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Marketing de contenidos ¿Qué es?

¿Conoces el marketing de contenidos o content marketing?

Marketing de contenidos es parte del inbound marketing (Conjunto de técnicas no intrusivas que nos permiten captar clientes aportando valor y aunando varias acciones de marketing digital) que consiste en usar el contenido de forma estructurada y atrayente, para llegar a tu público objetivo a través de sus intereses y así conseguir convertirlos en clientes.

Marketing de contenidos según Joe Pulizzi “se trata de una técnica de Marketing de creación y distribución de contenido relevante y valioso para atraer adquirir y llamar la atención de un público objetivo bien definido, con el objetivo de impulsarles a ser futuros clientes”.

La clave del Marketing de contenidos está en:

1Definir perfectamente el público objetivo. Te vendrá muy bien hacer fichas con tus prototipos de cliente, en la que debes añadir datos conocidos y contrastados. Mi recomendación práctica para realizar las fichas de prototipo es que salgas a tomar café con tus clientes o posibles clientes.  Es imprescindible que te intereses por sus problemas reales, lo que buscan, por qué lo buscan, cómo buscan soluciones y qué factores les influyen en la toma de decisiones para la compra. La información obtenida te llevará a tener una ficha perfectamente definida para cada tipo de cliente.

2Tener perfectamente claro tu objetivo.

3Trazar un buen mapa y calendario de creación y distribución de contenido.

Características esenciales del Marketing de contenidos:

1Crear contenido que interese a nuestro público objetivo.

2Aportar valor.

3Dejar claro el conocimiento de la empresa o marca en el tema a tratar.

4Estructuración y adecuación del contenido al soporte en el que se va a emplear.

5Acercamiento entre la marca y el cliente o posible cliente creando una relación bidireccional en la que la opinión y necesidades del público objetivo se tienen en cuenta.

¿Qué conseguimos como marca o empresa gracias al marketing de contenidos?

1Establecer una relación más directa, estrecha y personal con tu público objetivo. Y da igual que estés desarrollando tu marca personal como autor, o que quieras vender bicicletas a medida. En ambos casos establecer una relación con tu posible cliente, ofreciendo información que pueda usar, que le interese o que necesite es una forma de dar a conocer tu marca y producto.

2Posicionarnos como marca. No aspiro a tanto como llegar a ser “top of mind”. Pero puedes conseguir aparecer en la mente de tu posible cliente cuando busque soluciones o temas que le interesen.

3Mejorar tu posicionamiento en buscadores de forma orgánica. Si tienes una estrategia de contenidos y estructuras el contenido, teniendo en cuenta las palabras claves que buscan los usuarios para llegar a él, conseguirás que tus posibles clientes te encuentren y te conozcan.

4De paso si el contenido que creas es realmente útil e interesante (y te recomiendo que en caso contrario no crees contenido) conseguirás que se comparta y llegarás a posibles clientes poniendo a funcionar la red para tu marca o empresa.

5Creando contenido de calidad dejas claro en el público objetivo tu capacidad y formación en aquellos temas que le interesan y que podrían delegar en tu marca. El contenido de calidad te permite destacar como empresa o marca competente que sabe lo que hace y por qué lo hace.

6Generas confianza entre la marca y el posible cliente, lo que puede terminar en una relación comercial.

¿Qué se considera contenido en el marketing de contenidos?

Este último punto es fundamental, ya que mucha gente cuando oye hablar de marketing de contenidos piensa que se trata solo de texto.  La realidad es que cualquier formato que se cree en la marca para dar a conocer la gestión, conocimiento, capacidad… en un tema de interés para posibles clientes, es considerado contenido.

Concretando:

1.Guías o tutoriales.

2.Juegos.

3.Webinars.

4.Presentaciones.

5.Aplicaciones.

6.Imágenes.

7.Vídeos.

8.Infografías.

9.Artículos o posts.

10.E-books.

11.White paper o libro blanco

12.Plantillas.

13.Podcast…

 

Actualmente, casi todos estamos acostumbrados a crear contenidos para nuestras redes o simples conocidos… Si quieres hacerlo de forma profesional para desarrollar tu marca, darla a conocer y empezar a generar interés es fundamental que empieces por definir los siguientes conceptos:

Público Objetivo.

Intereses y necesidades de tu público objetivo.

Lugar en el que habitualmente se encuentra tu público objetivo.

Objetivo de la marca y tiempo en el que se debe conseguir.

Tormenta de ideas: una vez conoces los intereses de tu público objetivo empieza a sacar enlaces de temas relacionados que te irán llevando a otros y así podrás sacarle el máximo partido a cada concepto.

Tipo de contenido que irá en función del soporte que habitualmente use el público objetivo.

Planificación de acciones para difundir el contenido.

Análisis de los resultados.

Marketing de contenidos para conectar con tu público objetivo.

Marketing de contenidos

La mejor forma de conectar con tu público objetivo es el marketing de contenidos.

Por último no te olvides que entre tu público y tu marca o empresa existe una relación. Cuida, mima y está atento a las necesidades o cambios en los gustos. Esta característica es fundamental en esta época, ahora ya no valen los antiguos modelos de negocio donde el cliente no era más que un número que se adaptaba a tus servicios o productos. La evolución del mercado va encaminada a una personalización o customización del cliente. Ahora son las marcas las que tienen que buscar soluciones a medida para cada cliente. Mira lo que acaba de hacer nada menos que Nike: zapatillas customizadas para cada cliente. Si lo piensas detenidamente entenderás que es lo más lógico, el que paga el servicio o producto es el cliente, si no cubre sus necesidades, gustos o expectativas ¿por qué lo va a comprar?

Te voy a poner un ejemplo típico de estudio: Correduría de seguros. Se supone que debe ofrecer servicios más amplios o completos que un seguro, en caso contrario ¿para qué contratar con ellos? ¿Te ofrecen comparativas de precios con diferentes compañías? ¿Te avisan antes de que cumpla el seguro por si hay mejores ofertas en el mercado? ¿Te facilitan las bajas con las compañías contratadas?…

En algunas corredurías de seguros ocurre que se encuentran muy cómodos, creen que pueden seguir ofreciendo al cliente excusas como: “es que tengo muchos clientes y yo no puedo estar atenta a los vencimientos de las pólizas” Ante esta respuesta ya no hay que seguir hablando, ni siquiera conocen los recursos informáticos básicos, esto es falta de interés por el cliente. Y la siguiente parte de la reflexión está clara, si a una marca no le interesa el cliente ¿Por qué se va a interesar el cliente en la marca?

Quiero cerrar este artículo con un broche de oro: “la gente no compra lo que uno hace, compra porqué uno lo hace (Simón Sinek)” El Marketing de contenidos es una magnífica oportunidad para mostrar porqué haces las cosas.

¿Sabes porqué he creado este artículo? Porque estoy convencida de que la información debe ser compartida, para beneficio de todo aquel que la pueda necesitar. La información no marca la diferencia, es una herramienta necesaria, pero solo la capacidad intrínseca de cada individuo le diferencia del resto. Es imposible imitar: la creatividad, la bondad, la capacidad para resolver problemas, la visión de la realidad… Si todos compartimos los conocimientos nos enriquecemos como especie, nos hacemos más fuertes y a la vez potenciamos nuestras propias competencias y capacidades. Todos ganamos.

 

Este es otro recurso de #Apublicar, en este caso me he centrado en lo que el marketing de contenidos puede hacer por tu marca personal, de autor, empresa, negocio, comercialización de obras literarias… en definitiva si quieres publicar (hacer público algo) revisa Apublicar.

Neuromarketing para todos con Apublicar

¿Cómo usar el neuromarketing? Estamos rodeados de técnicas basadas en el neuromarketing: ¿lo sabías?

Lo primero es definir de forma básica el término: ” Neuromarketing es el uso de las neurociencias con la finalidad de facilitar y mejorar la creación, la comunicación y el intercambio de acciones, servicios y productos de valor entre grupos e individuos que necesitan y desean satisfacer sus necesidades mediante estos intercambios”.

El neuromarketing es usar la neurociencia y su conocimiento sobre el funcionamiento del cerebro aplicado al marketing. Así se consigue contactar con el público objetivo en una campaña de marketing, porque sabes como llegar a él para fijar un recuerdo, llegar a top of mind , crear una necesidad…¿te imaginas ser la primera marca que acude a la mente de la gente que piense en tu producto o profesión? A mi me da un “subidón” solo de pensarlo.

¿Qué analiza el neuromarketing?

De forma sencilla, podemos decir que se analiza el comportamiento del público objetivo. Se estudia el proceso mental del usuario al que va dirigido la campaña de marketing. Creo que ha llegado el momento de aclararte que no es fácil disponer de los recursos necesarios para poder implantar estos estudios y profesionales en una empresa. No todos somos Coca-Cola, pero el resto de los mortales podemos conocer los estudios ya realizados y de comprobada eficacia.

Entre otros parámetros se analizan las reacciones de los individuos frente a:

  1. Percepción visual.
  2. Percepción auditiva.
  3. Percepción de olores.
  4. Percepción de sabores.
  5. Tacto.

¿Qué se persigue con el neuromarketing?

