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Pon una reseña literaria de un blog en tu vida.

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Pon una reseña a tu obra literaria, y..

Pon una reseña a tu obra literaria, y…

 

 

Pon una reseña literaria a tu obra y… ¡ya verás qué cambio!

Hoy he decido entrevistar a quien suele estar al otro lado de la entrevista, se trata de Marisa, autora de uno de los blogs literarios más interesantes que he descubierto.

www.booksandcompanies.blogspot.com

 

Marisa lleva años haciendo reseñas literarias desde su blog y entrevistando a autores para édere comunicación. Sus grandes pasiones: la literatura y el cine son la inspiración de Marisa, y gracias a su enorme labor tanto autores como lectores tenemos un poco de luz en la enorme maraña de obras creadas. El volumen de publicaciones en España puede suponer unas ochenta mil publicaciones anuales. Tanto lectores como autores estamos perdidos. Gracias a la labor de los blogs literarios encontramos reseñas de obras que, de otra forma, probablemente ni habríamos sabido que existen.

 

Preguntas:

1.¿En qué consiste una reseña literaria? Una reseña literaria es una opinión muy subjetiva sobre un libro, que emite la persona que gestiona el blog que se consulta. Las opiniones no son dogmas de fe, y no tienen por qué coincidir con tu propia opinión. La clave está en seguir el blog de una persona con gustos, aficiones y puntos de vista similares a los tuyos, y otro totalmente opuesto, porque nunca se sabe… Podrías ser gratamente sorprendido. Esto no significa que, ante una reseña negativa, no debas darle una oportunidad a la obra, puede que tú tengas otra opinión.

¿Qué elementos fundamentales debe incluir una buena reseña literaria de una obra? Argumentos literarios en los que se ha basado la opinión del autor del blog. Aunque se trata de una opinión y no es, ni pretende ser, una crítica literaria, cualquier reseña que se precie argumentará la opinión en base al desarrollo y creación de los personajes, ritmo, estructuración y argumento de la obra, prosa del autor, coherencia de la voz narradora, investigaciones del tema tratado…

 

2.¿Es importante que una obra tenga una reseña literaria? Hoy se ha convertido en una herramienta muy útil para lectores y autores. Ha pasado de ser algo importante a ser algo fundamental.

 

3.¿Qué visibilidad aporta a una obra tu reseña? Toda la que el blog pueda aportar. Los blogs literarios tienen gran cantidad de seguidores, que esperan recibir una reseña, antes de arriesgarse a comprar un libro que sólo sirva para decorar la estantería. Una reseña literaria te permite llegar directamente a tu público objetivo: los lectores.

 

4.¿Recomendarías a los autores aparecer en blogs literarios? Definitivamente sí. ¿Una buena reseña literaria puede marcar la diferencia entre una obra desconocida y una obra de la que todos hablan? Desde luego, una reseña influye en los lectores del blog en la que aparece, lectores que a su vez tienen un ámbito de influencia. Aparecer en un blog literario puede significar ser visible para una comunidad considerable.

 

5.Por último, un poquito de tu historia para cerrar con un broche de oro la entrevista: ¿Cuándo comenzó tu caminar con la literatura? Desde muy pequeña, recuerdo esos interminables veranos siempre con un libro cerca. No puedo pensar en mi niñez sin que vengan a mi memoria los libros de Enid Blyton y su serie “Los cinco”.

¿Por qué decides crear un blog literario? Pues fue una madrugada de una noche calurosa. Me desperté a las cuatro de la madrugada con una intensa necesidad de escribir y comunicar. En ese momento se me ocurrió que podría crear un blog para hablar de lo que me gusta: libros, cine y arte, mis grandes aficiones. Poco después, la realidad cotidiana me dejó claro que era demasiado y me tuve que centrar en algo más concreto. Decidí escribir sobre libros, pero me dejé un día para no olvidarme del cine. Los miércoles tenemos cine en mi blog.

¿Qué repercusión ha tenido tu actividad literaria en tu vida? Mi vida, gracias a mi blog, ha dado un giro inesperado e interesante. Se ha llenado de nuevas obras, he conocido a importantes editoriales, autores famosos y otros que con el tiempo han llegado a serlo. He conocido a autores de otros blogs del sector, y en general, encuentro muy enriquecedora la experiencia de encuentros literarios y tener acceso a los procesos creativos de autores. Tengo casi seis años de experiencias que sin mi blog no serían parte de mi realidad.

Aunque Marisa tiene mucho, mucho más que contar sobre libros, os animo a todos: lectores y escritores a seguir su blog para saber más sobre ella y sus reseñas. Este es  otro recurso para marcar la diferencia y dejar claro que antes de publicar siempre viene bien revisar …Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

 

Comunicar con “Lectura Fácil” es facilitar la lectura

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Lectura Fácil

Comunicar con Lectura Fácil es facilitar la lectura a todos los públicos.

Dicho así parece sencillo ¿verdad? Comunicar utilizando las pautas o reglas de “Lectura Fácil” elimina las barreras en la comunicación. Pero es mucho más que esta simple idea, para todos los que creamos contenido, o escribimos libros de carácter literario, significa un nuevo reto. Se trata de una forma de comunicar donde lo que importa es la comunicación.

Ahora vamos un pasito más allá: ¿realmente hay algo más importante que la comunicación? La realidad es que por muy buenas ideas que tengas, si no eres capaz de hacerlas llegar con claridad y comunicar eficazmente no sirven de nada, o casi nada, porque nadie las conocerá.

 

Si tu comunicación no es fluida:

  • Tu información se pierde.
  • No llegas a tu público objetivo.
  • Tus lectores o seguidores no obtienen los beneficios de conocer tu información.

Cuando la comunicación es fluida:

  • La información que creas y compartes llega alto y claro a tu audiencia.
  • Si tu comunicación es clara, puedes llegar a sectores que en inicio ni consideraste tu público.
  • Por último te voy a hablar de rentabilidad: con una buena comunicación rentabilizarás al máximo tu esfuerzo de investigación y creación de contenido, porque llegas a un amplio público.

Supongo que ahora te estás preguntando por qué he elegido la “Lectura Fácil” como tema para el artículo. Allá voy: el año pasado inicié un proyecto de creación literaria con un grupo de trabajo de la Asociación Prolaya. Se trata de una Asociación magnífica donde se colabora con Discapacitados intelectuales adultos y sus familias para facilitar la integración de estas personas en su entorno y sociedad.

Este proyecto ha cambiado mi vida, y mi forma de entender la vida. Ahora veo la vida con otros ojos gracias a las personas que he conocido en este centro. Ver la vida con ojos de asombro y esperando siempre algo nuevo es lo que hacemos cuando empezamos a vivir, aunque no sé por qué dejamos de hacerlo con el tiempo. Una vez hemos puesto todas las etiquetas que nos han dicho a esta realidad nos creemos que lo sabemos todo.

Lo cierto es que no sabemos nada, siguen existiendo las sorpresas, porque nada es tan sencillo como poner una etiqueta y la realidad de este mundo va mucho, mucho, pero que mucho más allá.

