises.

Hay obras con trasfondo realista y crudo, para adultos, que se han dibujado con ilustraciones que valdrían para un público infantil, y funciona.  Por poner un ejemplo, ahí está: “Maus” de Art Spiegelman, premio Pulitzer en 1992.

No hay que acudir a un estilo realista y barroco para tratar conceptos filosóficos o escritos clásicos, como demuestra, por ejemplo, el gran Max, capaz de simplificar de manera envidiable.

Podemos encontrar humor en dibujos para obras literarias que se podrían calificar como “serias”, como el que trasmite el inefable Carlos Nine.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

 

 

 

 

 

 

 

 

No parece haber nada que limite la ilustración para cualquier obra escrita, sea para el público que sea (infantil, juvenil o adulto) ni al género que se circunscriba (noir, cifi, terror, histórico, romántico…). Podemos encontrarnos ejemplos extraordinarios a patadas, aunque recomiendo que se haga de forma más civilizada.

Colores brillantes para textos oscuros, geometrías para explicar las emociones, manchas pictóricas para obras de no ficción…

Y después de todo esto, ya sé lo que pensarás: “¡vale, tío, vaya brasa me estás dando! ¡Todo para decirme cómo saber si encaja o no el dibujito de marras!”

Vale, pues tú, fuera de esta lectura.

Tú, la que no protestas, quédate que eres un encanto.

¿Entonces? ¿Si “todo vale”, qué criterio podemos seguir para decir que tal ilustración no encaja con tal texto? (es lo mismo que ha dicho el expulsado, solo que con educación).

Tenemos varios aspectos que podemos plantearnos. Te cuento un par.

Por un lado, el público lector al que queremos llegar.

Si bien es cierto que se hace de todo y no se puede hablar de limitaciones para la ilustración, también es cierto que podría ser que a tu posible público no le atraiga determinadas trasgresiones.

O al contrario.

Ahí lo dejo.

De momento.

Porque, por otro lado, está lo que aporta la ilustración al texto.

Una ilustración puede acompañar al texto sintonizando con su estilo, forma y fondo. Será algo así como una ayuda visual. Sitúa, amplía, comenta gráficamente. Un agradable colega de viaje.

También, puede provocar una ruptura. Un cambio de sentido del camino que toma el texto. Es una visión personal del artista ilustrador sobre los conceptos que maneja la obra escrita, que da al libro una nueva dimensión. Plantea preguntas, obliga a otros puntos de vista. Aporta a otro nivel.

En casos puntuales podemos encontrarnos, incluso, que el texto sin la ilustración no se podría comprender. Y al contrario. Aquí letra y dibujo forman partes forzosamente complementarias en la obra. Los artistas (escritor e ilustrador) no sólo trabajan al mismo nivel, sino que completan la obra de forma indefectible.

¿Mi recomendación para decidirte por un ilustrador o tipo de ilustración para tu libro?: busca ejemplos de ilustraciones que te atraigan (por ejemplo en librerías, bibliotecas o encomiéndate a San Internet), dale vueltas a estas reflexiones, piensa qué querría ver tu público lector y qué te gustaría a ti que aportara la ilustración al texto. Y charla sobre ello con los ilustradores que contactes. Que no muerden, mujer (la mayoría).

Aunque para esta incógnita siempre tendrás una brújula a mano, que yo te animo a seguir si te atreves.

Escucha lo que te dice tu corazón.

(nota: sí, es una frase de uno de los personajes de la peli de los Coen, “Muerte entre las flores”, me he dado cuenta después. Pero me ha quedado mono, así que no la quito).

Si te apetece saber más del tema, échale un ojo con el resto del cuerpo incluido a este artículo. Espero que te sirva. ^___^

https://enriquecarlosautor.com/claves-para-encargar-ilustraciones/

Y si ya sabes qué ilustrador es adecuado para tu libro, y te apetece contármelo, no te cortes. Así hacemos comunidad. ^__^

Enrique Carlos Martín (ilustrador y escritor)

Diario de un pulmón ahogado y Juan de Mora aumentan el valor de Apublicar con Di

Juan de Mora Vega es el nombre del autor que acaba de publicar su obra en nuestra editorial Apublicar. Desde Apublicar no puedo ser objetiva y tampoco lo pretendo, creo que precisamente mi subjetividad es lo que da cuerpo a mi Marca Personal y al sello editorial que estamos creando.

Conocí a Juan de Mora hace aproximadamente un año y medio, cuando nos conocimos ambos estábamos arrancando y nos sorprendió mucho la casualidad del encuentro.

Ninguno de los dos creemos en las casualidades y como no podía ser de otra forma, nuestro encuentro original ha dado como fruto, a su debido momento, una obra literaria.

Diario de un pulmón ahogado es muy especial porque fue el primer manuscrito que como editora leí, registré y hasta me atreví a comentar con el autor.

Esta aparente guía para dejar de fumar tiene muchas proyecciones, al igual que su autor, tiene muchas lecturas. No en vano Juan de Mora es maestro de Reiki y terapeuta, su obra está repleta de conocimiento. Juan ofrece siempre una visión cercana en la transmisión del saber.

Los buscadores de la verdad, coincidiréis conmigo en que son muchos los que hablan, pero también son muchas las palabras vacías de contenido. En esta obra, Juan usa palabras sencillas, repletas de contenido, característica que sólo aparece con la maestría.

"Diario de un pulmón ahogado" tu guía definitiva para dejar de fumar

La primera obra publicada por el autor Juan de Mora Vega es Diario de un pulmón ahogado, un descubrimiento en la Autoayuda y terapias alternativas.

Y ahora… Pasamos a la ronda de preguntas, vamos a deconstruir un “pelín” la figura de Juan de Mora, vamos a intentar buscar bajo su disfraz de escritor a ver que joya encontramos:

  1. Juan, ¿tú piensas que has nacido escritor o te has hecho escritor?

Yo pienso que he nacido escritor porque aprendí muy pronto a leer, y consumía (y consumo) semana tras semana distintas lecturas, creo que eso ya era una pista de lo importante que son y serán las letras en mi vida. Desde muy pequeño me encantaba escribir, aunque comencé con el plato fuerte: la poesía.