  1. Conocer los procesos mentales.
  2. Conocer las reacciones frente a los estímulos que percibimos gracias a nuestros sentidos.
  3. Y ahora el plato fuerte: emociones ¿Es el pensamiento el que te lleva a la emoción? ¿Será la emoción la que mueve al pensamiento hacia un determinado punto?
  4. Motivación y como nos afecta en los procesos mentales y la toma de decisiones.

En los grupos de estudio se analizan los datos obtenidos para intentar conocer y predecir el comportamiento. Se pretende conocer como funcionan los procesos mentales en la toma de decisiones y como puede afectar un estímulo externo.

¿Cómo se usa el neuromarketing? Veamos algunos ejemplos.

  1. Colorla elección del color de un producto, una campaña o un logo es fundamental y gracias al neuromarketing podemos conocer las reacciones que los colores provocan en nuestro cerebro. En este caso no podemos olvidar el factor cultural; en algunas culturas un color tiene un significado específico y puede afectar a la marca. El blanco pude ser un color asociado al luto y al duelo o a la limpieza y pureza. No es casualidad que muchas empresas relacionadas con la salud y el medio ambiente elijan el verde como color corporativo ¿no te habías fijado?
  2. Ubicación del contenido y objetos: Gracias al neuromarketing sabemos dónde colocar los objetos que queremos destacar: conocemos los puntos que primero se ven en una lectura rápida, y el punto al que el cerebro destina menor atención. En los supermercados las rutas están calculadas, la altura de la vista es el lugar más caro de la estantería, los productos de primera necesidad están al final del recorrido, se cambian de ubicación los productos para obligarte a ver otros nuevos… nada es azar.
  3. Forma: Aquí no se escapa la forma del envase, ni se deja que el logo sea muy agresivo con demasiados picos, a menos que tengamos en mente alguna simbología específica y reconocible por el público objetivo. Como norma general las formas redondeadas resultan más amables, integradoras y cercanas a nuestro cerebro.
  4. Olores: ¿Crees que es casualidad que el horno del supermercado esté en la zona central? No, es para que el olor abarque el mayor rango de acción posible, embargando nuestros sentidos, activando nuestras papilas gustativas, ¡y a ver quien se resiste a comprar pan! El aroma del pan recién hecho nos despierta el apetito y nos trae recuerdos gratos de otras comidas.
  5. Música y luces: En las grandes superficies y tiendas es habitual encontrar música acorde con los gustos del público objetivo. También es habitual encontrar luces artificiales y con ambos recursos se persigue crear una ambiente cómodo y acorde a la acción que deseamos provocar. En rebajas que se pretende una compra rápida e impulsiva, la música será más acelerada. Sin el factor sol conseguimos que el público pierda la noción del tiempo y se centre solo en la compra, con lo que es probable que compre más.
  6. Números: los precios acabados en ..,99 dan una sensación diferente a un número redondo, percibimos como un precio más barato o mejor calculado uno con decimales que uno con números completos.
  7. Orden y desorden: Cuando queremos que el usuario entienda que está frente a un producto de calidad, exclusivo, único… veremos un orden impoluto y una presencia casi etérea de los productos en sus estantes. En cambio cuando lo que queremos es fomentar la venta de un producto de saldo aparecen amontonados y desordenados, el cliente en su búsqueda de tesoros ha encontrado ese producto a un precio de ganga, ese producto concreto que es justamente el que yo necesitaba vender, sí ese precisamente,  porque es el que más beneficios me deja. Gracias al neuromarketing puedes conseguir hasta cierto punto, guiar la acción de tu público objetivo.

Hay más ejemplos pero con estos básicos creo que queda claro que el neuromarketing está presente en tu día a día, y que es posible integrarlo con tu campaña de marketing para optimizar el rendimiento. Me da igual que quieras lanzar un nuevo libro o que vendas sombreros exclusivos, este recurso sirve para publicar (por si no te has fijado, publicar es hacer público algo) con un plan asociado.

Una vez más antes de publicar, revisa los recursos de Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

¡Publicar sí! Pero… ¿Cómo publico?

¡Publicar sí! ¡Quiero publicar! Pero… ¿Cómo publico?

¿Qué formato elijo para publicar?

En este artículo voy a revisar todas las posibilidades que puedes usar para dar a conocer cualquier obra o material que tengas escrito o grabado. No quiero limitar este contenido a autores literarios, una vez más voy a insistir: todo el que escribe es escritor y tiene contenido para publicar. No es necesario tener escrita una novela para tener algo que publicar.

Lo primero en lo que me centro es en lo que se puede publicar:

  1. Una obra literaria.
  2. Una recopilación de los mejores artículos de tu blog.
  3. Una recopilación de esos relatos cortos o impresiones que vas anotando en tu libreta preferida.
  4. Esa guía que has creado para regalar a tu público objetivo como parte de una oferta.
  5. Un manual que has recopilado para tener a mano lo más importante del tema en el que eres experto. ¿Cómo dices?¡Ah! Que lo has ido grabando porque no tenías tiempo de escribir. No importa, esto también vale.
  6. Tus sueños: los reales y los inventados. Todos sirven.
  7. Tu experiencia en un proyecto concreto con la documentación pertinente. Si lo que tienes es una presentación o un formato vídeo, mejor todavía.
  8. Así podría seguir un rato más, pero creo que ya te haces una idea de lo que quiero decir. Para publicar lo único imprescindible es tener algo que aporte valor: esa es la clave. Puedes aportar valor con conocimiento teórico o práctico sobre una materia, con una visión diferente de la realidad, con tu propio talento para analizar hechos concretos…

Ahora quiero aprovechar para hacerte reflexionar un momento más:

Publicar... Sí

Publicar es imprescindible para enriquecer este mundo.

¿Sabías qué?…

Los conocimientos que no se publican

son como las huellas en la arena,

el viento se las lleva

y nunca nadie sabrá de ellas.

Si no publicas tu talento se pierde,

no aportas tu capacidad a este mundo

 lo empobreces.

 

Vamos ahora a los formatos entre los que puedes elegir para publicar contenido:

  1. Publicación impresa: este formato es el más usado, y se trata de decidir si publicar tu obra a través de una editorial, cediendo parte de tus derechos de autor para la explotación, o si autopublicas tu obra conservando los derechos de autor, pero haciéndote cargo de todo (corrección orto tipográfica y de estilo, diseño portada, maquetación interior, búsqueda de imprenta, asumir stock, buscar y desarrollar canales para comercializar la obra, desarrollar la marca personal del autor asociado a la obra, dar a conocer autor y producto, organizar actos promocionales …). Este punto es muy personal. Me he encontrado con personas que prefieren dedicarse a aquello que realmente conocen y que otros gestionen la publicación. También he topado con otras personas que piensan que ellos deben hacerlo todo: pero todo, todo. ¿Tú de qué tipo eres? No existe un camino mejor que otros, todos tienen sus ventajas e inconvenientes.
  2. Formato digital: este formato cada vez se usa más, aunque no llega a igualar ni de lejos al número de obras impresas, siempre que hablemos de libros. Si incluimos en la ecuación el número de publicaciones que se hacen a diario en el entorno digital, sin limitarnos a libros, las cifras cambian.
  3. Tu propia web: Tu web es un magnífico soporte para publicar contenido, tu decides la cantidad y si te conviene alojar un blog en la misma web o crear otro blog  aparte. De cualquier forma, con o sin blog, todas las páginas de tu web son un espacio muy importante para publicar contenido.
  4. Tu blog: Tener un blog te permite tener un espacio abierto para publicar sin limitaciones como la web, en tu blog puedes incluir todos los artículos, relatos, capítulos de tu novela, cuentos, poemas… todo lo que consideres oportuno publicar tiene cabida en un blog. Lo único importante (repito nuevamente) es aportar valor y ser coherente. Si tienes un blog de cocina, por favor, no incluyas artículos de mecánica cuántica: lo más razonable sería tener otro blog o distintas pestañas en tu blog para diferenciar el contenido. Ser ordenado y coherente es importante para publicar.
  5. PodCast: ¿Quién dice que el contenido sólo se puede publicar escrito? El formato audio con música de fondo, con varias voces y diálogos  puede resultar de lo más atractivo; ofreces algo diferente al usuario y cambias la experiencia con la que accede a la información. Se distribuye bastante bien en diferentes soportes, y te permite llegar a usuarios con perfiles específicos (por ejemplo, personas con problemas de visión).
  6. Corto de animación: ¿Qué te parecería hacer de tu manual de marketing digital un corto de animación? Desde luego te puedo asegurar que el producto será diferente y si las ilustraciones son acertadas, puede incluso llegar a ser “viral”. Claro que en este caso tendrás que asumir unos costes de producción fijos, pero si así marcas la diferencia y te conviertes en un referente en el sector, tu inversión estará más que rentabilizada. Tendrás que encontrar algún estudio de animación y, si no te convencen las opciones, también deberás buscar algún ilustrador que te “llegue al alma” con su trabajo.
  7. Formato vídeo: Vale, ahora hablo de ti; ya sé que este artículo también lo leerán escritores de novelas. Adaptar tu novela a un guión puede ser todo un reto: si crees que es demasiado, puedes elegir el capítulo que más interesante te parezca y grabar en formato vídeo un corto. Este caso supondría un valor añadido: primero porque puedes colgarlo en tu canal de Youtube. Segundo, porque si resulta que es un éxito, puedes realizar un packaging extra para tu novela, y vender la novela con el vídeo. También se me ocurre que podrías usar el vídeo como contenido extra para los lectores que cumpla un determinado requisito…  Las posibilidades son muchas. En este caso vas a necesitar un estudio de grabación, producción, actores… y el precio puede llegar a ser un poco elevado, pero puede ser una buena inversión si eres capaz de dar a conocer tu corto con el plan de marketing adecuado.
  8. Por último, quiero citar una idea que se le ocurrió a Paqui Godino , una compañera empresaria con la que comentaba el artículo. Si ya tienes un guión que se ha llevado a una producción para cine o televisión, siempre puedes pensar en hacer algo diferente con tu historia. ¿Qué te parece convertirla en una novela gráfica?              ¿Prefieres que se trate de una novela? Y por qué no arriesgar y hacer de tu obra una serie de relatos cortos, uno por cada personaje: ¿serías capaz con este nuevo formato de enlazar la historia? Desde luego, se trataría de todo un reto.
  9. Recitar al aire libre: ¿te atreverías a subirte a un banco en cualquier plaza y  leer interpretando tu manual de…? Si consigues que tu mejor amigo te grabe en vídeo puedes tener un material muy interesante para dar a conocer tu obra. Además, como parte de tu experimento, todo el que pase por allí puede ser informado de lo que estás haciendo, (después te convendría crear un embudo de conversión con los datos del experimento para ver los resultados) ¿no crees que a alguna persona se le ocurrirá subirte a las redes sociales? El resto podrás medirlo.