Gracias a mi proyecto con Prolaya, estoy deseando que llegue mi día para trabajar con ellos. Siempre me lo paso en grande, encuentro sinceridad, cariño, ánimos y nuevos colores. ¡Nuestro proyecto va sin estrés! A un ritmo que nos permite disfrutar de lo que hacemos, tomarnos nuestro tiempo y cambiar lo que no nos gusta o no entendemos bien. Es simplemente maravilloso.

Yo no quiero crear una obra literaria y luego adaptarla a Lectura Fácil, quiero ir más allá. Quiero crear una obra con ellos, para ellos y con ellos. Quiero crear una obra en la que todos tenemos voz y voto para crear y todos entendemos que nos estamos enriqueciendo con la creación. Claro que esto no resulta fácil porque en el grupo hay gran variedad de capacidades, pero el reto merece la pena.

Más allá de mi experiencia de trabajo, he decido hablar de la Lectura Fácil porque es una herramienta que facilita la comunicación a un amplio grupo de personas y que obra un gran cambio en los que escribimos.

Te voy a citar los cambios que he experimentado gracias a la Lectura Fácil:

  • Concreto las ideas al máximo.
  • Elimino lo innecesario de la comunicación.
  • Simplifico las palabras, las convierto en cercanas y accesibles, casi te hablo al oído.
  • Simplifico las estructuras gramaticales. Para que te voy a hablar queriendo sentar cátedra, cuando lo único que quiero es hablarte y escucharte.

Limitar las herramientas facilita la comunicación, eso es lo importante. Desde mi blog, esta semana quiero animar a todos con nuevos retos, intenta escribir siguiendo las pautas de Lectura Fácil para eliminar barreras en la comunicación. Así te comunicas realmente con el mundo, con todo el mundo.

Gracias por tu tiempo, y espero que te animes al reto, te dejo el manual publicado por Plena Inclusión donde aparece un magnífico trabajo que te ayudará a entender la Lectura Fácil y ponerla en práctica en tu próxima creación.

Este es otro recurso del blog, antes de publicar te conviene revisar…Apublicar

 

Asunción Sánchez Monclova

 

Pinfuvote: deporte, cultura y valores

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Hoy la entrevista gira en torno a una novedad, un libro y un deporte alternativo para practicar este verano: PINFUVOTE.

PINFUVOTE

Juan Lorenzo Roca creador de un deporte alternativo y escritor infantil.

Juan Lorenzo Roca lleva toda su vida relacionado con el deporte y la educación. Comenzó su carrera deportiva como jugador del “Balonmano Club de Dos Hermanas” y ahora sigue cosechando triunfos con un deporte alternativo que ha creado: PINFUVOTE. En su carrera profesional Juan ha ejercido como profesor en distintos centros y ha sido director en C.P.  La Motilla y en IES Jesús del Gran Poder ambos en Dos Hermanas (Sevilla).

Juan, ¿en qué consiste el PINFUVOTE?

PINFUVOTE es un nuevo juego en el que se mezclan reglas de varios deportes conocidos: PINg-Pong, FÚtbol, VOleibol y TEnis. Se trata de dos equipos que juegan en un campo divido por una red. El objetivo del juego es enviar el balón al campo contrario y conseguir un punto, que será anotado si el balón toca dos veces seguidas el suelo o si el equipo contrario no puede devolverlo. Cada equipo dispone como máximo de tres golpes y tres botes para devolver el balón.

Se trata de un nuevo deporte alternativo (otra forma de entender el deporte) diferente de los tradicionales. Este deporte se practica desde primaria hasta adultos, con equipos formados por jugadores de ambos sexos y con diferentes edades y habilidades.

Este deporte es un juego fácil, económico y versátil. Con la práctica de este deporte se consiguen objetivos tales como:

  • Desarrollar la autoestima: se trata de un deporte fácil de practicar. Niños, niñas y adultos con pocas habilidades podrán practicarlo sin problemas. Todos podrán desarrollar perfectamente el juego en función de sus habilidades, y conseguir logros importantes para el equipo.
  • Igualdad de género: juegan equipos mixtos donde lo importante es el desarrollo del juego y de las destrezas  y  habilidades de sus jugadores.
  • Juego limpio: es un deporte de “ cancha dividida “  que lo divide  una  red,  no hay contacto directo entre jugadores de diferentes equipos y con  normas  de saludo  al principio y al final de los partidos,  que avalan el Juego Limpio.

 

¿Qué diferencia al PINFUVOTE de otros deportes?

Yo diría que hay tres características reunidas en PINFUVOTE que marcan la diferencia con el resto de los deportes:

  • Fácil: permite a cualquier persona jugar el deporte y jugarlo bien sin tener especiales habilidades deportivas. Su aprendizaje es rápido.
  • Versátil: No necesita instalaciones específicas.
  • Económico: lo único imprescindible para poder jugar es un balón de espuma y una red, que puede ser sustituida por una goma elástica.

 

PINFUVOTE no es solo un deporte, también cuenta con unos libros infantiles ilustrados en tres idiomas: español, inglés y francés. Juan, ¿Cómo surge la idea de los libros?

Bueno, la verdad es que la idea comenzó a rondar por mi cabeza gracias al registro de las reglas del juego. Cuando pasé por el Registro de la Propiedad Intelectual para registrar las normas, la  persona que me atendió ,  al ver las normas  del juego  me  hizo pensar que un libro infantil podría ser un buen complemento. Desde ese momento comencé a darle vueltas al asunto, hasta que surgió la inspiración. Aun así, el hacer el tipo de obra y estructurarla como está en la actualidad es también el resultado de los años que llevo en la docencia.

Se han hecho dos obras diferentes, cada una en tres idiomas (español, inglés y francés): una para primaria y otra para secundaria atendiendo a capacidad de comprensión, gustos…  El presentar diferentes idiomas permite usar la obra en centros bilingües como herramienta de trabajo. Pueden recurrir a estos libros los alumnos que tengan interés en aprender las reglas del deporte, leer una historia amena y entretenida, aprender valores y practicar otro idioma.

El último empujón en mi decisión de producir los libros fue promocionar la lectura dentro del público infantil y juvenil. Los niños y niñas saben leer desde pequeños y ofrecerles estos libros es una forma de llegar a posibles jugadores desarrollando el deporte, sus valores y la  cultura.

 

¿Cuándo se comenzó a practicar el PINFUVOTE más allá del centro educativo en el que estabas trabajando? ¿Existe alguna liga de PINFUVOTE?

El primer campeonato provincial se jugó en 2009. En Dos Hermanas (Sevilla) existen tres ligas locales que se juegan en los institutos:

  • La liga del Polvorón que se juega en Navidad.
  • La liga del Día de Andalucía.
  • La liga Chupa Chups.
VII Campeonato PINFUVOTE

VII Campeonato PINFUVOTE Educación Primaria. Dos Hermanas -Sevilla (Mayo 2017)

También jugamos los campeonatos de mayo en los centros de primaria y secundaria, en este caso los equipos participantes son provinciales. Para el próximo año, se esperan equipos de otras provincias y este campeonato pasará a ser regional.