También me ocurre que cuando más tranquilo estoy, empieza a desarrollarse algo en mi mente y tengo la necesidad de sentarme a escribir, a expresarlo, porque normalmente lo que “aparece” se escribe solo. Yo solo me coloco como instrumento de esa creatividad.

Creo que después de lo que acabo de decir, probablemente nací escritor.

 

  1. ¿Cuándo supiste que querías escribir un libro?

Bueno, a estas alturas de mi vida creo que me puedo permitir ser sincero sin tener que pensar en el qué dirán. Fue en una meditación, me vi en un centro propio de sanación natural, yo estaba firmando libros y dando una conferencia.

Este ejercicio en el que tuve la visión, era una meditación guiada con el objetivo de ver que podría conseguir, si llegara a un estado de gran desarrollo a nivel personal. La verdad es que hasta ese momento no había pensado en mi faceta de escritor, era algo íntimo y personal, que me acompañaba a la sombra del resto de facetas a desarrollar.

Después de esta visión algo cambió en mi interior, fue un descubrimiento pensar que podría ocurrir; y lo más inquietante fue lo cómodo que me sentía con la nueva idea. La sensación fue como reencontrar a un viejo amigo, del que te has olvidado, pero al que sigues queriendo.

  1. “Diario de un pulmón ahogado” es el título de tu recién publicada obra. ¿Cuánto de Juan y de su maestría aparece en esta obra? ¿Es realmente sólo una guía para dejar de fumar?

Mucho de lo que se habla y cuenta en esta obra soy yo al descubierto, sin filtros, tal y como pienso que debo ofrecer lo mucho o poco que habita en mí. También tengo que decir que, determinadas partes de la obra se han escrito solas, es como si yo fuese un instrumento para que esa parte protagonista pudiese existir.

Cuando me di cuenta de lo que estaba ocurriendo pensé que realmente debía escribir y publicar la obra, porque la obra era más importante que yo. Ya lo dice Jodorowski: “artista, hazte más pequeño que tu obra”. De esta manera, estoy seguro que va a ayudar a muchas personas, que la encontrarán en su camino cuando la necesiten.

A tu segunda pregunta tengo que responder con un rotundo “No”. No es sólo un libro para dejar de fumar, va mucho más allá, es un libro escrito desde el amor y para el amor. En este libro encontrarás varias lecturas y en una de ellas la parte espiritual está presente, ofreciendo pautas para controlar:

  • Ansiedad
  • Motivación
  • Hábitos…

Se trata de un manual para empoderar a la persona. Cada individuo será consciente de la toma de decisiones, de la libertad y responsabilidad que lleva implícita.

  1. ¿A qué lectores va dirigida tu obra Juan?

A cualquier lector que quiera sentirse libre, que quiera liberarse de las adicciones y que sienta una llamada interior para buscar ese algo más…

  1. ¿Por qué crees que tu obra es necesaria? ¿En qué se diferencia de otras guías para dejar de fumar?

Porque dentro de los libros que existen para dejar de fumar se olvidan de las emociones, y de las experiencias reales. Se centran en datos y más datos como si fuese un manual de consultas, pero falta la parte real de la experiencia, que es el eje que mueve mi obra. En “Diario de un pulmón ahogado” se ofrece un camino basado en la experiencia y el acompañamiento para dejar de fumar de forma estructurada.

  1. ¿Tienes pensado hacer algo más para que la técnica que presentas en tu libro sea 100% eficaz en el objetivo: dejar de fumar?

Sí, paralela a la publicación del libro he diseñado un taller como complemento terapéutico a la obra. Se trata de un taller práctico con mucha base en el libro, dónde se va a trabajar con todas las herramientas necesarias para que la persona afronte el desafío de dejar de fumar y será muy empoderante.

Así también, para los asistentes al taller, he creado un grupo de apoyo denominado “exfumadores anónimos”, dónde tendremos un encuentro mensual totalmente gratuito, para acompañarles en el trayecto y reforzar aquellas áreas que más les estén costando superar.

 

Bueno,  llegado este punto damos por terminada la ronda de preguntas, y sólo puedo  hacer una cosa, recomendarte leer “Diario de un pulmón ahogado” .

Si lo que quieres es dejar de fumar, te ayudará para que lo consigas. Si tienes un hábito que quieres abandonar o cambiar, este manual te pondrá en órbita. Si tienes ansiedad por exceso de trabajo, separación… te puedo asegurar que “Diario de un pulmón ahogado” te hará tomar conciencia de la situación, de tu presente, y te dará las herramientas para que tomes las riendas de tu vida.

 

 

 

Pon una reseña literaria de un blog en tu vida.

Pon una reseña a tu obra literaria, y..

Pon una reseña a tu obra literaria, y…

 

 

Pon una reseña literaria a tu obra y… ¡ya verás qué cambio!

Hoy he decido entrevistar a quien suele estar al otro lado de la entrevista, se trata de Marisa, autora de uno de los blogs literarios más interesantes que he descubierto.

www.booksandcompanies.blogspot.com

 

Marisa lleva años haciendo reseñas literarias desde su blog y entrevistando a autores para édere comunicación. Sus grandes pasiones: la literatura y el cine son la inspiración de Marisa, y gracias a su enorme labor tanto autores como lectores tenemos un poco de luz en la enorme maraña de obras creadas. El volumen de publicaciones en España puede suponer unas ochenta mil publicaciones anuales. Tanto lectores como autores estamos perdidos. Gracias a la labor de los blogs literarios encontramos reseñas de obras que, de otra forma, probablemente ni habríamos sabido que existen.

 

Preguntas:

1.¿En qué consiste una reseña literaria? Una reseña literaria es una opinión muy subjetiva sobre un libro, que emite la persona que gestiona el blog que se consulta. Las opiniones no son dogmas de fe, y no tienen por qué coincidir con tu propia opinión. La clave está en seguir el blog de una persona con gustos, aficiones y puntos de vista similares a los tuyos, y otro totalmente opuesto, porque nunca se sabe… Podrías ser gratamente sorprendido. Esto no significa que, ante una reseña negativa, no debas darle una oportunidad a la obra, puede que tú tengas otra opinión.