Estas son  las ideas que se me ocurren para publicar, si se te ocurre alguno diferente  te animo a proponerlo. Por supuesto, no te olvides antes de publicar revisar… Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

Loly López Guerrero: escritora en estado puro

Escritora, escribir y Apublicar está completo con: Loly López Guerrero

Preguntas:

  1. Me gustaría conocer un poco acerca de tu historia personal. ¿Dónde naciste? Háblame de tu infancia. ¿A qué te has dedicado en tu carrera profesional? ¿Cuándo comenzaste a escribir y por qué? ¿Te defines en un género literario como escritora?

Nací en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla, y mi infancia casi pasó de largo, supongo que tendría mejores cosas que hacer o estaría ocupada. A los ocho años ya estaba trabajando con mi padre en el negocio familiar. Mi familia tenía un “economato(tienda de ultramarinos que estaba situada en la fábrica de yute) y yo he pasado mi infancia entre el parque de la Alquería y el Palacio de Alpériz. El escenario de mi vida estaba repleto de historias reales, contadas a viva voz por los protagonistas o sus acompañantes. El Palacio de Alpériz no tiene secretos para mí,  por lo que hoy puedo ser una de las personas vivas que más datos reales conoce sobre el Palacio, de hecho realizo muchas presentaciones a diferentes grupos para explicar su historia y disfruto enormemente dando a conocer datos y anécdotas del lugar.

Mi abuelo era jardinero del Parque de la Alquería y aprendí a nadar en el estanque de los patos.  Empecé a estudiar con cuatro años en la Sagrada Familia, posteriormente pasé al colegio José Antonio Primo de Rivera (actual escuela oficial de idiomas) y, por último, estudié bachiller como una de las primeras niñas becadas en Dos Hermanas en Nuestra Sra de la Compasión. Después cursé administrativo P.P.O. (Curso del estado para profesiones, un curso de formación profesional). Este curso fue decisivo en mi vida porque en el viaje de fin de curso conocí a mi marido, fuimos a Ceuta sin conocernos y desde entonces estamos juntos. Gracias al espíritu viajero de mi marido hemos conocido varios países, tenemos una hija, dos hijos, dos nietas y dos nietos.

Siempre he sido una persona con carácter y una vez terminados mis estudios comencé a trabajar en la Autoescuela “Pilongo”, que era en ese momento el negocio familiar.  Tras un  desacuerdo con mi padre me fui a trabajar  a los almacenes de aceitunas, y estuve trabajando rellenando aceitunas durante tres años. Trabajaba por la mañana en el Almacén de León y Cos  (El  más grande de Dos Hermanas) y, por la tarde, estudiaba mi curso de Auxiliar Administrativo por el PPO. El curso duró seis meses.  Guardo muy buenos recuerdos de esa época: el compañerismo y el trabajo del almacén con otras mujeres del pueblo me hizo tomar el pulso a la realidad; aunque, por las tardes, una vez terminado mi curso, seguí acudiendo a la autoescuela de mi padre para trabajar ayudando a mantener el negocio. La familia llegó a tener hasta cinco autoescuelas abiertas.

Mi primer escarceo con la literatura fue en el colegio: allí descubrí mi amor por la poesía. Hacía poemas para mis amigas y sus novios, me encantaba escribir porque me ofrecía y me ofrece una vía para contar todo aquello que puedo comunicar: las historias vividas, mi fantasía, imaginación… y lo que más me gustaba y sigue gustándome, es cambiar los finales de los cuentos, novelas…

2. ¿Cuándo comenzaste a relacionarte con el sector literario? ¿Cómo te decidiste a recibir cursos de escritura? ¿Perteneces a alguna agrupación literaria, desde cuándo? ¿Qué le aporta a Loly ser escritora?

En 2009 recibí mi primer curso de creación literaria en la Universidad Popular.  Yo ya estaba jubilada y podía dedicarme a hacer aquello que siempre me ha apasionado: escribir y aprender cosas nuevas. Me decidí a recibir el curso porque soy de las que piensa que siempre hay algo por aprender, y efectivamente, aprendí mucho.

Soy miembro de la Agrupación Literaria María Muñóz Crespillo desde que se fundó;  y allí mi poesía crece y se desarrolla en un ambiente creativo y de compañerismo: es una experiencia de la que disfruto cada día. Incluso realizamos diferentes eventos en colaboración con el Ayuntamiento y la Delegación de Igualdad. Este año, por ejemplo, hemos ofrecido un homenaje a la mujer empresaria de Dos Hermanas.

Por último, tengo que reconocer que ser escritora me aporta todo: me permite ver la vida de otra forma, dejar de ser yo misma para investigar o sentir lo que uno de mis personajes podría experimentar, es toda una aventura. Cuando estaba escribiendo una novela histórica de la que luego os hablaré, me pasaba horas en el parque oyendo hablar a los niños para poder crear mis diálogos infantiles, esa experiencia no habría existido de no ser por mi novela.

3. ¿Cómo decidiste comenzar a escribir, lo recuerdas? ¿Cómo es que cultivas géneros tan diferentes en tus obras? ¿Nos explicas tu proceso creativo?

Comencé escribiendo para plasmar en algo tangible mi experiencia y las vivencias que otras personas me habían confiado. Es verdad que entre la novela, la novela histórica y la poesía hay bastantes diferencias, pero  me encuentro cómoda; tal vez porque comencé expresándome como poeta y el resto vino con naturalidad. Cada etapa de la vida necesita un estilo, al menos en mi particular forma de enfrentarme a la escritura, aunque esto es algo muy personal. Por ejemplo, a mi me funciona como recurso creativo la historia. Para escribir María Cerezo me sirvió como motivación un regalo: el testamento de Américo Vespucio. A partir de ese momento se mezcló en mi mente la investigación histórica, mi fantasía y mis propias vivencias para crear una obra completa.

4. ¿Qué obras has escrito? ¿Cuántas has publicado? ¿Qué recursos utilizas para darte a conocer como autora? ¿En qué países tienes lectores?

María Cerezo novela histórica de Loly López Guerrero

Loly López Guerrero te invita a conocer la historia de Américo Vespucio y Sevilla en el siglo XVI

He escrito “María Cerezo La esposa sevillana de Américo Vespucio” (novela histórica), “Entre el corazón y el alma” (poesía), “La huella carmesí” (novela basada en las historias de diferentes personas, que me iban entregando fascículos de su experiencia entre clase y clase en la Autoescuela) y “Entre Escocia y Canadá” (una historia sobre fantasmas). Sólo las dos primeras obras están publicadas pero este año espero publicar “La huella carmesí”.

Tengo lectores en Canadá, Argentina, Méjico, Francia, Perú, Italia y EEUU.  Supongo que como me doy a conocer a través de las redes sociales esto hace posible que me lean en cualquier país. Aunque no puedo negar que me funciona muy bien el “boca a boca”, muchos lectores vienen recomendados por otros y también he hecho una presentación en el Centro Cultural “La Almona”. En todos los actos he tenido la gran suerte de contar con el apoyo de la prensa local, y eso es de agradecer.

5. ¿Dónde reside tu inspiración para escribir? ¿Utilizas alguna técnica recurrente?