Estamos especialmente satisfechos con las exhibiciones y charlas  que  el PINFUVOTE realiza en FERISPORT, somos  entidad colaboradora  con la Universidad de Sevilla desde 2009. Todo esto  se hace en SADUS (Servicio de Actividades Deportivas Universidad de Sevilla)  y se realiza en paralelo con el Salón del Estudiante . La cita son cinco días a mediados de Abril  y  sin duda son  dos actividades merecedoras de elogios  por la cantidad y calidad de las mismas.

 

 

¿En qué países se juega el PINFUVOTE?

Se juega en casi todo el territorio nacional y en otros países como: México, Uruguay, Colombia, Argentina, Reino Unido y EEUU.

 

¿Eres profeta en tu tierra?

Es complicado y  sinceramente  necesitaría contar con más apoyo de las  administraciones en  Dos Hermanas,  Sevilla  o  Junta de Andalucía.

La Delegación de Deportes de Dos Hermanas (Sevilla)  debería  promocionarlo con la continuidad que requiere. Este deporte  ha nacido en Dos Hermanas, esta teniendo  gran repercusión mediática  para esta ciudad y sigue sin tener un apoyo claro y continuo de las administraciones pertinentes.

Por ejemplo, en Granollers hemos tenido una respuesta muy participativa y vemos como se cumple que nadie es profeta en su tierra. Muchas veces nos llaman de otros centros fuera de la provincia o región ofreciendo ayudas para dar a conocer el deporte y promocionarlo en diferentes localidades.

 

¿Qué has aprendido gracias al PNFUVOTE?

Gracias a PINFUVOTE he conocido a muchas personas, medios de comunicación, entidades… Pero lo más importante, que ha aportado a mi vida es la satisfacción personal por haber creado algo nuevo y útil para pequeños y adultos.

¿Te imaginas tu vida sin deporte? ¿Y sin PINFUVOTE?

No, mi vida habría estado vacía, insulsa, “coja”. El deporte me ha aportado mucho a nivel personal, he encontrado amigos, conocidos, compañeros… Que han influido en mi forma de vivir y de relacionarme con el entorno. Ahora todos mis hallazgos forman parte de mi vida y no estarían en ella sin el deporte.

He llenado mi vida con normas de conducta, disciplina y respeto. He aprendido a ganar y a perder, a luchar por aquello en lo que creo y pienso que merece la pena. He conocido diferentes lugares y culturas que me han enriquecido personal y culturalmente. Definitivamente el deporte y el PINFUVOTE han sido una parte fundamental en mi vida.

 

¿Cómo crees que influye el PINFUVOTE en el público infantil y juvenil

A nivel general el niño o niña con buenas destrezas se ve fortalecido y desarrolla su habilidad, pero el que no las tiene descubrirá que puede jugar perfectamente porque el deporte tiene un saque fácil, opción de bote, diferentes opciones para golpear, un contacto muy agradable  con un balón que no hace daño…

Gracias al PINFUVOTE se ofrece la posibilidad de relacionarse con deportistas a aquellos jugadores con menos habilidades, reforzando su autoestima con un deporte que potencia y es:

LOGO-CRUCIGRAMA de PINFUVOTE por Jose Angel Olmedo

Pinfuvote representa como deporte alternativo un crucigrama de valores.

 

 

Por último, quiero hacer mención a la labor de Juan, que ha llevado el PINFUVOTE a diferentes centros de adultos con Discapacidad intelectual. Gracias a este deporte han podido comprobar que por fin alguien ha pensado en todos.

Estos son algunos de los centros en los que se han llevado a cabo demostraciones de PINFUVOTE:

Ahora van a trabajar con un grupo de Cruz Roja para dar una salida a colectivos sociales en exclusión o riesgo de exclusión. Gracias al PINFUVOTE se ofrece a jóvenes de ambos sexos la posibilidad de tener su tiempo ocupado en una actividad deportiva, que mantenga su cuerpo y mente activo, útil y saludable.

 

Solo me falta para cerrar esta entrevista a Juan Roca comentar mi opinión:  nuestros hijos e hijas necesitan más PINFUVOTE y menos video juegos, tablet o televisión.

Este recurso para la publicación me ha gustado especialmente porque pone de manifiesto una nueva idea para publicar y promocionar un libro infantil: asociarlo a una práctica deportiva y valores. Una vez más pongo de manifiesto que antes de publicar te conviene revisar Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

¡Publicar sí! Pero… ¿Cómo publico?

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¡Publicar sí! ¡Quiero publicar! Pero… ¿Cómo publico?

¿Qué formato elijo para publicar?

En este artículo voy a revisar todas las posibilidades que puedes usar para dar a conocer cualquier obra o material que tengas escrito o grabado. No quiero limitar este contenido a autores literarios, una vez más voy a insistir: todo el que escribe es escritor y tiene contenido para publicar. No es necesario tener escrita una novela para tener algo que publicar.

Lo primero en lo que me centro es en lo que se puede publicar:

  1. Una obra literaria.
  2. Una recopilación de los mejores artículos de tu blog.
  3. Una recopilación de esos relatos cortos o impresiones que vas anotando en tu libreta preferida.
  4. Esa guía que has creado para regalar a tu público objetivo como parte de una oferta.
  5. Un manual que has recopilado para tener a mano lo más importante del tema en el que eres experto. ¿Cómo dices?¡Ah! Que lo has ido grabando porque no tenías tiempo de escribir. No importa, esto también vale.
  6. Tus sueños: los reales y los inventados. Todos sirven.
  7. Tu experiencia en un proyecto concreto con la documentación pertinente. Si lo que tienes es una presentación o un formato vídeo, mejor todavía.
  8. Así podría seguir un rato más, pero creo que ya te haces una idea de lo que quiero decir. Para publicar lo único imprescindible es tener algo que aporte valor: esa es la clave. Puedes aportar valor con conocimiento teórico o práctico sobre una materia, con una visión diferente de la realidad, con tu propio talento para analizar hechos concretos…

Ahora quiero aprovechar para hacerte reflexionar un momento más:

Publicar... Sí

Publicar es imprescindible para enriquecer este mundo.

¿Sabías qué?…

Los conocimientos que no se publican

son como las huellas en la arena,

el viento se las lleva

y nunca nadie sabrá de ellas.

Si no publicas tu talento se pierde,

no aportas tu capacidad a este mundo

 lo empobreces.