¿Qué elementos fundamentales debe incluir una buena reseña literaria de una obra? Argumentos literarios en los que se ha basado la opinión del autor del blog. Aunque se trata de una opinión y no es, ni pretende ser, una crítica literaria, cualquier reseña que se precie argumentará la opinión en base al desarrollo y creación de los personajes, ritmo, estructuración y argumento de la obra, prosa del autor, coherencia de la voz narradora, investigaciones del tema tratado…

 

2.¿Es importante que una obra tenga una reseña literaria? Hoy se ha convertido en una herramienta muy útil para lectores y autores. Ha pasado de ser algo importante a ser algo fundamental.

 

3.¿Qué visibilidad aporta a una obra tu reseña? Toda la que el blog pueda aportar. Los blogs literarios tienen gran cantidad de seguidores, que esperan recibir una reseña, antes de arriesgarse a comprar un libro que sólo sirva para decorar la estantería. Una reseña literaria te permite llegar directamente a tu público objetivo: los lectores.

 

4.¿Recomendarías a los autores aparecer en blogs literarios? Definitivamente sí. ¿Una buena reseña literaria puede marcar la diferencia entre una obra desconocida y una obra de la que todos hablan? Desde luego, una reseña influye en los lectores del blog en la que aparece, lectores que a su vez tienen un ámbito de influencia. Aparecer en un blog literario puede significar ser visible para una comunidad considerable.

 

5.Por último, un poquito de tu historia para cerrar con un broche de oro la entrevista: ¿Cuándo comenzó tu caminar con la literatura? Desde muy pequeña, recuerdo esos interminables veranos siempre con un libro cerca. No puedo pensar en mi niñez sin que vengan a mi memoria los libros de Enid Blyton y su serie “Los cinco”.

¿Por qué decides crear un blog literario? Pues fue una madrugada de una noche calurosa. Me desperté a las cuatro de la madrugada con una intensa necesidad de escribir y comunicar. En ese momento se me ocurrió que podría crear un blog para hablar de lo que me gusta: libros, cine y arte, mis grandes aficiones. Poco después, la realidad cotidiana me dejó claro que era demasiado y me tuve que centrar en algo más concreto. Decidí escribir sobre libros, pero me dejé un día para no olvidarme del cine. Los miércoles tenemos cine en mi blog.

¿Qué repercusión ha tenido tu actividad literaria en tu vida? Mi vida, gracias a mi blog, ha dado un giro inesperado e interesante. Se ha llenado de nuevas obras, he conocido a importantes editoriales, autores famosos y otros que con el tiempo han llegado a serlo. He conocido a autores de otros blogs del sector, y en general, encuentro muy enriquecedora la experiencia de encuentros literarios y tener acceso a los procesos creativos de autores. Tengo casi seis años de experiencias que sin mi blog no serían parte de mi realidad.

Aunque Marisa tiene mucho, mucho más que contar sobre libros, os animo a todos: lectores y escritores a seguir su blog para saber más sobre ella y sus reseñas. Este es  otro recurso para marcar la diferencia y dejar claro que antes de publicar siempre viene bien revisar …Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

 

Pinfuvote: deporte, cultura y valores

Hoy la entrevista gira en torno a una novedad, un libro y un deporte alternativo para practicar este verano: PINFUVOTE.

PINFUVOTE

Juan Lorenzo Roca creador de un deporte alternativo y escritor infantil.

Juan Lorenzo Roca lleva toda su vida relacionado con el deporte y la educación. Comenzó su carrera deportiva como jugador del “Balonmano Club de Dos Hermanas” y ahora sigue cosechando triunfos con un deporte alternativo que ha creado: PINFUVOTE. En su carrera profesional Juan ha ejercido como profesor en distintos centros y ha sido director en C.P.  La Motilla y en IES Jesús del Gran Poder ambos en Dos Hermanas (Sevilla).

Juan, ¿en qué consiste el PINFUVOTE?

PINFUVOTE es un nuevo juego en el que se mezclan reglas de varios deportes conocidos: PINg-Pong, FÚtbol, VOleibol y TEnis. Se trata de dos equipos que juegan en un campo divido por una red. El objetivo del juego es enviar el balón al campo contrario y conseguir un punto, que será anotado si el balón toca dos veces seguidas el suelo o si el equipo contrario no puede devolverlo. Cada equipo dispone como máximo de tres golpes y tres botes para devolver el balón.

Se trata de un nuevo deporte alternativo (otra forma de entender el deporte) diferente de los tradicionales. Este deporte se practica desde primaria hasta adultos, con equipos formados por jugadores de ambos sexos y con diferentes edades y habilidades.

Este deporte es un juego fácil, económico y versátil. Con la práctica de este deporte se consiguen objetivos tales como:

  • Desarrollar la autoestima: se trata de un deporte fácil de practicar. Niños, niñas y adultos con pocas habilidades podrán practicarlo sin problemas. Todos podrán desarrollar perfectamente el juego en función de sus habilidades, y conseguir logros importantes para el equipo.
  • Igualdad de género: juegan equipos mixtos donde lo importante es el desarrollo del juego y de las destrezas  y  habilidades de sus jugadores.
  • Juego limpio: es un deporte de “ cancha dividida “  que lo divide  una  red,  no hay contacto directo entre jugadores de diferentes equipos y con  normas  de saludo  al principio y al final de los partidos,  que avalan el Juego Limpio.

 

¿Qué diferencia al PINFUVOTE de otros deportes?

Yo diría que hay tres características reunidas en PINFUVOTE que marcan la diferencia con el resto de los deportes:

  • Fácil: permite a cualquier persona jugar el deporte y jugarlo bien sin tener especiales habilidades deportivas. Su aprendizaje es rápido.
  • Versátil: No necesita instalaciones específicas.
  • Económico: lo único imprescindible para poder jugar es un balón de espuma y una red, que puede ser sustituida por una goma elástica.

 

PINFUVOTE no es solo un deporte, también cuenta con unos libros infantiles ilustrados en tres idiomas: español, inglés y francés. Juan, ¿Cómo surge la idea de los libros?