Mi inspiración más contundente se basa en  lo cotidiano. Y no utilizo técnicas recurrentes, me limito a vivir y experimentar con toda la intensidad posible.

6. ¿Por qué escribes? Y ,¿por qué en concreto sobre una mujer desconocida en una historia donde el protagonista histórico es su marido?

Escribo porque tengo muchas historias que contar, algunas propias y otras prestadas. Mi abuela me contaba muchas historias, mi “tata” que vivió en el Palacio de Alpériz me contó muchísimos datos históricos, que los historiadores desconocen pero que son reales: tan reales como la vida.

Me preguntas por qué elegí a María Cerezo como protagonista de mi historia:  no sé hasta que punto la elegí yo a ella o si fue ella la que me eligió a mí. Al principio, yo pensaba que el protagonista sería Américo Vespucio, pero entonces descubrí la importancia que tiene la mujer y lo poco que la historia había guardado sobre ella.  María se me sublevaba continuamente exigiendo algo del protagonismo que la historia le había negado. Se han registrado tan pocos datos sobre ella que casi tuve que inventar el personaje y, sin embargo, sobre Américo se había escrito hasta la saciedad. Sin ella, sin María Cerezo, ¿habría sido  Américo Vespucio igual?

Por último, ahora que Loly López Guerrero ha finalizado su historia, quiero añadir un recurso que ella ha creado para promocionar su obra y que me resulta de lo más creativo: ha diseñado una ruta turística por Sevilla para explicar los lugares que aparecen en su obra y la historia de la ciudad. Yo he tenido la suerte de realizar el recorrido con ella y te recomiendo la experiencia. No volverás a ver Sevilla con los mismos ojos.

Con esta última pregunta de Loly cierro la entrevista: “Sin ella, sin María Cerezo ¿habría sido  Américo Vespucio igual?”.En esta ocasión, una nueva ventana abierta como recurso creativo y para publicar. Una vez más antes de publicar, te conviene revisar…Apublicar

 Asunción Sánchez Monclova

Creatividad para todos con Apublicar

Creatividad en 10 pasos y… ¡Apublicar!

 

Después de escuchar a algunos autores he decidido escribir un artículo sobre la creatividad y  los recursos necesarios que se pueden usar como herramienta para estimular la creatividad. A fin de cuentas, escribir, dibujar, o realizar cualquier trabajo creativo tiene sus momentos; o como suele decirse” las musas vienen y van“.

Hay una serie de recursos que te pueden servir para conectar con tu creatividad en momentos de bloqueo:

Creatividad y recursos creativos

Creatividad al alcance de tu mano con 10 sencillos pasos.

 

1. Lo primero que tienes que hacer es dejar de pensar que estás bloqueado y no puedes escribir. Siempre has podido: cualquier persona puede ser creativa y tú no eres una excepción, puedes creerme, o mejor puedes creer en lo que conoces de ti mismo. Revisa algo que hayas escrito y que te guste especialmente y te darás cuenta de que lo que te digo no es ninguna tontería, ¡tú eres la persona que ha escrito lo que estás leyendo!

2. A mí me encanta anotar mis sueños, aunque tiene su “truquillo“. Es fundamental tener a mano papel y bolígrafo o algún instrumento con en el que te guste escribir. No esperes a levantarte, sentado en la cama escribe todo lo que recuerdes, el mundo de los sueños es muy efímero y en cuanto conectas con este otro ¿real? comienza a desaparecer junto con los recuerdos. En los sueños tendrás recursos más que suficientes para escribir historias, desde las más disparatadas hasta las más originales. Cuando necesites una idea para escribir, revisa tus sueños y verás como tu creatividad se dispara.

3. Otro recurso que suele funcionar muy bien es recurrir a nuestros propios recuerdos o vivencia. Si los aderezas un poco, cambiando escenarios o añadiendo algún personaje secundario bien trabajado, verás como tu historia se desarrolla con total coherencia y no dejarás ningún cabo suelto. He podido comprobar que cuando uso recuerdos o vivencias propias el relato queda más real, respira credibilidad y los hechos encajan, no queda suelto ningún personaje con algún asunto pendiente y la historia es rica en matices y detalles.

4. Como olvidar tus fantasías, si tienes alguna recurrente tienes un diamante y si tienes varias dispones de un tesoro. Esas historias con las que soñamos despiertos son un filón del que poder tirar en momentos de necesidad, no creas que han sido una pérdida de tiempo, eran un regalo de nuestro subconsciente para conocerte mejor a ti mismo y para que te salven de algún apuro en tu libro o artículo.

5. Los hechos históricos son muy ricos en anécdotas y se prestan fácilmente a que nuestra imaginación vuele poniendo imágenes y diálogos cuando algo nos entusiasma. Se trata de que elijas tu época histórica preferida y… ¡A investigar anécdotas! Es importante que uses fuentes fiables, ya tenemos suficientes novelas  mal documentadas. Un recurso que me encanta: mitos y leyendas. Me resulta fascinante leer mitos y leyendas, me imagino rápidamente a nuevos personajes interviniendo para llevar el mito a mi nueva historia. Prueba tú, elige un mito o leyenda que te apasione y una vez encontrado atrévete a inventar un personaje, defínelo hasta el más mínimo detalle  y a continuación elige el momento en el que quieres que entre a formar parte de la leyenda, a ver dónde termina tu nueva leyenda.

6. Las Imágenes evocadoras son una fuente inagotable de inspiración. Lo primero que debes hacer es intentar hacer una relajación sencilla, basta con cinco minutos y un mantra que te guste o música relajante; en youtube encontrarás todo lo que se te ocurra.  Yo he descubierto hace poco unos mantras de Tina Turner que me encantan. Los descubrí en una sesión con una coach de Dos Hermanas (Sevilla) su nombre es Esther Mesa de Coaching en Movimiento. Cuando hayas conseguido relajarte y pensar solo en  la respiración, deja que tu mente te lleve al lugar que ella desee, dale total libertad, pero no pierdas detalle del lugar ni de lo que allí oigas o veas, incluso puede que aparezcan personajes.

7. No te olvides de tus miedos, en ellos también puedes encontrar recursos, a fin de cuentas, al describir a tus personajes tendrás que tener en cuenta sus miedos, frustraciones, deseos… y en base a un miedo real puedes crear un relato coherente y bien trazado. Conoces los efectos que ese miedo provoca, sabes cuándo aparece, como te hace sentir, lo que a veces te ves obligado a hacer cuándo caes prisionero de tu miedo… Si estructuras y estudias bien un miedo te puede dar no solo para un capítulo o personaje, te puede dar para una novela o una saga.

8. Frustraciones, este recurso es similar al anterior, pero tiene un toque más perverso, los personajes y relatos basados en frustraciones cuentan con un toque oculto de misterio que enriquece la historia, las frustraciones están aún más arraigadas y ocultas que el propio miedo, que ya se nos presenta en la infancia. Las frustraciones están sumando al miedo nuestras vivencias, los recuerdos, nuestras capacidades y supuestas limitaciones. Piensa en una frustración que padezcas o hayas padecido y desgrana, disecciona, estudia, clasifica, analiza, estructura todo lo que recuerdes que tiene relación con ella. Investiga otras fuentes y tendrás un tema sobre el que desarrollar una historia.

9. Ahora te voy a explicar una técnica que me resulta especialmente agradable. Yo la llamo la técnica del observador pasivo, sirve para cuándo estás saturado con los personajes, para dar un giro inesperado a un tema, o iniciar una historia sobre algo que nunca has usado. Se trata de buscar un lugar cómodo, dónde te sientas relajado, evidentemente debe estar en el exterior o permitir el acceso visual al exterior, decide qué te apetece tomar y delante de tu bebida preferida (no te recomiendo comer porque te distraerá más y la digestión te restará agudeza) disponte a observar todo lo que pase por delante de ti hasta que algo llame poderosamente tu atención, entonces síguelo con la mirada hasta que desaparezca y anota todo lo que te sirva para recordar lo que has visto, lo que has pensado y sentido mientras observabas.

10. A veces también funciona pensar simplemente en un color, imaginar sólo el color como un enorme manto que te envuelve y lo envuelve todo, solo puedes ver ese color en  el que piensas, mantén tu mente concentrada en el color tanto como puedas, y cuando ya sientas que vas a perder el control toma el papel y bolígrafo que has dejado preparado previamente y empieza escribiendo el color para continuar con lo primero que se te ocurra, no pienses, ni intentes poner coherencia al escrito, solo anota lo primero que se te pase por la mente como un observador pasivo de tu propia mente. Te sorprenderá las cosas que surgirán, a mí me resulta muy divertido e incluso me anima pensar en determinados colores, es como cambiar el chip emocional a voluntad. De repente te levantas y piensas, hoy estoy “plofy”, me vendría bien mirar el mundo de amarillo, como un enorme sol que me da energía y color… A ver que sale de tu experimento.