 

Vamos ahora a los formatos entre los que puedes elegir para publicar contenido:

  1. Publicación impresa: este formato es el más usado, y se trata de decidir si publicar tu obra a través de una editorial, cediendo parte de tus derechos de autor para la explotación, o si autopublicas tu obra conservando los derechos de autor, pero haciéndote cargo de todo (corrección orto tipográfica y de estilo, diseño portada, maquetación interior, búsqueda de imprenta, asumir stock, buscar y desarrollar canales para comercializar la obra, desarrollar la marca personal del autor asociado a la obra, dar a conocer autor y producto, organizar actos promocionales …). Este punto es muy personal. Me he encontrado con personas que prefieren dedicarse a aquello que realmente conocen y que otros gestionen la publicación. También he topado con otras personas que piensan que ellos deben hacerlo todo: pero todo, todo. ¿Tú de qué tipo eres? No existe un camino mejor que otros, todos tienen sus ventajas e inconvenientes.
  2. Formato digital: este formato cada vez se usa más, aunque no llega a igualar ni de lejos al número de obras impresas, siempre que hablemos de libros. Si incluimos en la ecuación el número de publicaciones que se hacen a diario en el entorno digital, sin limitarnos a libros, las cifras cambian.
  3. Tu propia web: Tu web es un magnífico soporte para publicar contenido, tu decides la cantidad y si te conviene alojar un blog en la misma web o crear otro blog  aparte. De cualquier forma, con o sin blog, todas las páginas de tu web son un espacio muy importante para publicar contenido.
  4. Tu blog: Tener un blog te permite tener un espacio abierto para publicar sin limitaciones como la web, en tu blog puedes incluir todos los artículos, relatos, capítulos de tu novela, cuentos, poemas… todo lo que consideres oportuno publicar tiene cabida en un blog. Lo único importante (repito nuevamente) es aportar valor y ser coherente. Si tienes un blog de cocina, por favor, no incluyas artículos de mecánica cuántica: lo más razonable sería tener otro blog o distintas pestañas en tu blog para diferenciar el contenido. Ser ordenado y coherente es importante para publicar.
  5. PodCast: ¿Quién dice que el contenido sólo se puede publicar escrito? El formato audio con música de fondo, con varias voces y diálogos  puede resultar de lo más atractivo; ofreces algo diferente al usuario y cambias la experiencia con la que accede a la información. Se distribuye bastante bien en diferentes soportes, y te permite llegar a usuarios con perfiles específicos (por ejemplo, personas con problemas de visión).
  6. Corto de animación: ¿Qué te parecería hacer de tu manual de marketing digital un corto de animación? Desde luego te puedo asegurar que el producto será diferente y si las ilustraciones son acertadas, puede incluso llegar a ser “viral”. Claro que en este caso tendrás que asumir unos costes de producción fijos, pero si así marcas la diferencia y te conviertes en un referente en el sector, tu inversión estará más que rentabilizada. Tendrás que encontrar algún estudio de animación y, si no te convencen las opciones, también deberás buscar algún ilustrador que te “llegue al alma” con su trabajo.
  7. Formato vídeo: Vale, ahora hablo de ti; ya sé que este artículo también lo leerán escritores de novelas. Adaptar tu novela a un guión puede ser todo un reto: si crees que es demasiado, puedes elegir el capítulo que más interesante te parezca y grabar en formato vídeo un corto. Este caso supondría un valor añadido: primero porque puedes colgarlo en tu canal de Youtube. Segundo, porque si resulta que es un éxito, puedes realizar un packaging extra para tu novela, y vender la novela con el vídeo. También se me ocurre que podrías usar el vídeo como contenido extra para los lectores que cumpla un determinado requisito…  Las posibilidades son muchas. En este caso vas a necesitar un estudio de grabación, producción, actores… y el precio puede llegar a ser un poco elevado, pero puede ser una buena inversión si eres capaz de dar a conocer tu corto con el plan de marketing adecuado.
  8. Por último, quiero citar una idea que se le ocurrió a Paqui Godino , una compañera empresaria con la que comentaba el artículo. Si ya tienes un guión que se ha llevado a una producción para cine o televisión, siempre puedes pensar en hacer algo diferente con tu historia. ¿Qué te parece convertirla en una novela gráfica?              ¿Prefieres que se trate de una novela? Y por qué no arriesgar y hacer de tu obra una serie de relatos cortos, uno por cada personaje: ¿serías capaz con este nuevo formato de enlazar la historia? Desde luego, se trataría de todo un reto.
  9. Recitar al aire libre: ¿te atreverías a subirte a un banco en cualquier plaza y  leer interpretando tu manual de…? Si consigues que tu mejor amigo te grabe en vídeo puedes tener un material muy interesante para dar a conocer tu obra. Además, como parte de tu experimento, todo el que pase por allí puede ser informado de lo que estás haciendo, (después te convendría crear un embudo de conversión con los datos del experimento para ver los resultados) ¿no crees que a alguna persona se le ocurrirá subirte a las redes sociales? El resto podrás medirlo.

Estas son  las ideas que se me ocurren para publicar, si se te ocurre alguno diferente  te animo a proponerlo. Por supuesto, no te olvides antes de publicar revisar… Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

Loly López Guerrero: escritora en estado puro

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Escritora, escribir y Apublicar está completo con: Loly López Guerrero

Preguntas:

  1. Me gustaría conocer un poco acerca de tu historia personal. ¿Dónde naciste? Háblame de tu infancia. ¿A qué te has dedicado en tu carrera profesional? ¿Cuándo comenzaste a escribir y por qué? ¿Te defines en un género literario como escritora?

Nací en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla, y mi infancia casi pasó de largo, supongo que tendría mejores cosas que hacer o estaría ocupada. A los ocho años ya estaba trabajando con mi padre en el negocio familiar. Mi familia tenía un “economato“(tienda de ultramarinos que estaba situada en la fábrica de yute) y yo he pasado mi infancia entre el parque de la Alquería y el Palacio de Alpériz. El escenario de mi vida estaba repleto de historias reales, contadas a viva voz por los protagonistas o sus acompañantes. El Palacio de Alpériz no tiene secretos para mí,  por lo que hoy puedo ser una de las personas vivas que más datos reales conoce sobre el Palacio, de hecho realizo muchas presentaciones a diferentes grupos para explicar su historia y disfruto enormemente dando a conocer datos y anécdotas del lugar.

Mi abuelo era jardinero del Parque de la Alquería y aprendí a nadar en el estanque de los patos.  Empecé a estudiar con cuatro años en la Sagrada Familia, posteriormente pasé al colegio José Antonio Primo de Rivera (actual escuela oficial de idiomas) y, por último, estudié bachiller como una de las primeras niñas becadas en Dos Hermanas en Nuestra Sra de la Compasión. Después cursé administrativo P.P.O. (Curso del estado para profesiones, un curso de formación profesional). Este curso fue decisivo en mi vida porque en el viaje de fin de curso conocí a mi marido, fuimos a Ceuta sin conocernos y desde entonces estamos juntos. Gracias al espíritu viajero de mi marido hemos conocido varios países, tenemos una hija, dos hijos, dos nietas y dos nietos.