Bueno, la verdad es que la idea comenzó a rondar por mi cabeza gracias al registro de las reglas del juego. Cuando pasé por el Registro de la Propiedad Intelectual para registrar las normas, la  persona que me atendió ,  al ver las normas  del juego  me  hizo pensar que un libro infantil podría ser un buen complemento. Desde ese momento comencé a darle vueltas al asunto, hasta que surgió la inspiración. Aun así, el hacer el tipo de obra y estructurarla como está en la actualidad es también el resultado de los años que llevo en la docencia.

Se han hecho dos obras diferentes, cada una en tres idiomas (español, inglés y francés): una para primaria y otra para secundaria atendiendo a capacidad de comprensión, gustos…  El presentar diferentes idiomas permite usar la obra en centros bilingües como herramienta de trabajo. Pueden recurrir a estos libros los alumnos que tengan interés en aprender las reglas del deporte, leer una historia amena y entretenida, aprender valores y practicar otro idioma.

El último empujón en mi decisión de producir los libros fue promocionar la lectura dentro del público infantil y juvenil. Los niños y niñas saben leer desde pequeños y ofrecerles estos libros es una forma de llegar a posibles jugadores desarrollando el deporte, sus valores y la  cultura.

 

¿Cuándo se comenzó a practicar el PINFUVOTE más allá del centro educativo en el que estabas trabajando? ¿Existe alguna liga de PINFUVOTE?

El primer campeonato provincial se jugó en 2009. En Dos Hermanas (Sevilla) existen tres ligas locales que se juegan en los institutos:

  • La liga del Polvorón que se juega en Navidad.
  • La liga del Día de Andalucía.
  • La liga Chupa Chups.
VII Campeonato PINFUVOTE

VII Campeonato PINFUVOTE Educación Primaria. Dos Hermanas -Sevilla (Mayo 2017)

También jugamos los campeonatos de mayo en los centros de primaria y secundaria, en este caso los equipos participantes son provinciales. Para el próximo año, se esperan equipos de otras provincias y este campeonato pasará a ser regional.

Estamos especialmente satisfechos con las exhibiciones y charlas  que  el PINFUVOTE realiza en FERISPORT, somos  entidad colaboradora  con la Universidad de Sevilla desde 2009. Todo esto  se hace en SADUS (Servicio de Actividades Deportivas Universidad de Sevilla)  y se realiza en paralelo con el Salón del Estudiante . La cita son cinco días a mediados de Abril  y  sin duda son  dos actividades merecedoras de elogios  por la cantidad y calidad de las mismas.

 

 

¿En qué países se juega el PINFUVOTE?

Se juega en casi todo el territorio nacional y en otros países como: México, Uruguay, Colombia, Argentina, Reino Unido y EEUU.

 

¿Eres profeta en tu tierra?

Es complicado y  sinceramente  necesitaría contar con más apoyo de las  administraciones en  Dos Hermanas,  Sevilla  o  Junta de Andalucía.

La Delegación de Deportes de Dos Hermanas (Sevilla)  debería  promocionarlo con la continuidad que requiere. Este deporte  ha nacido en Dos Hermanas, esta teniendo  gran repercusión mediática  para esta ciudad y sigue sin tener un apoyo claro y continuo de las administraciones pertinentes.

Por ejemplo, en Granollers hemos tenido una respuesta muy participativa y vemos como se cumple que nadie es profeta en su tierra. Muchas veces nos llaman de otros centros fuera de la provincia o región ofreciendo ayudas para dar a conocer el deporte y promocionarlo en diferentes localidades.

 

¿Qué has aprendido gracias al PNFUVOTE?

Gracias a PINFUVOTE he conocido a muchas personas, medios de comunicación, entidades… Pero lo más importante, que ha aportado a mi vida es la satisfacción personal por haber creado algo nuevo y útil para pequeños y adultos.

¿Te imaginas tu vida sin deporte? ¿Y sin PINFUVOTE?

No, mi vida habría estado vacía, insulsa, “coja”. El deporte me ha aportado mucho a nivel personal, he encontrado amigos, conocidos, compañeros… Que han influido en mi forma de vivir y de relacionarme con el entorno. Ahora todos mis hallazgos forman parte de mi vida y no estarían en ella sin el deporte.

He llenado mi vida con normas de conducta, disciplina y respeto. He aprendido a ganar y a perder, a luchar por aquello en lo que creo y pienso que merece la pena. He conocido diferentes lugares y culturas que me han enriquecido personal y culturalmente. Definitivamente el deporte y el PINFUVOTE han sido una parte fundamental en mi vida.

 

¿Cómo crees que influye el PINFUVOTE en el público infantil y juvenil

A nivel general el niño o niña con buenas destrezas se ve fortalecido y desarrolla su habilidad, pero el que no las tiene descubrirá que puede jugar perfectamente porque el deporte tiene un saque fácil, opción de bote, diferentes opciones para golpear, un contacto muy agradable  con un balón que no hace daño…

Gracias al PINFUVOTE se ofrece la posibilidad de relacionarse con deportistas a aquellos jugadores con menos habilidades, reforzando su autoestima con un deporte que potencia y es:

LOGO-CRUCIGRAMA de PINFUVOTE por Jose Angel Olmedo

Pinfuvote representa como deporte alternativo un crucigrama de valores.

 

 

Por último, quiero hacer mención a la labor de Juan, que ha llevado el PINFUVOTE a diferentes centros de adultos con Discapacidad intelectual. Gracias a este deporte han podido comprobar que por fin alguien ha pensado en todos.

Estos son algunos de los centros en los que se han llevado a cabo demostraciones de PINFUVOTE:

Ahora van a trabajar con un grupo de Cruz Roja para dar una salida a colectivos sociales en exclusión o riesgo de exclusión. Gracias al PINFUVOTE se ofrece a jóvenes de ambos sexos la posibilidad de tener su tiempo ocupado en una actividad deportiva, que mantenga su cuerpo y mente activo, útil y saludable.