Ahora te voy a revelar lo que más me gusta de este artículo, estas son los recursos que yo conozco y he comprobado que sirven para estimular la creatividad, pero seguro que tú conoces o tienes alguna técnica específica que no aparece en este listado y me encantaría conocerla. Este artículo está abierto a colaboraciones, todos aquellos nuevos recursos que uses y quieras compartir pueden formar parte del artículo, ahora son 10 recursos: ¿cuántos llegaremos a tener? Hazme llegar tu recurso por correo ( info@publicar.es ) e indica el nombre con el que quieres que te mencione.

 

Ahora antes de publicar si estás bloqueado o quieres ideas nuevas, frescas, originales, diferentes… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Marca Personal al alcance de todos con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

La marca personal es tu imagen, tu carta de presentación y tu talento expuesto para ser revisado.

La marca personal o Personal Branding surge en EEUU a finales de los noventa y hoy día con el entorno virtual se ha convertido en algo imprescindible; tanto si sabes lo que es como si no lo sabes estás exponiendo tu marca, creándola, dándole forma y de ello dependerá la imagen que de ti se va a proyectar en la red y en las redes sociales. Es mejor tener claro que estamos ofreciendo una imagen de nosotros mismos de forma continua, y nunca olvidar que Google ni perdona ni olvida, “ojo” con lo que se publica.

Una vez aclarados los conceptos previos creo que ya sabes que tu marca personal es lo que todos ven de ti, tu primera imagen, y ésta te puede afectar en tu trabajo, en tu búsqueda de empleo e incluso en las relaciones personales.

Pasos a seguir para desarrollar una marca personal coherente:

Según Andrés Pérez Ortega, para definir tu marca persona es fundamental:

  1. Lo primero definirte a ti mismo y saber lo que te diferencia del resto, para poder establecer tus atributos, elementos diferenciadores, especialización…
  2. Sinceridad para generar credibilidad y transmitir emoción.
  3. Encuentra y Establece un vínculo que te una con los demás, y para ser más concretos con tu público objetivo.
  4. Tu Marca Personal te ayudará ocupar un lugar preferente en la mente de quienes te interesan.

Resumiendo, los puntos fundamentales que debes desarrollar:

1. Tu marca personal comienza con tu imagen pero va mucho más allá, debes comunicar no sólo una imagen cercana, amable y formada sino todo tu talento: ese que tu jefe no ha sido capaz de ver y que ahora vas a hacer visible para todo el que quiera mirar. Por favor, antes de subir a las redes sociales una foto “poniendo morritos”, piensa que no sabes quién la va a ver, y cómo podría afectar a la imagen que tenga de ti la persona o empresa que busque en tu perfil.

La marca personal tiene un alto componente humano, no te voy a engañar, pero sin caer en lo cutre, mostrar la persona que eres y tu aspecto personal es importante pero no es lo único. La marca personal tendrás que trabajarla día a día si quieres conseguir resultados, tendrán que aparecer fotos personales, pero la de la cena de empresa en que te pasaste bebiendo te puede arruinar la imagen. No se trata de mentir, se trata de ofrecer la imagen personal de lo que haces y cómo lo haces, aportar valor a los demás y a ti mismo, esa es la clave, todo lo demás carece de interés.

2. Definir el tono con el que te vas a comunicar con tu entorno es fundamental. No es lo mismo que quieras hablar sobre medicina a un público interesado en productos naturales, que hablar sobre vehículos de carreras. Debe ser tu propio tono y ser siempre coherente, defínelo y ten siempre a mano tu manual. Por si te sirve de algo, en el entorno digital se suele hablar de forma directa y personal sin caer en lo vulgar. Te servirá elegir qué personaje vas a representar en el storytelling de tu marca, y mantenerte fiel en la forma de comunicar desde tu personaje a tu audiencia.

3. Define tu público objetivo: te va a parecer un disparate pero tienes que conocer a tu público objetivo mejor que a tu marido. Nunca sabrás suficiente sobre ellos y da igual que no pretendas vender nada, no estamos hablando de vender, estamos hablando de darte a conocer a personas o empresas que tienen interés en tu talento, que están interesados en conocer tu punto de vista sobre temas en los que tienes algo que ofrecer… Ese es tu público objetivo.

4.No estaría mal pensar en un logotipo, isotipo, imagotipo, isologo para tu marca personal, algo que te defina con un simple vistazo, que represente bien tus cualidades y valores y muy importante: con el color adecuado. Para elegir el color te vendrá bien conocer algunas “cosillas” de neuromarketing.

5. Tipografía: Si quieres ser coherente, como parte de la comunicación de marca deberías elegir una tipografía, que se adecue al contenido que publicas y mantenerte fiel en todos los soportes, es parte del desarrollo de tu identidad como marca personal.

6. Contenido: El contenido que vas a comunicar desde tu marca debe ser aquel que tu público objetivo busca habitualmente, el que le interesa y en el que tú tienes algo que aportar. Siempre debes tener en cuenta las necesidades y gustos, aficiones… de tu audiencia.

Y por último no te vendrá nada mal conocer algunas técnicas de Copywriter y saber cómo se debe escribir para el entorno digital:

  • Es fundamental establecer frases cortas y directas, no estamos para perder el tiempo.
  • Con verbos induces a la acción.
  • Evitar los excesos de adjetivos que saturan el texto de opinión y lo hacen pesado.
  • Los adverbios en su justa medida, si no quieres parecer un político.
  • Estructurar el texto para que sea posible y fácil una lectura rápida.
  • Escribir en mayúsculas equivale a gritar en el entorno digital, no lo olvides.
  • Las comillas se usan para citar a otros autores o cuándo estás usando fuera de contexto una palabra coloquial…
  • Con las negritas puedes destacar las ideas principales del texto a desarrollar y facilitar la lectura rápida.
  • La parte superior e izquierda del texto es lo que antes se lee, coloca adecuadamente el texto para que tus lectores vean primero lo que están buscando.
  • Subraya siempre los enlaces que usas para enriquecer el texto. Y si los pones en otro color mejor, así el lector sabe dónde encontrar la información adicional.

Existe más información al respecto pero siguiendo estas sencillas pautas te aseguras que estás escribiendo de forma adecuada. Lo importante es que tus seguidores encuentren fácilmente lo que buscan en lo que publicas, se trata de trabajar para que ellos lo tengan fácil, recuerda que eres tú el que se tiene que adaptar a ellos y no al revés.

Ya tienes definida tu marca personal y ahora lo siguiente sería:

  1. Definir un objetivo.
  2. Establecer un plan con acciones para conseguir tu objetivo en un determinado periodo de tiempo.
  3. Fijar unos indicadores para saber si se están cumpliendo tus objetivos. (Los indicadores clave de rendimiento -KPI- los voy a detallar en otro artículo futuro).
  4. Revisar el rendimiento y adaptar tu plan en función de los objetivos cumplidos.

Como siempre he intentado hacer un artículo sencillo y práctico para que puedas usarlo sin tener un máster en Marketing, ya está bien de tecnicismos, quedan muy bien pero  la mayoría de las veces sólo sirven para que se vanaglorie de conocimiento el que redacta el contenido. Recuerda una de las claves: eres tú el que se tiene que adaptar y conocer todos los tecnicismos, para poder hacer asequible la información a cualquier persona que necesite usarla revisando tu blog.

Una vez más recuerda, antes de publicar… revisa Apublicar, también para tu marca personal.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

 

 

 

 

 

Berrocal: El especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal y seguimos con nuestros especiales para inspirarte y escribir.

Berrocal el especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal puede ser un magnífico lugar para inspirarte. Invocar a las musas depende de ti.

En este caso he elegido como lugar para inspirarte: Berrocal (Huelva). Un pequeño pueblecito de la sierra con casi 400 habitantes. Situado cerca de Río Tinto, su tradición minera ha perdurado a lo largo del tiempo, así como otras tradiciones rurales. En Berrocal aún subsisten como recursos económicos: explotaciones agrícolas,  el corcho, la cría del cerdo ibérico, la miel, la caza… Un lugar donde poder respirar tranquilidad y aire limpio. Con paisajes tan coloridos como el  Río Tinto,  que con sus espectros de color nos transportan a otro planeta.  Alrededor del pueblo, puedes disfrutar del bosque mediterráneo de encinas, alcornoque y quejigos, además de arbustos como madroño, jara, romero o brezo.

 

¿Por qué elijo este lugar? Porque ya ha servido de inspiración a una autora: Mary Carmen Delgado Barranquero . Y quién sabe lo que podría inspirarte a ti.

 

Zonas de interés:

1.  Rutas de Senderismo: En la zona se pueden realizar rutas de senderismo bastante atractivas, un valor añadido si te gusta la naturaleza y el deporte al aire libre. Voy a citar en concreto dos rutas bastante bien documentadas:

  • Sendero Paterna del Campo – Berrocal: Paisaje protegido del Río Tinto.
  • Sendero Berrocal – Nerva (descubriendo el Río Tinto desde el tren minero): usando la vieja vía del ferrocarril se puede realizar un recorrido colorista y completo.