Siempre he sido una persona con carácter y una vez terminados mis estudios comencé a trabajar en la Autoescuela “Pilongo”, que era en ese momento el negocio familiar.  Tras un  desacuerdo con mi padre me fui a trabajar  a los almacenes de aceitunas, y estuve trabajando rellenando aceitunas durante tres años. Trabajaba por la mañana en el Almacén de León y Cos  (El  más grande de Dos Hermanas) y, por la tarde, estudiaba mi curso de Auxiliar Administrativo por el PPO. El curso duró seis meses.  Guardo muy buenos recuerdos de esa época: el compañerismo y el trabajo del almacén con otras mujeres del pueblo me hizo tomar el pulso a la realidad; aunque, por las tardes, una vez terminado mi curso, seguí acudiendo a la autoescuela de mi padre para trabajar ayudando a mantener el negocio. La familia llegó a tener hasta cinco autoescuelas abiertas.

Mi primer escarceo con la literatura fue en el colegio: allí descubrí mi amor por la poesía. Hacía poemas para mis amigas y sus novios, me encantaba escribir porque me ofrecía y me ofrece una vía para contar todo aquello que puedo comunicar: las historias vividas, mi fantasía, imaginación… y lo que más me gustaba y sigue gustándome, es cambiar los finales de los cuentos, novelas…

2. ¿Cuándo comenzaste a relacionarte con el sector literario? ¿Cómo te decidiste a recibir cursos de escritura? ¿Perteneces a alguna agrupación literaria, desde cuándo? ¿Qué le aporta a Loly ser escritora?

En 2009 recibí mi primer curso de creación literaria en la Universidad Popular.  Yo ya estaba jubilada y podía dedicarme a hacer aquello que siempre me ha apasionado: escribir y aprender cosas nuevas. Me decidí a recibir el curso porque soy de las que piensa que siempre hay algo por aprender, y efectivamente, aprendí mucho.

Soy miembro de la Agrupación Literaria María Muñóz Crespillo desde que se fundó;  y allí mi poesía crece y se desarrolla en un ambiente creativo y de compañerismo: es una experiencia de la que disfruto cada día. Incluso realizamos diferentes eventos en colaboración con el Ayuntamiento y la Delegación de Igualdad. Este año, por ejemplo, hemos ofrecido un homenaje a la mujer empresaria de Dos Hermanas.

Por último, tengo que reconocer que ser escritora me aporta todo: me permite ver la vida de otra forma, dejar de ser yo misma para investigar o sentir lo que uno de mis personajes podría experimentar, es toda una aventura. Cuando estaba escribiendo una novela histórica de la que luego os hablaré, me pasaba horas en el parque oyendo hablar a los niños para poder crear mis diálogos infantiles, esa experiencia no habría existido de no ser por mi novela.

3. ¿Cómo decidiste comenzar a escribir, lo recuerdas? ¿Cómo es que cultivas géneros tan diferentes en tus obras? ¿Nos explicas tu proceso creativo?

Comencé escribiendo para plasmar en algo tangible mi experiencia y las vivencias que otras personas me habían confiado. Es verdad que entre la novela, la novela histórica y la poesía hay bastantes diferencias, pero  me encuentro cómoda; tal vez porque comencé expresándome como poeta y el resto vino con naturalidad. Cada etapa de la vida necesita un estilo, al menos en mi particular forma de enfrentarme a la escritura, aunque esto es algo muy personal. Por ejemplo, a mi me funciona como recurso creativo la historia. Para escribir María Cerezo me sirvió como motivación un regalo: el testamento de Américo Vespucio. A partir de ese momento se mezcló en mi mente la investigación histórica, mi fantasía y mis propias vivencias para crear una obra completa.

4. ¿Qué obras has escrito? ¿Cuántas has publicado? ¿Qué recursos utilizas para darte a conocer como autora? ¿En qué países tienes lectores?

María Cerezo novela histórica de Loly López Guerrero

Loly López Guerrero te invita a conocer la historia de Américo Vespucio y Sevilla en el siglo XVI

He escrito “María Cerezo La esposa sevillana de Américo Vespucio” (novela histórica), “Entre el corazón y el alma” (poesía), “La huella carmesí” (novela basada en las historias de diferentes personas, que me iban entregando fascículos de su experiencia entre clase y clase en la Autoescuela) y “Entre Escocia y Canadá” (una historia sobre fantasmas). Sólo las dos primeras obras están publicadas pero este año espero publicar “La huella carmesí”.

Tengo lectores en Canadá, Argentina, Méjico, Francia, Perú, Italia y EEUU.  Supongo que como me doy a conocer a través de las redes sociales esto hace posible que me lean en cualquier país. Aunque no puedo negar que me funciona muy bien el “boca a boca”, muchos lectores vienen recomendados por otros y también he hecho una presentación en el Centro Cultural “La Almona”. En todos los actos he tenido la gran suerte de contar con el apoyo de la prensa local, y eso es de agradecer.

5. ¿Dónde reside tu inspiración para escribir? ¿Utilizas alguna técnica recurrente?

Mi inspiración más contundente se basa en  lo cotidiano. Y no utilizo técnicas recurrentes, me limito a vivir y experimentar con toda la intensidad posible.

6. ¿Por qué escribes? Y ,¿por qué en concreto sobre una mujer desconocida en una historia donde el protagonista histórico es su marido?

Escribo porque tengo muchas historias que contar, algunas propias y otras prestadas. Mi abuela me contaba muchas historias, mi “tata” que vivió en el Palacio de Alpériz me contó muchísimos datos históricos, que los historiadores desconocen pero que son reales: tan reales como la vida.

Me preguntas por qué elegí a María Cerezo como protagonista de mi historia:  no sé hasta que punto la elegí yo a ella o si fue ella la que me eligió a mí. Al principio, yo pensaba que el protagonista sería Américo Vespucio, pero entonces descubrí la importancia que tiene la mujer y lo poco que la historia había guardado sobre ella.  María se me sublevaba continuamente exigiendo algo del protagonismo que la historia le había negado. Se han registrado tan pocos datos sobre ella que casi tuve que inventar el personaje y, sin embargo, sobre Américo se había escrito hasta la saciedad. Sin ella, sin María Cerezo, ¿habría sido  Américo Vespucio igual?

Por último, ahora que Loly López Guerrero ha finalizado su historia, quiero añadir un recurso que ella ha creado para promocionar su obra y que me resulta de lo más creativo: ha diseñado una ruta turística por Sevilla para explicar los lugares que aparecen en su obra y la historia de la ciudad. Yo he tenido la suerte de realizar el recorrido con ella y te recomiendo la experiencia. No volverás a ver Sevilla con los mismos ojos.

Con esta última pregunta de Loly cierro la entrevista: “Sin ella, sin María Cerezo ¿habría sido  Américo Vespucio igual?”.En esta ocasión, una nueva ventana abierta como recurso creativo y para publicar. Una vez más antes de publicar, te conviene revisar…Apublicar

 Asunción Sánchez Monclova

Creatividad para todos con Apublicar

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Creatividad en 10 pasos y… ¡Apublicar!

 

Después de escuchar a algunos autores he decidido escribir un artículo sobre la creatividad y  los recursos necesarios que se pueden usar como herramienta para estimular la creatividad. A fin de cuentas, escribir, dibujar, o realizar cualquier trabajo creativo tiene sus momentos; o como suele decirse” las musas vienen y van“.