 

Solo me falta para cerrar esta entrevista a Juan Roca comentar mi opinión:  nuestros hijos e hijas necesitan más PINFUVOTE y menos video juegos, tablet o televisión.

Este recurso para la publicación me ha gustado especialmente porque pone de manifiesto una nueva idea para publicar y promocionar un libro infantil: asociarlo a una práctica deportiva y valores. Una vez más pongo de manifiesto que antes de publicar te conviene revisar Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

¡Publicar sí! Pero… ¿Cómo publico?

¡Publicar sí! ¡Quiero publicar! Pero… ¿Cómo publico?

¿Qué formato elijo para publicar?

En este artículo voy a revisar todas las posibilidades que puedes usar para dar a conocer cualquier obra o material que tengas escrito o grabado. No quiero limitar este contenido a autores literarios, una vez más voy a insistir: todo el que escribe es escritor y tiene contenido para publicar. No es necesario tener escrita una novela para tener algo que publicar.

Lo primero en lo que me centro es en lo que se puede publicar:

  1. Una obra literaria.
  2. Una recopilación de los mejores artículos de tu blog.
  3. Una recopilación de esos relatos cortos o impresiones que vas anotando en tu libreta preferida.
  4. Esa guía que has creado para regalar a tu público objetivo como parte de una oferta.
  5. Un manual que has recopilado para tener a mano lo más importante del tema en el que eres experto. ¿Cómo dices?¡Ah! Que lo has ido grabando porque no tenías tiempo de escribir. No importa, esto también vale.
  6. Tus sueños: los reales y los inventados. Todos sirven.
  7. Tu experiencia en un proyecto concreto con la documentación pertinente. Si lo que tienes es una presentación o un formato vídeo, mejor todavía.
  8. Así podría seguir un rato más, pero creo que ya te haces una idea de lo que quiero decir. Para publicar lo único imprescindible es tener algo que aporte valor: esa es la clave. Puedes aportar valor con conocimiento teórico o práctico sobre una materia, con una visión diferente de la realidad, con tu propio talento para analizar hechos concretos…

Ahora quiero aprovechar para hacerte reflexionar un momento más:

Publicar... Sí

Publicar es imprescindible para enriquecer este mundo.

¿Sabías qué?…

Los conocimientos que no se publican

son como las huellas en la arena,

el viento se las lleva

y nunca nadie sabrá de ellas.

Si no publicas tu talento se pierde,

no aportas tu capacidad a este mundo

 lo empobreces.

 

Vamos ahora a los formatos entre los que puedes elegir para publicar contenido:

  1. Publicación impresa: este formato es el más usado, y se trata de decidir si publicar tu obra a través de una editorial, cediendo parte de tus derechos de autor para la explotación, o si autopublicas tu obra conservando los derechos de autor, pero haciéndote cargo de todo (corrección orto tipográfica y de estilo, diseño portada, maquetación interior, búsqueda de imprenta, asumir stock, buscar y desarrollar canales para comercializar la obra, desarrollar la marca personal del autor asociado a la obra, dar a conocer autor y producto, organizar actos promocionales …). Este punto es muy personal. Me he encontrado con personas que prefieren dedicarse a aquello que realmente conocen y que otros gestionen la publicación. También he topado con otras personas que piensan que ellos deben hacerlo todo: pero todo, todo. ¿Tú de qué tipo eres? No existe un camino mejor que otros, todos tienen sus ventajas e inconvenientes.
  2. Formato digital: este formato cada vez se usa más, aunque no llega a igualar ni de lejos al número de obras impresas, siempre que hablemos de libros. Si incluimos en la ecuación el número de publicaciones que se hacen a diario en el entorno digital, sin limitarnos a libros, las cifras cambian.
  3. Tu propia web: Tu web es un magnífico soporte para publicar contenido, tu decides la cantidad y si te conviene alojar un blog en la misma web o crear otro blog  aparte. De cualquier forma, con o sin blog, todas las páginas de tu web son un espacio muy importante para publicar contenido.
  4. Tu blog: Tener un blog te permite tener un espacio abierto para publicar sin limitaciones como la web, en tu blog puedes incluir todos los artículos, relatos, capítulos de tu novela, cuentos, poemas… todo lo que consideres oportuno publicar tiene cabida en un blog. Lo único importante (repito nuevamente) es aportar valor y ser coherente. Si tienes un blog de cocina, por favor, no incluyas artículos de mecánica cuántica: lo más razonable sería tener otro blog o distintas pestañas en tu blog para diferenciar el contenido. Ser ordenado y coherente es importante para publicar.
  5. PodCast: ¿Quién dice que el contenido sólo se puede publicar escrito? El formato audio con música de fondo, con varias voces y diálogos  puede resultar de lo más atractivo; ofreces algo diferente al usuario y cambias la experiencia con la que accede a la información. Se distribuye bastante bien en diferentes soportes, y te permite llegar a usuarios con perfiles específicos (por ejemplo, personas con problemas de visión).
  6. Corto de animación: ¿Qué te parecería hacer de tu manual de marketing digital un corto de animación? Desde luego te puedo asegurar que el producto será diferente y si las ilustraciones son acertadas, puede incluso llegar a ser “viral”. Claro que en este caso tendrás que asumir unos costes de producción fijos, pero si así marcas la diferencia y te conviertes en un referente en el sector, tu inversión estará más que rentabilizada. Tendrás que encontrar algún estudio de animación y, si no te convencen las opciones, también deberás buscar algún ilustrador que te “llegue al alma” con su trabajo.
  7. Formato vídeo: Vale, ahora hablo de ti; ya sé que este artículo también lo leerán escritores de novelas. Adaptar tu novela a un guión puede ser todo un reto: si crees que es demasiado, puedes elegir el capítulo que más interesante te parezca y grabar en formato vídeo un corto. Este caso supondría un valor añadido: primero porque puedes colgarlo en tu canal de Youtube. Segundo, porque si resulta que es un éxito, puedes realizar un packaging extra para tu novela, y vender la novela con el vídeo. También se me ocurre que podrías usar el vídeo como contenido extra para los lectores que cumpla un determinado requisito…  Las posibilidades son muchas. En este caso vas a necesitar un estudio de grabación, producción, actores… y el precio puede llegar a ser un poco elevado, pero puede ser una buena inversión si eres capaz de dar a conocer tu corto con el plan de marketing adecuado.
  8. Por último, quiero citar una idea que se le ocurrió a Paqui Godino , una compañera empresaria con la que comentaba el artículo. Si ya tienes un guión que se ha llevado a una producción para cine o televisión, siempre puedes pensar en hacer algo diferente con tu historia. ¿Qué te parece convertirla en una novela gráfica?              ¿Prefieres que se trate de una novela? Y por qué no arriesgar y hacer de tu obra una serie de relatos cortos, uno por cada personaje: ¿serías capaz con este nuevo formato de enlazar la historia? Desde luego, se trataría de todo un reto.
  9. Recitar al aire libre: ¿te atreverías a subirte a un banco en cualquier plaza y  leer interpretando tu manual de…? Si consigues que tu mejor amigo te grabe en vídeo puedes tener un material muy interesante para dar a conocer tu obra. Además, como parte de tu experimento, todo el que pase por allí puede ser informado de lo que estás haciendo, (después te convendría crear un embudo de conversión con los datos del experimento para ver los resultados) ¿no crees que a alguna persona se le ocurrirá subirte a las redes sociales? El resto podrás medirlo.