2Río Tinto: El Río Tinto y el término municipal de Berrocal ha sido declarado Paisaje Protegido y ya existe un proyecto para convertir la ruta hasta Huelva en Vía Verde. Al río se accede bien desde la carretera y te encantará la antigua vía del ferrocarril minero, que nos permite disfrutar del entorno paseando cómodamente por la antigua vía con puentes, túneles e incluso alguna antigua estación. Un viaje en el espacio y el tiempo, dónde disfrutar al máximo con el entorno natural, el río, el bosque y el monte. Si vas con niños puedes aprovechar para que disfruten del aire libre, el deporte y enseñarles algo de historia.

3. La Joya del Tinto: nos faltaba incluir en la historia un toque misterioso y éste es el molino, no sólo resulta fascinante el paisaje que lo envuelve con la magia de color que aporta el río, sino que además tenemos una cara en la pared del molino. No está muy clara su procedencia, al parecer algún pintor local quiso dejar allí su obra, pero se desconoce el motivo por el que elige el molino y la cara. Probablemente el lugar le inspiró tan profundamente, que quiso dejar allí algo suyo, para poder seguir viviendo más allá de su propia vida. Me encantan los misterios, después de todo que sería de una historia sin un misterio que aderece tu argumento.

 4. La Tumba del Moro (dolmen) a 500 m de berrocal dirección Madroño (Sevilla) puedes encontrar los restos de un antiguo dolmen de la edad del cobre, conocido como la tumba del moro. En la zona aparece otros yacimientos conocidos con los nombres: Mascotejo, Casullo, Mascotejo II, El Tesoro… El Ayuntamiento de Berrocal ha tomado una iniciativa muy interesante, asociando unos códigos QR a los enclaves de interés, que permiten al visitante disfrutar de información en diferentes formatos.

5. Patrimonio Arquitectónico de Berrocal: destacar la Iglesia de San Juan Bautista (1646) y las Hermitas de la Hermandad de la Santa Cruz Arriba (1904) y Abajo (1903).

6. Monumentos Naturales: “La encina de los Perros” con más de 1000 años de antigüedad, situada a 9 km de Berrocal en el término municipal de el Madroño. Te imaginas lo que se debe sentir a la sombra de un ser vivo con esa edad, yo creo que me pondría a escribir lo primero que se me ocurriese, debe ser toda una experiencia inspiradora.  El segundo monumento: El acebuche milenario” también a 9 km de Berrocal pero esta vez en el término municipal de Zalamea la Real. El acebuche de grandes dimensiones llama la atención incluso en la vista aérea de la zona.

La cara solidaria del Ayuntamiento de  Berrocal se llama “la sonrisa de Rafa” se trata de una carrera benéfica para ayudar en la lucha contra el cáncer infantil. Y por último, destacar las jornadas de “convivencia rural” que suele organizar un grupo de amigos y en la que colaboran el Ayuntamiento, Berrocal Rural y otras entidades. Este año la convivencia se celebra los días 31 de marzo y 1 de abril. Parte de esta jornada se realiza en un enclave muy conocido:  los Riscos Altos.

Después de tantas emociones estoy segura que necesitas un lugar donde descansar, no te preocupes porque en Berrocal han pensado en todo. Para cerrar te daré a conocer un magnífico alojamiento donde culminar las jornadas realizadas al aire libre.

Si quieres descansar en Berrocal tienes dos opciones:

Berrocal

Beroocal te ayuda a descansar para inspirarte

 

  • La Casa del Médico: alojamiento rural que aparece como alquiler en la web del ayuntamiento.
  • Berrocal Rural: un conjunto de 3 magníficas casas rurales con piscina, barbacoa, aparcamiento y un entorno incomparable. Una de las residencias está adaptada para personas con movilidad reducida. En estos alojamientos se han tenido en cuenta todos los detalles interiores y exteriores, para que disfrutes al máximo del entorno rural y del descanso y la paz que a menudo nos falta.

Disfrutar durante el día, escribir al aire libre, permitir que los niños corran en la naturaleza, conocer la historia… todas estas cosas las puedes realizar si visitas Berrocal en la siguiente escapada de Semana Santa, ¿te vas a resistir a conocer este magnífico lugar? Tu próximo libro está en juego. Berrocal puede ser el escenario para:

  • Una historia de amor entre una bióloga, que estudia las bacterias del Río Tinto y un atractivo guarda forestal.
  • Un poema del Río y su magnífico juego de color, luces y sombras, ficción y realidad.
  • Un portal dimensional en uno de los recodos del río, un lugar que sólo es visible en una determinada posición de los astros, que ocurre cada 600 años… ¿Qué te parece para una novela fantástica?
  •  La siguiente idea te la dejo a ti, seguro que es la mejor.

 

Esta vez ya tienes muy claro que antes de publicar, siempre viene bien revisar… Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

Cómo registrar una obra

Registrar una obra está ahora a tu alcance

Una vez terminada tu novela, relato corto o cuento tienes varias opciones:

  • Presentar la obra a concurso.
  • Enviarla a alguna editorial por si están interesados en publicarla.
  • Enviar tu obra a algún agente literario.
  • Contactar con Apublicar para que la publicación se adapte exactamente a lo que tu quieres sin tener que ocuparte de nada.
  • Autopublicar con una editorial.
  • Imprimir tu obra con una imprenta.
  • Así podríamos seguir…

Pero lo primero que deberías plantearte es registrar tu obra.

Según la legislación vigente, la Ley de Propiedad Intelectual española reconoce la autoría de una obra por el hecho de crearla.  Sin embargo, la experiencia de otros autores nos ha demostrado que a veces surgen problemas, tales como el plagio o la apropiación de nuestra obra. Para evitar futuros problemas  lo recomendable es que registres tu obra.

 

A continuación te detallo algunos soportes en los que puedes registrar tu obra, cada uno con sus ventajas e inconvenientes:

1.- Registro de la Propiedad Intelectual:

Según el Ministerio de Cultura: “La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión…) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

Al Ministerio le corresponde proponer las medidas, normativas o no, para lograr la adecuada protección de la propiedad intelectual”.

Lo más interesante de este registro es que goza del amparo legal, si tienes registrada tu obra no tendrás que demostrar la autoría de la misma.  En caso de contienda legal, la carga de la prueba recae en quien discuta tu titularidad en la autoría. Lo que no me convence es el ámbito territorial de acción que está limitado a España. Hoy en día con el uso de la red esto puede suponer un problema. Otra cuestión que queda un poco obsoleta es lo relacionado con la ilustración, al parecer si una ilustración se presenta creada por medios digitales no se puede registrar, deben llevarse los bocetos. Teniendo en cuenta que muchos artistas  trabajan con tabletas digitales, este detalle puede suponer un problema.

 

Para registrar tu obra en el Registro de la Propiedad Intelectual puedes seguir dos vías:

  • Vía telemática, para la que resulta imprescindible contar con firma electrónica reconocida.
  • Vía presencial, puedes personarte en el registro más cercano a tu localidad con una copia impresa y encuadernada de tu obra, para registrarla debes rellenar el mismo impreso que se adjunta telemáticamente, y por último pasar por una entidad bancaria para abonar la carta de pago, la tasa por registro son 13,20 € por obra.

Los documentos a rellenar son unos formularios que entrega la administración, para que quede constancia de la fecha, autor y obra.

 

2.- ISBN: una vez registrada tu obra si quieres publicarla lo más acertado es contratar un código ISBN de identificación para tu obra, este código agiliza la localización y comercialización de tu obra. El precio de adquisición del código ISBN son unos 50,00 € y supone rellenar una solicitud de inscripción y el abono de las tasas correspondientes. Si además quieres que aparezcan datos complementarios de tu obra como la portada, índice, resumen, fragmento… deberás abonar otros 35,00 €.

Convine tener claro que:

el ISBN no es obligatorio para publicar un libro.

los derechos de propiedad intelectual no quedan protegidos por la obtención de un ISBN sino por la propia publicación de la obra, o por su inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual.

 

3.- SAVE CREATIVE: el caso de Save Creative es un poco complicado, lo que me parece más acertado de la plataforma de registro es que “se trata de Proceso de registro con validez legal reconocida en todos los países firmantes del Convenio de Berna y Acuerdos Internacionales de Propiedad Intelectual”. Este dato lo aportan ellos sin muchas pruebas.

Cuando nos informamos acerca de los registros gratuitos vemos lo siguiente:

  • Nos permiten registrar 10 obras/mes.
  • Con licencias libres tipo Creative Commons.
  • La información del registro solo está disponible durante un año.

Después de todo, la fama que tiene Save Creative como plataforma gratuita para registrar obras no parece acertada.

Lo cierto es:

  • Queda registro durante un año.
  •  Solo acredita que en el momento del registro la obra figuraba en poder de la entidad física o jurídica que registra.
  • No deja claro si quien registra la obra es realmente el autor de la misma.
  • “Mucho ojo” si optas por el paquete básico, ten cuidado porque estás registrando una obra con licencia libre, es más o menos como ceder tus derechos.

Si optas por contratar el paquete profesional que son 60,00 € (IVA no incluido) las condiciones son bastante más razonables para el autor. Como último dato importante acerca de la plataforma, no olvides que Save Creative no tiene el amparo legal, en caso de conflicto tendrás que demostrar con pruebas irrefutables la autoría de la obra registrada en esta plataforma.