Hay una serie de recursos que te pueden servir para conectar con tu creatividad en momentos de bloqueo:

Creatividad y recursos creativos

Creatividad al alcance de tu mano con 10 sencillos pasos.

 

1. Lo primero que tienes que hacer es dejar de pensar que estás bloqueado y no puedes escribir. Siempre has podido: cualquier persona puede ser creativa y tú no eres una excepción, puedes creerme, o mejor puedes creer en lo que conoces de ti mismo. Revisa algo que hayas escrito y que te guste especialmente y te darás cuenta de que lo que te digo no es ninguna tontería, ¡tú eres la persona que ha escrito lo que estás leyendo!

2. A mí me encanta anotar mis sueños, aunque tiene su “truquillo“. Es fundamental tener a mano papel y bolígrafo o algún instrumento con en el que te guste escribir. No esperes a levantarte, sentado en la cama escribe todo lo que recuerdes, el mundo de los sueños es muy efímero y en cuanto conectas con este otro ¿real? comienza a desaparecer junto con los recuerdos. En los sueños tendrás recursos más que suficientes para escribir historias, desde las más disparatadas hasta las más originales. Cuando necesites una idea para escribir, revisa tus sueños y verás como tu creatividad se dispara.

3. Otro recurso que suele funcionar muy bien es recurrir a nuestros propios recuerdos o vivencia. Si los aderezas un poco, cambiando escenarios o añadiendo algún personaje secundario bien trabajado, verás como tu historia se desarrolla con total coherencia y no dejarás ningún cabo suelto. He podido comprobar que cuando uso recuerdos o vivencias propias el relato queda más real, respira credibilidad y los hechos encajan, no queda suelto ningún personaje con algún asunto pendiente y la historia es rica en matices y detalles.

4. Como olvidar tus fantasías, si tienes alguna recurrente tienes un diamante y si tienes varias dispones de un tesoro. Esas historias con las que soñamos despiertos son un filón del que poder tirar en momentos de necesidad, no creas que han sido una pérdida de tiempo, eran un regalo de nuestro subconsciente para conocerte mejor a ti mismo y para que te salven de algún apuro en tu libro o artículo.

5. Los hechos históricos son muy ricos en anécdotas y se prestan fácilmente a que nuestra imaginación vuele poniendo imágenes y diálogos cuando algo nos entusiasma. Se trata de que elijas tu época histórica preferida y… ¡A investigar anécdotas! Es importante que uses fuentes fiables, ya tenemos suficientes novelas  mal documentadas. Un recurso que me encanta: mitos y leyendas. Me resulta fascinante leer mitos y leyendas, me imagino rápidamente a nuevos personajes interviniendo para llevar el mito a mi nueva historia. Prueba tú, elige un mito o leyenda que te apasione y una vez encontrado atrévete a inventar un personaje, defínelo hasta el más mínimo detalle  y a continuación elige el momento en el que quieres que entre a formar parte de la leyenda, a ver dónde termina tu nueva leyenda.

6. Las Imágenes evocadoras son una fuente inagotable de inspiración. Lo primero que debes hacer es intentar hacer una relajación sencilla, basta con cinco minutos y un mantra que te guste o música relajante; en youtube encontrarás todo lo que se te ocurra.  Yo he descubierto hace poco unos mantras de Tina Turner que me encantan. Los descubrí en una sesión con una coach de Dos Hermanas (Sevilla) su nombre es Esther Mesa de Coaching en Movimiento. Cuando hayas conseguido relajarte y pensar solo en  la respiración, deja que tu mente te lleve al lugar que ella desee, dale total libertad, pero no pierdas detalle del lugar ni de lo que allí oigas o veas, incluso puede que aparezcan personajes.

7. No te olvides de tus miedos, en ellos también puedes encontrar recursos, a fin de cuentas, al describir a tus personajes tendrás que tener en cuenta sus miedos, frustraciones, deseos… y en base a un miedo real puedes crear un relato coherente y bien trazado. Conoces los efectos que ese miedo provoca, sabes cuándo aparece, como te hace sentir, lo que a veces te ves obligado a hacer cuándo caes prisionero de tu miedo… Si estructuras y estudias bien un miedo te puede dar no solo para un capítulo o personaje, te puede dar para una novela o una saga.

8. Frustraciones, este recurso es similar al anterior, pero tiene un toque más perverso, los personajes y relatos basados en frustraciones cuentan con un toque oculto de misterio que enriquece la historia, las frustraciones están aún más arraigadas y ocultas que el propio miedo, que ya se nos presenta en la infancia. Las frustraciones están sumando al miedo nuestras vivencias, los recuerdos, nuestras capacidades y supuestas limitaciones. Piensa en una frustración que padezcas o hayas padecido y desgrana, disecciona, estudia, clasifica, analiza, estructura todo lo que recuerdes que tiene relación con ella. Investiga otras fuentes y tendrás un tema sobre el que desarrollar una historia.

9. Ahora te voy a explicar una técnica que me resulta especialmente agradable. Yo la llamo la técnica del observador pasivo, sirve para cuándo estás saturado con los personajes, para dar un giro inesperado a un tema, o iniciar una historia sobre algo que nunca has usado. Se trata de buscar un lugar cómodo, dónde te sientas relajado, evidentemente debe estar en el exterior o permitir el acceso visual al exterior, decide qué te apetece tomar y delante de tu bebida preferida (no te recomiendo comer porque te distraerá más y la digestión te restará agudeza) disponte a observar todo lo que pase por delante de ti hasta que algo llame poderosamente tu atención, entonces síguelo con la mirada hasta que desaparezca y anota todo lo que te sirva para recordar lo que has visto, lo que has pensado y sentido mientras observabas.

10. A veces también funciona pensar simplemente en un color, imaginar sólo el color como un enorme manto que te envuelve y lo envuelve todo, solo puedes ver ese color en  el que piensas, mantén tu mente concentrada en el color tanto como puedas, y cuando ya sientas que vas a perder el control toma el papel y bolígrafo que has dejado preparado previamente y empieza escribiendo el color para continuar con lo primero que se te ocurra, no pienses, ni intentes poner coherencia al escrito, solo anota lo primero que se te pase por la mente como un observador pasivo de tu propia mente. Te sorprenderá las cosas que surgirán, a mí me resulta muy divertido e incluso me anima pensar en determinados colores, es como cambiar el chip emocional a voluntad. De repente te levantas y piensas, hoy estoy “plofy”, me vendría bien mirar el mundo de amarillo, como un enorme sol que me da energía y color… A ver que sale de tu experimento.

Ahora te voy a revelar lo que más me gusta de este artículo, estas son los recursos que yo conozco y he comprobado que sirven para estimular la creatividad, pero seguro que tú conoces o tienes alguna técnica específica que no aparece en este listado y me encantaría conocerla. Este artículo está abierto a colaboraciones, todos aquellos nuevos recursos que uses y quieras compartir pueden formar parte del artículo, ahora son 10 recursos: ¿cuántos llegaremos a tener? Hazme llegar tu recurso por correo ( info@publicar.es ) e indica el nombre con el que quieres que te mencione.