Estas son  las ideas que se me ocurren para publicar, si se te ocurre alguno diferente  te animo a proponerlo. Por supuesto, no te olvides antes de publicar revisar… Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

Editorial sí, pero con el dinero no se juega

Editorial: ¿Qué pasaría si mi editorial desaparece o me presenta un contrato abusivo?

 

Anteriormente, he escrito un artículo en el que daba las pautas para elegir una editorial minimizando el riesgo. Pues bien, todavía sigo comprobando que son muchos los escritores que ceden su creación a la primera editorial que encuentran.

Sin ir más lejos, esta semana escuchaba a una escritora quejarse de un problema con una editorial.

Al parecer le publicaron un libro hace bastante tiempo (más de 10 años) y una vez finalizado el periodo acordado en contrato, la editorial devolvió los ejemplares sin vender al autor.

Aparentemente, ahí debió terminar su relación pero la escritora ha descubierto por casualidad que tienen su obra a la venta en la web.

Lo curioso es que hace años que no tiene relación con la editorial y no le han liquidado ninguna venta. ¿Te suena esta historia? Desgraciadamente parece que son muchos los escritores con problemas parecidos:

  • Falta de asesoramiento en la elección de la editorial.
  •  Falta de asesoramiento legal.
  • Problemas para encontrar abogado dispuesto a demandar a editoriales, con experiencia y formación específica
  • Si encima la editorial ha desaperarecido ¿sólo te queda el pataleo?
  • Etc…

Para triunfar con la editorial, te presento los recursos que te conviene conocer antes de firmar:

 

 

Editorial adecuada y a escribir con tranquilidad

Elegir una editorial adecuada te permitirá dedicarte a escribir con tranquilidad. Asesoramiento adecuado es lo importante antes de firmar contratos.

    1. Contratos tipo: Existen contratos tipo ya especificados y recogidos en algunas asociaciones de escritores. No está de más que los revises antes de firmar el tuyo.

Los puntos más importantes del contrato son:

  • Duración del contrato Periodo de tiempo que se ceden los derechos de la obra para la explotación.
  • Modalidades de explotación: Se refiere a todas  las formas en que puede explotarse una obra, en algunos contratos aparece la siguiente fórmula: “la presente enumeración reviste carácter meramente enunciativo y en ningún caso limitativo”: “tapa dura o cartoné, rústica, ediciones económicas y/o de bolsillo, audiolibro, ediciones de lujo, ediciones de bibliófilo, ediciones ilustradas, ediciones especiales para empresas u otras editoriales, fascículos, ediciones para escuelas, ediciones resumidas o compendiadas, ediciones en soportes magnéticos o informáticos (así como la inclusión total o parcial en bases de datos), edición electrónica, digital y ebook, productos multimedia como enhanced ebooks, publicaciones parciales en diarios y revistas (pre y post publicación), soportes sonoros, serialización radiofónica, radiodifusión…” ¿no te parece abusivo ceder todos estos derechos a una sola empresa?
  • Remuneración por los derechos cedidos: % del pvp  que corresponde al autor. Muy importante desglosar por formatos o modalidades de explotación en los que se haya cedido los derechos.
  • Ámbito lingüístico: Idiomas o lenguas a los que se permite traducir la obra.
  • Área territorial: suele ir asociada al Ámbito lingüístico pero no siempre es así. Países en los que se permite la venta de la obra y en qué idioma.
  • Periodicidad en las liquidaciones al año por ventas y compensaciones con adelantos pactados.
  • Representación y agencia: es una cláusula del contrato de edición donde el autor otorga a la editorial el poder de ser su representante y agente literario frente a otras editoriales u empresas, nacionales o extranjeras. Cuidado porque este punto es importante y afecta a la remuneración: debe quedar claro el porcentaje que corresponde a cada parte.

 

2. Asociaciones de escritores:

  • La Asociación Colegial de Escritores (ACE), con diferentes delegaciones territoriales. Para ser socio tendrás que pagar una cuota (60 €/año) y tener alguna obra publicada o ser traductor de alguna obra publicada. Los servicios que ofrecen a los autores no son muchos pero al menos tienen asesoramiento legal, que no defensa jurídica.
  • Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) es la asociación sin ánimo de lucro que representa y defiende de forma colectiva los derechos de propiedad intelectual de carácter patrimonial de los autores y editores de obras textuales protegidas (libros, revistas, partituras musicales y periódicos). Te conviene conocerla y saber como funciona por si tus obras son usadas por empresas o instituciones de forma parcial o total.
  • Asociación de Escritores Noveles (AEN) Esta asociación ofrece algunos servicios y recursos que pueden resultar interesantes como asesoramiento legal para asociados, pero en la web no aparece su tarifa para suscripción y tampoco está muy claro cómo hacerse socio.