 

4.- Registro notarial: una obra también se puede registrar ante notario, no da fe de la autoría  solo de la fecha y lugar en que se presenta ante notario. El precio en este caso será la tarifa que establezca el notario.

 

5.- Entidades de Gestión Colectiva: tales como Sociedad General de Autores (SGAE) o CEDRO en estas entidades también puedes registrar tu obra, pero deberán estar publicadas ya que suelen pedir el ISBN  de la obra.

 

Estas son  las plataformas más importantes para el registro de obras que conozco, si conoces o has usado otra por favor indícalo en los comentarios para seguir ampliando información. Me gustaría conocer como ha sido tu experiencia y no te olvides antes de publicar… revisa Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

Concursos literarios ¿salen rentables a los autores o a los organizadores?

Concursos literarios ¿a quién benefician?. Ilustración de Pilar Dueñas

Concursos Literarios: esta ilustración  es un regalo de Pilar Dueñas para los lectores de Apublicar, y pone de manifiesto su enorme talento, que ha sido reconocido por distintos jurados de concursos literarios.

¡Concursos literarios! ¿Qué pasaría si gano un concurso literario?

Para esta entrevista he elegido a Pilar Dueñas por ser ganadora de concurso literario, ilustradora y escritora. Su experiencia es fundamental para conocer de primera mano cómo puede afectar a tu carrera ganar un concurso literario.

Sin más preámbulos te dejo con Pilar, qué es la importante en este post, a continuación te presento las preguntas para que se defina,  y ya verás la genialidad de sus respuestas para darse a conocer:

¿Qué estudiaste?
¿En qué trabajas?
¿Cuándo comienzas a pintar?
¿Cuándo comienzas a escribir?
¿Cómo te definirías brevemente?
¿Quién te ha marcado más como artista?
¿Dónde naciste, te has criado?
¿Quién es M Pilar Dueñas Caro?
¿Por qué eres artista?

Ante todo, un saludo a todos aquellos que tienen a bien leer esta entrevista para conocerme.

Nací en Sevilla aunque en mi dni figure el municipio sevillano de La Campana, a 60 kilómetros de la capital, donde viví hasta los seis años. Mis orígenes son muy humildes pero mis padres se preocuparon siempre de darme una buena educación y de que jamás descuidara mis estudios. Fui buena estudiante e incluso quise hacer Derecho pero en el instituto se interpuso, bendito sea, mi profesor de latín, Don Patricio, que acabó por convencerme de que mi destino era la Facultad de Bellas Artes. Al fin y al cabo, desde que puedo recordar siempre destaqué en la faceta de dibujante. Así que si me preguntáis cuándo comencé a pintar o a dibujar os diré que en la barriga de mi madre.

En cuanto a la escritura, me di cuenta desde muy niña que me expresaba mejor escribiendo que hablando (menos mal que no estudié Derecho, no creo que ningún juez me hubiera aceptado un croquis de los hechos del delito). Me encantaba leer cuentos ilustrados y tebeos, y todo lo que me pasaba o pensaba lo escribía. Recuerdo que en el colegio, en un examen de sociales, me puse a explicar un conflicto armado mediante un diálogo entre los soldados, asombrosamente lo aprobé. Después hice lo mismo en el instituto con uno sobre El Quijote y también aprobé. Lo raro fue cuando en las oposiciones para el Cuerpo de Enseñanza Secundaria inicié la prueba escrita citando a Aute con aquello de “Cine, cine, cine, más cine por favor, que toda la vida es cine, que toda la vida es cine y los sueños cine son…” ¡Y aprobé! Bueno, el tema iba sobre escenografía.

Desde hace once años soy profesora de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en el IES López de Arenas de Marchena (Sevilla). Buena gente los marcheneros pero tengo que decir que estuve viviendo y trabajando durante siete años en diversos institutos de Extremadura, tierra que considero mi segunda casa.

Me considero una persona sencilla y con un gran sentido del humor. Dibujo porque me gusta y forma parte de mi ser, escribo porque disfruto. Los escritores y los artistas plásticos tienen algo en común y es que cuentan historias. Quién, ante un cuadro de Velázquez, Murillo, Goya, Gericault, Toulose-Lautrec, Degas o mil más, quién no ha conocido una historia nueva. Quizás por eso muchos rechazan erróneamente el arte abstracto, porque piensan que esas obras no les cuentan nada, y están muy equivocados. Las formas, los colores, la composición, el movimiento pueden introducirnos en espacios imaginarios muchos más productivos de historias, una especie de País de las Maravillas en el que nosotros podemos ser los protagonistas.

Por otra parte, considero que la literatura infantil es la base de los futuros lectores y escritores. Nadie lee a Borges, por decir alguno, a los siete años. Todos hemos aprendido a leer con algún cuento ilustrado sobre un pollito o una princesita y nos ha gustado ver cómo eran esos personajes para no olvidarlos nunca. Después hemos adquirido capacidades para enfrentarnos con textos más largos y entonces es nuestra imaginación la que ilustra la historia. Recuerdo los cuentos de Perrault, de Andersen, de los Grimm, etc. que aún hoy inundan nuestro imaginario; Gloria Fuertes, que nos acercó a la poesía; Enid Blyton, que nos embulló en un mundo de aventuras. Ilustradores como Gustav Doré (por mencionar alguno rimbombante), mi adorada María Pascual; dibujantes como Ibáñez, Escobar, Quino, Shultz…, la lista es larga. Me choca que no hayan concedido aún un Nobel de Literatura a un escritor dedicado a los niños o a los jóvenes (el momento quizás esté cerca, dado que ahora se han dignado a dárselo a un cantautor).

Cuando decidí sacar del cajón mis pequeñas historias lo hice como el padre que lleva a su hijo a jugar al parque por primera vez, a ver cómo se comporta, a ver con qué otros se relaciona y si gustará a los demás; en definitiva, a que se airee, a que vea mundo. Y me di cuenta de que los personajes y sus historias tomaban forma, yo misma me los creía. En cualquier caso siempre tengo ese complejo de “no-filóloga”, las ilustraciones bien pero ¿y el texto? Entonces pienso en Chejov, en Kafka, en Miguel Hernández, en Saramago, cuyas primeras actividades profesionales no hacían pensar precisamente en literatura, y se me quita la vergüenza.

Así que si me preguntáis cómo me definiría diría que como una “desvergonzada contadora de historias de interior que saca a sus chicos a pasear”.

Ahora que conoces un poco a Pilar Dueñas, vamos con la entrevista y atacamos con los “concursos literarios”:

1. ¿Cuántos libros has publicado?

Mis cuentos aparecen en cuatro publicaciones. Tres de ellas son recopilaciones de relatos y uno es un álbum ilustrado donde el texto y las imágenes son mías. Además he sido la ilustradora de una colección de temática cofrade y de las portadas de las publicaciones de ganador y primer accésit en un concurso de relatos breves.

2. ¿A cuántos concursos te has presentado?

Algo más de una decena de concursos, tampoco son demasiados. Participar en concursos literarios lleva su tiempo, al menos para mí. Deben ser textos inéditos y originales, a veces con alguna temática y con una extensión mínima que igual no coincide con la de relatos que ya tienes escritos. Por tanto hay que ponerse manos a la obra.

Los más difíciles son los concursos de cuentos ilustrados en los que, si tú eres escritora e ilustradora como es mi caso, te lleva mucho tiempo, tanto por el texto, que debe ser interesante, como para las ilustraciones, que deben ser atractivas.

3. ¿Cuántos de tus libros publicados son ganadores de concursos?

Solo he sido ganadora de uno, el Concurso Cuentos para la Igualdad” 2011 convocado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Dos Hermanas (Sevilla). Es un cuento ilustrado llamado “Papá quiero ser…”, cuyo premio incluía su publicación en papel y que sirvió posteriormente como motivo para la realización de unidades didácticas que se tratarían en los colegios de la localidad en el curso siguiente.

También he sido finalista en otros dos: el IV Premio Opticks Plumier de Relato Ilustrado con “¡Oh, Medusa mía”, que aparece en la publicación que recopila los relatos ganadores y finalistas. Y en el XXII Certamen de Relatos Cortos convocado por el Ateneo de Sanlúcar de Barrameda con “Un amante de vinos”.

4. ¿Cómo definirías tu experiencia en los concursos?

Es interesante. Al principio te lo tomas como un reto, un desafío, y comienzas a escribir pensando que te los vas a llevar de calle. Después, como en cualquier proceso creativo, llega un momento en el que crees que lo que estás haciendo es una auténtica pamplina pero sigues adelante porque, al fin y al cabo, te lo has propuesto. Por último, lo mandas con cara de idiota, toda ilusionada. Lo peor es la espera de la publicación del fallo del jurado, tienes que olvidarte de que has participado, de lo contrario andas como loca, consultando cada dos por tres el móvil. Y creedme, que tengas que leer el fallo del jurado en una publicación no presagia nada bueno ya que a los ganadores y finalistas se les hace saber antes de hacerlo público. Lo que pasa es que cuando recibes una llamada o un mail comunicándote que eres ganadora o finalista es un subidón de adrenalina y de serotonina tan grande que te parece que la cabeza te va reventar.