 

Ahora antes de publicar si estás bloqueado o quieres ideas nuevas, frescas, originales, diferentes… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Editorial sí, pero con el dinero no se juega

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Editorial: ¿Qué pasaría si mi editorial desaparece o me presenta un contrato abusivo?

 

Anteriormente, he escrito un artículo en el que daba las pautas para elegir una editorial minimizando el riesgo. Pues bien, todavía sigo comprobando que son muchos los escritores que ceden su creación a la primera editorial que encuentran.

Sin ir más lejos, esta semana escuchaba a una escritora quejarse de un problema con una editorial.

Al parecer le publicaron un libro hace bastante tiempo (más de 10 años) y una vez finalizado el periodo acordado en contrato, la editorial devolvió los ejemplares sin vender al autor.

Aparentemente, ahí debió terminar su relación pero la escritora ha descubierto por casualidad que tienen su obra a la venta en la web.

Lo curioso es que hace años que no tiene relación con la editorial y no le han liquidado ninguna venta. ¿Te suena esta historia? Desgraciadamente parece que son muchos los escritores con problemas parecidos:

  • Falta de asesoramiento en la elección de la editorial.
  •  Falta de asesoramiento legal.
  • Problemas para encontrar abogado dispuesto a demandar a editoriales, con experiencia y formación específica
  • Si encima la editorial ha desaperarecido ¿sólo te queda el pataleo?
  • Etc…

Para triunfar con la editorial, te presento los recursos que te conviene conocer antes de firmar:

 

 

Editorial adecuada y a escribir con tranquilidad

Elegir una editorial adecuada te permitirá dedicarte a escribir con tranquilidad. Asesoramiento adecuado es lo importante antes de firmar contratos.

    1. Contratos tipo: Existen contratos tipo ya especificados y recogidos en algunas asociaciones de escritores. No está de más que los revises antes de firmar el tuyo.

Los puntos más importantes del contrato son:

  • Duración del contrato Periodo de tiempo que se ceden los derechos de la obra para la explotación.
  • Modalidades de explotación: Se refiere a todas  las formas en que puede explotarse una obra, en algunos contratos aparece la siguiente fórmula: “la presente enumeración reviste carácter meramente enunciativo y en ningún caso limitativo”: “tapa dura o cartoné, rústica, ediciones económicas y/o de bolsillo, audiolibro, ediciones de lujo, ediciones de bibliófilo, ediciones ilustradas, ediciones especiales para empresas u otras editoriales, fascículos, ediciones para escuelas, ediciones resumidas o compendiadas, ediciones en soportes magnéticos o informáticos (así como la inclusión total o parcial en bases de datos), edición electrónica, digital y ebook, productos multimedia como enhanced ebooks, publicaciones parciales en diarios y revistas (pre y post publicación), soportes sonoros, serialización radiofónica, radiodifusión…” ¿no te parece abusivo ceder todos estos derechos a una sola empresa?
  • Remuneración por los derechos cedidos: % del pvp  que corresponde al autor. Muy importante desglosar por formatos o modalidades de explotación en los que se haya cedido los derechos.
  • Ámbito lingüístico: Idiomas o lenguas a los que se permite traducir la obra.
  • Área territorial: suele ir asociada al Ámbito lingüístico pero no siempre es así. Países en los que se permite la venta de la obra y en qué idioma.
  • Periodicidad en las liquidaciones al año por ventas y compensaciones con adelantos pactados.
  • Representación y agencia: es una cláusula del contrato de edición donde el autor otorga a la editorial el poder de ser su representante y agente literario frente a otras editoriales u empresas, nacionales o extranjeras. Cuidado porque este punto es importante y afecta a la remuneración: debe quedar claro el porcentaje que corresponde a cada parte.

 

2. Asociaciones de escritores:

  • La Asociación Colegial de Escritores (ACE), con diferentes delegaciones territoriales. Para ser socio tendrás que pagar una cuota (60 €/año) y tener alguna obra publicada o ser traductor de alguna obra publicada. Los servicios que ofrecen a los autores no son muchos pero al menos tienen asesoramiento legal, que no defensa jurídica.
  • Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) es la asociación sin ánimo de lucro que representa y defiende de forma colectiva los derechos de propiedad intelectual de carácter patrimonial de los autores y editores de obras textuales protegidas (libros, revistas, partituras musicales y periódicos). Te conviene conocerla y saber como funciona por si tus obras son usadas por empresas o instituciones de forma parcial o total.
  • Asociación de Escritores Noveles (AEN) Esta asociación ofrece algunos servicios y recursos que pueden resultar interesantes como asesoramiento legal para asociados, pero en la web no aparece su tarifa para suscripción y tampoco está muy claro cómo hacerse socio.

3. ¿Qué pasa con los derechos de autores cuyas obras se usan en plataformas E-learning?

  • En principio este uso parcial o total de una obra se podría gestionar a través de CEDRO (ya aparece arriba citada) pero existe una web con mucha información de los términos legales que afectan a los derechos de autor, su sucesión, caducidad…. Y nunca está de más conocer  la plataforma: se llamar urg y te puede resolver dudas relacionadas con la legislación de los derechos de autor.
  • Y por último, para estar informado acerca de los derechos de autor y propiedad intelectual, puedes tener a mano páginas como la siguiente: Instituto Autor

 

Consciente del problema que tienes como escritor, he decido desde Apublicar, ofrecer servicio de consultas legales, acompañamiento y defensa jurídica en caso de abuso o incumplimiento contractual. Actualmente, estoy en vías de negociación y, en breve, podré ofrecerte información detallada del servicio que va a constar de:

  • Cuota anual para asesoramiento legal y acompañamiento.
  • Presupuestos específicos para defensa en caso de demanda.

 

Una vez más espero que la información te resulte útil y no te olvides antes de publicar con una editorial… revisa apublicar

Asunción Sánchez Monclova

Storytelling para tu marca personal

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storytelling y marca personal

storytelling: una forma de contar tu marca para llegar a tus clientes a través de las emociones

Storytelling ¿Qué pasaría si lo uso en mi marca personal?

Tengo pendiente publicar una entrada para definir los pasos en el desarrollo de la marca personal, pero necesitas conocer el storytelling. Te lo voy a presentar de forma sencilla para que lo puedas usar desde una perspectiva correcta.

Storytelling es: “el ancestral arte de contar historias aplicado al marketing”. No te equivoques, no es más de lo mismo; el storytelling va un paso más allá de la publicidad tradicional en la que se intenta seducir al individuo a través de la parte racional. Con el storytelling creamos una historia que define la marca y hace que el usuario se identifique emocionalmente con ella, se trata de explicar el concepto de marca a través de una historia para crear un vínculo profundo entre el cliente y la marca. Pero cuidado con la historia que creas, porque si sólo es un cuento se te va a desmoronar antes o después, como bien explicaba hace ya 8 años Christian Salmon.