3. ¿Qué pasa con los derechos de autores cuyas obras se usan en plataformas E-learning?

  • En principio este uso parcial o total de una obra se podría gestionar a través de CEDRO (ya aparece arriba citada) pero existe una web con mucha información de los términos legales que afectan a los derechos de autor, su sucesión, caducidad…. Y nunca está de más conocer  la plataforma: se llamar urg y te puede resolver dudas relacionadas con la legislación de los derechos de autor.
  • Y por último, para estar informado acerca de los derechos de autor y propiedad intelectual, puedes tener a mano páginas como la siguiente: Instituto Autor

 

Consciente del problema que tienes como escritor, he decido desde Apublicar, ofrecer servicio de consultas legales, acompañamiento y defensa jurídica en caso de abuso o incumplimiento contractual. Actualmente, estoy en vías de negociación y, en breve, podré ofrecerte información detallada del servicio que va a constar de:

  • Cuota anual para asesoramiento legal y acompañamiento.
  • Presupuestos específicos para defensa en caso de demanda.

 

Una vez más espero que la información te resulte útil y no te olvides antes de publicar con una editorial… revisa apublicar

Asunción Sánchez Monclova

Storytelling para tu marca personal

storytelling y marca personal

storytelling: una forma de contar tu marca para llegar a tus clientes a través de las emociones

Storytelling ¿Qué pasaría si lo uso en mi marca personal?

Tengo pendiente publicar una entrada para definir los pasos en el desarrollo de la marca personal, pero necesitas conocer el storytelling. Te lo voy a presentar de forma sencilla para que lo puedas usar desde una perspectiva correcta.

Storytelling es: “el ancestral arte de contar historias aplicado al marketing”. No te equivoques, no es más de lo mismo; el storytelling va un paso más allá de la publicidad tradicional en la que se intenta seducir al individuo a través de la parte racional. Con el storytelling creamos una historia que define la marca y hace que el usuario se identifique emocionalmente con ella, se trata de explicar el concepto de marca a través de una historia para crear un vínculo profundo entre el cliente y la marca. Pero cuidado con la historia que creas, porque si sólo es un cuento se te va a desmoronar antes o después, como bien explicaba hace ya 8 años Christian Salmon.

Primero vamos a citar brevemente las partes que debes considerar para desarrollar de forma coherente el storytelling de tu marca:

  1. Tema primordial: que suele estar basado en la lucha entre opuestos.
  2. La fuerza del recuerdo: Es recomendable usar recuerdos arquetípicos que son parte del patrón común de crecimiento humano.
  3. Punto de anclaje: la historia debe apelar a hechos reconocidos y aceptados por la audiencia… refranes, hechos históricos…
  4. Estructura: como en todas las historias debe existir un comienzo, desarrollo, clímax y fin.
  5. Conflicto: imprescindible crear un buen conflicto potente y dosificado, para desarrollar una historia coherente.
  6. Aplazamiento: he aquí la sutileza y seducción de la historia, a través de la emoción creada en la audiencia saber cuándo actuar y cuándo parar.
  7. Adornos: los justos para aumentar la credibilidad y certeza de la historia pero dejando ganas de más.
  8. Fin: el final debe estar perfectamente encajado con el principio y desarrollo, debe conectar con la audiencia para que se sienta parte de la historia e incluso que le permita recrear su propia historia.

Y ahora vamos al grueso de arquetipos en base a los cuales debes crear los personajes del storytelling de tu marca:

  1. Héroe: Personaje con cualidades específicas que le hacen único para cumplir una misión.
  2. Sabio: habitualmente de edad avanzada, con grandes conocimientos que está dispuesto a compartir con el héroe para ayudarle en su misión.
  3. Fuera de la ley o rebelde: es un personaje que vive al margen de las normas, que rompe las reglas para ayudar a héroe.
  4. Amante: puede aparecer bajo una doble faceta, bien como seductor tipo Don Juan Tenorio o bien como objeto amado tipo Dulcinea. Este personaje da un toque picante y sensual a la historia que nos sirve para interesar a la audiencia.
  5. Bromista: se trata de personajes revoltosos que dan una nota de humor en el momento adecuado para aliviar la tensión del conflicto.
  6. Explorador: se suelen unir a la causa del héroe ayudándole a cumpir su misión, sólo por el placer de vivir una aventura.
  7. Inocente: este sería Sancho Panza, se trata de un personaje que ofrece su lealtad al héroe para ayudarle en su misión. Son personajes sencillos pero auténticos, lo que llamaríamos personas nobles.

Por último te voy a centrar la información, con una serie de preguntas clave para que comiences a crear el storytelling de tu marca personal:

Lo más importante es que veas a tu marca como una entidad viva, explícale ¿quién es? e intenta hacerlo contando una historia, te ayudará seguir el siguiente guión de preguntas, pero no pierdas de vista a tu personaje (tu marca).

  1. ¿Quiénes son los protagonistas de tu marca personal?
  2. ¿Cuál es el contexto?
  3. ¿Qué experiencia y emociones transmite?
  4. ¿Es una historia coherente y creíble? (tiene coherencia entre el inicio, desarrollo y fin)
  5. No te olvides de clímax: ¿cuál es el clímax de tu historia?
  6. ¿La historia refleja lo importante de tu marca? ¿Aquello que te hace interesante y te de diferencia del resto? ¿es una historia interesante para tu audiencia? ¿es una historia con la que tu audiencia se siente identificada?
  7. ¿Es una historia honesta y fácil de recordar? Una de esas que compartirías de forma espontánea por el mero placer de contarla.

Ahora sí que la he liado parda ¿eh?. Te doy mucha información pero totalmente estructurada, para que empieces a crear mentalmente una idea clara de tu marca. Aquí comienza la historia, tu historia, es todo un reto y va a ser tu creación, está viva y se irá adaptando a lo largo del tiempo a medida que evolucione. No es necesario que mientas, ni que seas uno más, siendo real no hay dos marcas iguales.

Voy a cerrar este artículo con una frase que me encanta: “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou.” Y por supuesto con una nota de humor y estilo práctico donde los haya: 10 pasos para convertirte en un storyteller.