Primero vamos a citar brevemente las partes que debes considerar para desarrollar de forma coherente el storytelling de tu marca:

  1. Tema primordial: que suele estar basado en la lucha entre opuestos.
  2. La fuerza del recuerdo: Es recomendable usar recuerdos arquetípicos que son parte del patrón común de crecimiento humano.
  3. Punto de anclaje: la historia debe apelar a hechos reconocidos y aceptados por la audiencia… refranes, hechos históricos…
  4. Estructura: como en todas las historias debe existir un comienzo, desarrollo, clímax y fin.
  5. Conflicto: imprescindible crear un buen conflicto potente y dosificado, para desarrollar una historia coherente.
  6. Aplazamiento: he aquí la sutileza y seducción de la historia, a través de la emoción creada en la audiencia saber cuándo actuar y cuándo parar.
  7. Adornos: los justos para aumentar la credibilidad y certeza de la historia pero dejando ganas de más.
  8. Fin: el final debe estar perfectamente encajado con el principio y desarrollo, debe conectar con la audiencia para que se sienta parte de la historia e incluso que le permita recrear su propia historia.

Y ahora vamos al grueso de arquetipos en base a los cuales debes crear los personajes del storytelling de tu marca:

  1. Héroe: Personaje con cualidades específicas que le hacen único para cumplir una misión.
  2. Sabio: habitualmente de edad avanzada, con grandes conocimientos que está dispuesto a compartir con el héroe para ayudarle en su misión.
  3. Fuera de la ley o rebelde: es un personaje que vive al margen de las normas, que rompe las reglas para ayudar a héroe.
  4. Amante: puede aparecer bajo una doble faceta, bien como seductor tipo Don Juan Tenorio o bien como objeto amado tipo Dulcinea. Este personaje da un toque picante y sensual a la historia que nos sirve para interesar a la audiencia.
  5. Bromista: se trata de personajes revoltosos que dan una nota de humor en el momento adecuado para aliviar la tensión del conflicto.
  6. Explorador: se suelen unir a la causa del héroe ayudándole a cumpir su misión, sólo por el placer de vivir una aventura.
  7. Inocente: este sería Sancho Panza, se trata de un personaje que ofrece su lealtad al héroe para ayudarle en su misión. Son personajes sencillos pero auténticos, lo que llamaríamos personas nobles.

Por último te voy a centrar la información, con una serie de preguntas clave para que comiences a crear el storytelling de tu marca personal:

Lo más importante es que veas a tu marca como una entidad viva, explícale ¿quién es? e intenta hacerlo contando una historia, te ayudará seguir el siguiente guión de preguntas, pero no pierdas de vista a tu personaje (tu marca).

  1. ¿Quiénes son los protagonistas de tu marca personal?
  2. ¿Cuál es el contexto?
  3. ¿Qué experiencia y emociones transmite?
  4. ¿Es una historia coherente y creíble? (tiene coherencia entre el inicio, desarrollo y fin)
  5. No te olvides de clímax: ¿cuál es el clímax de tu historia?
  6. ¿La historia refleja lo importante de tu marca? ¿Aquello que te hace interesante y te de diferencia del resto? ¿es una historia interesante para tu audiencia? ¿es una historia con la que tu audiencia se siente identificada?
  7. ¿Es una historia honesta y fácil de recordar? Una de esas que compartirías de forma espontánea por el mero placer de contarla.

Ahora sí que la he liado parda ¿eh?. Te doy mucha información pero totalmente estructurada, para que empieces a crear mentalmente una idea clara de tu marca. Aquí comienza la historia, tu historia, es todo un reto y va a ser tu creación, está viva y se irá adaptando a lo largo del tiempo a medida que evolucione. No es necesario que mientas, ni que seas uno más, siendo real no hay dos marcas iguales.

Voy a cerrar este artículo con una frase que me encanta: “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou.” Y por supuesto con una nota de humor y estilo práctico donde los haya: 10 pasos para convertirte en un storyteller.

Como siempre me despido esperando que esta información te resulte útil, y en este caso antes de publicar tu marcar personal … revisa apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Libros publicados en 2014

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Los libros hablan con Apublicar:

¿Quieres conocer los datos de los libros publicados en 2014?

 

Los datos hablan por sí mismos y si eres escritor, con las estadísticas de 2014 podrás comprobar que cada año se editan en España una gran cantidad de obras.

Aunque resulte un poco frío hablar de  datos económicos asociados a la creatividad, lo cierto es que los ingresos nunca vienen mal  y poder ganarse la vida, haciendo lo que de verdad nos apasiona, suena bastante bien.

De cualquier forma no te dejes engañar, porque en estos datos de edición, debes tener en cuenta algunos otros que veremos más adelante.

Por ejemplo:

  • ¿Cuantas de las obras publicadas en España son autoeditadas?
  • ¿Qué número de obras se publican sin ISBN?…..

Si eres escritor te puedo asegurar, que no te vendrá nada mal, tener algunos conocimientos contables, legales y empresariales. Puede ser que tengas que apostar por tu propio caballo, si quieres que tu obra sea publicada. Aunque bien pensado, no creo que puedas hacer mejor inversión, siempre tendrás la recompensar de ver tu obra publicada y saber que has hecho todo lo posible por hacerte un hueco en el mercado. Además existe el dato de los derechos de autor, que no tendrás que ceder a ninguna editorial si decides autopublicar, es otra ventaja muy importante si tu obra triunfa y resulta un éxito de ventas.

 

Asunción Sánchez Monclova

El panorama de la edición literaria

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Edición literaria al descubierto

La crisis ha inclinado la balanza hacia la autopublicación, y sigue aumentando el número de autores, que deciden autopublicar, para dar a conocer su obra.

Las editoriales, cada vez se arriesgan menos con autores noveles, o con obras que se salgan un poco de las tendencias marcadas. A esta dificultad podemos añadir, que las agencias literarias tampoco lo ponen nada fácil. Estas entidades suelen ir a comisión sobre las ventas, por lo que antes de elegir representar a un autor, tienen que ver muy claras sus posibilidades de éxito.

Esta situación, unida a la ampliación en los formatos de edición, y a la venta en soportes virtuales, ha terminado por crear un nuevo panorama en la edición.

Los escritores, ya no tienen porqué esperar que alguien crea en las posibilidades de su obra, pueden ser ellos mismos, los que decidan creer en su producto, y explotarlo sin ceder a nadie los derechos de autor.

Cada vez son más las empresas de autopublicación, e incluso grupos editoriales con gran peso en el sector, se han subido al carro y también ofrecen el servicio, con diferentes modelos, para que cada autor pueda decidir y controlar, como aparece su obra en este mundo.

Pero….. ¿Qué piensan de esta nueva tendencia los escritores? ¿no está resultando cada vez mas opresiva su carga? Antes se podían dedicar a su vocación, y ahora además de crear su obra, tienen que editarla y comercializarla. ¿Pasan de ser artistas, a ser empresarios?

Para más información puedes revisar el artículo publicado en El Mundo

Asunción Sánchez Monclova