Como siempre me despido esperando que esta información te resulte útil, y en este caso antes de publicar tu marcar personal … revisa apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Cómo elegir editorial

editorial: infografía como elegir editorial

www.apublicar. es:   “Infografía: Cómo elegir editorial”     Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

Editorial: ¿cuál elegir?

Ponte en situación: llevo un montón de tiempo anotando ideas, estructurando el trabajo, desarrollando la personalidad de los personajes, el tema, el conflicto… y por fin tengo mi obra terminada.

Ahora me toca decidir que hago con el manuscrito. Está claro que después de tanto esfuerzo, no voy a tirarlo todo por la borda eligiendo la primera editorial que encuentre.

La editorial es muy importante en el proceso de venta de mi libro, pero ¿cuál elijo?. Después de  estructurar mis prioridades e investigar estadísticas de publicación, formatos, editoriales, ventas, etc. he establecido una serie de puntos fundamentales para la elección de una editorial:

 

  1. Número de libros publicados en el último mes y año.
  2. Número de autores con más de una obra publicada con la editorial en el último año – 2 años.
  3. Recursos que la editorial pone a disposición del escritor: booktrailer, apoyo en la presentación, corrección del manuscrito, diseño y maquetación del interior, portada, contraportada, ilustración…
  4. ¿Cuánto tiempo lleva funcionando como editorial?
  5. ¿En qué formatos edita las obras?
  6. ¿Con qué puntos de venta tiene acuerdos?
  7. ¿Me ofrece en el servicio  ISBN y código de barras en la obra?
  8. ¿Qué tipo de libros edita? Si mi obra es un cuento infantil está claro que no voy a elegir a una editorial especializada en novelas negras.
  9. ¿Qué propuestas tiene para el autor? Por citar algunas: acompañamiento y stand en ferias del libro, presentación de nuestra obra en eventos literarios, presentación de nuestra obra en medios “offline” y “online”, etc… aquí anota todo lo que para ti sea importante.
  10. Valores que representa. Este punto es muy sutil y muy importante para que tu obra llegue rápido a tu público objetivo. Es fundamental que elijas la editorial que representa los valores que tu obra refleja.
  11. ¿Está actualizada? Utiliza técnicas de impresión innovadoras, desarrolla perfiles “online”, ofrece propuestas innovadoras para diseño y comercialización de los libros, me pueden crear una landing page para la comercialización digital de la obra, pueden alojar un codigo QR en la obra y ofrecerme un espacio virtual a medida para alojar parte de la información de la obra…
  12. Ubicación: para mí la cercanía es importante, no quiero tener que coger un avión para ponerle “la cara colorada” a alguien si la cosa no sale bien.
  13. ¿Disponen de un lugar físico para visitar? No se me ocurre dejar mi obra en manos de una empresa que ni siquiera he visitado.
  14. ¿Están dispuestos a entrevistarse contigo? Si no me dan la opción de una entrevista cara a cara antes de elegirlos como editorial, ya lo tengo claro.
  15. Es importante contactar con unos 3 autores que hayan publicado con la editorial, y preguntarles por la experiencia.
  16. ¿Cumplen cuando prometen que tu libro estará disponible para la venta en…? Son muchos los autores que no encuentran su libro en los puntos de venta acordados.

 

Estos son los puntos que yo considero importantes. Ten en cuenta que pueden variar un poco en función del tipo de obra y formato de publicación. Por ejemplo, resultaría extraño fijar una entrevista con un responsable de  Amazon para publicar un formato digital (Kindle).

 

Antes de buscar editorial es importante tener claro lo siguiente:

 

  1. Tipo de obra.
  2. Ventas del último año en obras del mismo género.
  3. Público objetivo.
  4. Formato de publicación.

A estas alturas ya debes tener claro que la elección de la editorial con la que vas a trabajar es importante. La adecuada influirá de forma positiva en la venta de tu obra.

 

Y por último, para que estés informado de los recursos con los que puedes contar, no te olvides  “antes de publicar… revisa apublicar“.

 

Asunción Sánchez Monclova

Apublicar publica su primera obra

Apublicar edita una obra de José Luis Camarero Cantero

Hoy vengo a esta sección de noticias con una emoción especial. Apublicar ha publicado su primera obra, un libro de poesía, del escritor José Luis Camarero Cantero.

Un trabajo de coleccionista, del que sólo se han editado tres ejemplares numerados. la publicación ha sido posible, gracias a la colaboración de un gran artista: J. Bosco Camarero Tajadura, hijo del escritor, y que ha diseñado la portada y el interior de la obra.

La obra publicada es una recopilación de poemas, escritos a lo largo de la vida del autor. Yo me he encargado de la maquetación y he disfrutado enormemente, recopilando la obra perdida: como un “buscador de tesoros“.

Gracias a esta obra, comienza la andadura de Apublicar, cumpliendo el fin para el que he creado este proyecto: Publicar obras, contenido, noticias… Empiezo a cumplir objetivos, pero ésta es sólo la primera publicación. He puesto el listón muy alto, nada menos que dos artistas reunidos en una misma obra. Una edición de colección con portadas pintadas a mano. El primer trabajo de Apublicar es una magnífica obra de colaboración, talento e innovación. ¿Conoces muchas obras creadas con estas características?

Apublicar y José Luis Camarero Cantero

Apublicar publica su primera obra de poesía

Esta primera edición, supone la definitiva unión entre mi proyecto y mi vida, ya que los artistas de los que hablo son mi marido y su padre. De esta forma, te doy a conocer mi intención de cumplir objetivos: seguir trabajando día a día, para darte a conocer recursos, posibilidades y medios para publicar tu obra. Este es sólo el comienzo, pero seguirás viendo mi trabajo, porque soy incansable.

Dada la naturaleza de este trabajo, no he contado con ninguna editorial; la impresión se ha realizado directamente con la imprenta. Pero para el próximo artículo, estoy preparando una guía con los puntos fundamentales en los que me baso para elegir una editorial.

Como siempre, espero que la información publicada te resulte útil. Y no te olvides: “antes de publicar… revisa apublicar“.

 

Asunción Sánchez Monclova