5. ¿Recomendarías participar en concursos?

Claro, ¿por qué no? Posiblemente el porcentaje de posibilidades de que ganes es muy bajo pero al menos no es el cero absoluto, que es lo que tienes cuando no haces nada. Por el ritmo de vida o los quehaceres cotidianos, muchas personas a quienes les gusta escribir o crear no encuentran nunca el momento de hacerlo. Un concurso se convierte en el empujón que necesitas para obligarte, para encontrar un ratito y buscarte “una habitación propia” como decía Virginia. Y si te presentas a diez concursos y no ganas ninguno, pues ahí tienes diez relatos que has escrito tú, que son tuyos, tu pequeña obra. Es lo que hacemos lo que nos convierte en lo que somos, si cantas eres cantante, si escribes eres escritor, si lo haces mal el no hacerlo no te va a mejorar.

6. ¿Qué debemos revisar a fondo antes de presentar nuestra obra a un concurso?

Primero hay que leerse muy bien las bases y no solo porque te puedas equivocar sin saberlo en la extensión o en el tema o en el tipo de fuente. Hay que ser positivos y podemos pensar en que tenemos posibilidades de ganar pero ¿y si el concurso lo convocan en un pueblo de Galicia y es indispensable para que te lo den que vayas a personarte? Si eres de por allí quizás puedas acercarte pero si no, a lo peor tienes que declinar la invitación. Y parece una obviedad pero hay que conocer pequeños detalles como dónde colocar la sangría si es el inicio del primer párrafo o el de los siguientes; cuándo utilizar comillas y de qué tipo; cómo utilizar los guiones, qué espacio dejar entre estos y la primera palabra, etc. No sé, pequeñeces que pueden parecer tontas pero que son indispensables, no todo se reduce a expresarte bien. En la mayoría de los casos los organizadores no disponen de correctores y el jurado no se va a molestar en corregir. Pero hay un truco: abrir un libro y fijarte en esos detallitos.

7. ¿Nos explicarías tu proceso creativo? ¿Qué te gusta más ilustrar o escribir? ¿por qué ilustrar?

Pues, a mí me enseñaron que primero hay que pensar en el tema y que tienes que saber de dónde vas a partir y adónde quieres llegar. Pero yo, como soy bastante ácrata en casi todo, lo que hago es dejarme llevar. Bueno, sé de qué o de quién quiero escribir pero se me van ocurriendo ideas sobre la marcha. Parecía un mito pero es verdad, los personajes pueden tomar vida propia y hacer lo que les dé la gana.

Después, si hay que ilustrar pues, lo normal, se toman los momentos más importantes de la historia y se representan. A veces, lo que primero se me viene a la cabeza son las ilustraciones y entonces escribo sobre ellas. Esta parte, para mí, es la más fácil, solo hay qué pensar en qué o a quiénes representar, el gesto, la expresión, el movimiento, los detalles, la metáfora, el significado implícito, el explícito; la forma, el color, la textura,…ah, la representación del espacio, la perspectiva, la angulación… En fin, nada, una tontería, ¡dibujitos!

8. ¿Qué te inspira? Y eso de perseguir un perfume… que no se te olvide explicarlo, me resulta muy evocador.

Me inspiran las personas, como a cualquiera. Pero también me inspiran los sentimientos, como a cualquiera también. Pero casi que me inspiran más los malos sentimientos, la envidia, el odio, la crueldad, la vanidad, la fealdad…Vaya, creo que no soy muy original porque los cuentos clásicos están llenos de esos sentimientos. Ahora con la cosa de lo políticamente correcto y la educación en valores los cuentos infantiles son un poco más blanditos pero donde se ponga un buen lobo come niños que se quite Caillou.

Y en mi vida cotidiana me inspiran mucho los olores. El café recién hecho por la mañana, la ropa recién sacada de la lavadora, el olor de las calles cuando llueve, la colonia de mi marido. A propósito de esto último, soy coleccionista de muchas cosas menos de los frascos de perfume y tengo más de cien. Estos me los han ido regalando o los he ido comprando yo porque toda mi vida he buscado un olor, un perfume, y no consigo dar con él. Algunos se le parecen pero dejan de hacerlo cuando pasa el tiempo, quizás ese olor que persigo solo exista en mi imaginación, quizás tendré que dibujarlo.

9. ¿Qué opinas del concepto “calidad literaria”?

Pues, por seguir con la comparativa entre escritura y arte plástico, creo que la calidad literaria depende mucho de la época, de los gustos, las tendencias, los cánones. Por poner un ejemplo tonto, si Ingres hubiera podido ver la obra de Picasso, le hubiera dado un pasmo al pobre hombre. Igual si Lope de Vega formara parte del jurado de un concurso de poesía y cayera en sus manos una de García Lorca, quizás no habría “tranxilium” para tranquilizarlo. Todo evoluciona, desde luego, pero de lo que estoy segura es de que Picasso estudió la obra de Ingres y de que Federico hizo lo mismo con la de Lope de Vega. Si los cimientos están bien hechos podemos construir rascacielos.

 

Y yo ante semejante despliegue me he quedado sin palabras, de hecho la entrevista la firma Pilar porque este trabajo considero que es más suyo que mio, yo sólo suscribo por tratarse de mi idea y porque la estructuración del tema ha sido mi obra, pero nada más. Pilar además de abrir la puerta de su alma de artista, te ha regalado parte de su arte, la ilustración de este post es suya, la ha cedido a los lectores de Apublicar. En este último caso y con total certeza te recomiendo que antes de publicar… revises Apublicar.

M. Pilar Dueñas Caro

Asunción Sánchez Monclova

 

El “Disparate” de Cristina G. Montero: disparate viene…disparate va.

El Disparate de Cristina, una magnífica y disparatada visión de la realidad.

Para ponerte en  situación: Cristina G. Montero y yo hemos quedado para tomarnos un café y hacer la entrevista. Siempre es un placer hablar con Cristina, su forma de comunicar y entender la realidad es como respirar algo nuevo.

Antes de empezar quiero destacar tres aspectos fundamentales de Cristina como escritora:

1.-La versatilidad, que según mi opinión es fruto de su enorme creatividad. Cristina ha desarrollado tres mundos diferentes en los que se mueve a su aire:

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Cuentos disparate: “Cuentos personalizados para niños y niñas, inquietos, soñadores y disparatados”. Esta es la versión adaptada al público infantil de Cristina, la más emprendedora y empresarial.

Sueños disparate: Aquí verás a la Cristina más disparatada y original hablando de sueños, pesadillas y experiencias vitales plenas. No tiene desperdicio, y es inusual que un escritor abra un espacio tan grande, para que los lectores miremos dentro de su mente y alma.

Neupic: Aquí podemos encontrar artículos de corte más periodístico, aunque siempre con un punto de vista muy reconocible y personal.

       2.-La adaptación e innovación: Cristina a través de su producto “Cuentos Disparate” nos muestra su propia forma de entender la comercialización, va a un nicho de mercado y le atiende de forma personalizada. Esto en términos empresariales se denominaría Long Tail: es un término reciente, muy vinculado al emprendimiento y permite atender a una cuota de mercado importante.

3.-Proceso creativo: Este es el punto fuerte de Cristina, porque es dónde más tiempo lleva trabajando. Voy a dejar que sea ella quien lo explique a través de la entrevista.

Preguntas de la entrevista:

 

  1. ¿Cómo te definirías en pocas palabras (como escritora)?

Original y fácilmente reconocible, suelo usar juegos de palabras recurrentes. Escribo de una manera muy física porque utilizo todos mis sentidos en mi proceso creativo. Y también recurro a elementos como el agua, el tacto, los sonidos, la imagen… Incluso las pautas en la escritura son físicas; el ritmo va marcado por elementos tangibles como la respiración”.

La respuesta de Cristina deja claro que ha desarrollado como autora una marca personal con un ritmo y estilo impecable. Cuando ves algo escrito por Cristina tienes claro que es de ella antes de ver la firma, y lo consigue con una versatilidad enorme en sus contenidos, no es tarea fácil.

 

  1. ¿Desde cuándo te consideras escritora?

Desde que tengo uso de razón. Me expreso mejor por escrito. Es como andar, respirar o vivir…”

 

  1. ¿Qué parte de tu trabajo te identifica o define más?

“El proceso creativo, la creación.”

 

  1. ¿Cuándo y porqué decides montar tu propio negocio para la venta de cuentos personalizados?

“Pues fue algo casual, primero comencé con el blog “Sueño Disparate”.

Con la aparición de los hijos en mi vida comienzan unas nuevas historias: los cuentos que voy creando y contando para ellos.

Al entrar en contacto con un blog de maternidad vi que necesitaban  productos para un sorteo, y yo ofrecí lo que mejor sabía hacer. Aquí se personaliza el primer cuento. A raíz de esta experiencia surge la personalización de cuentos como empresa.”

 

  1. Tu “Disparate” habla mucho de ti misma, de tus inquietudes, dudas, miedos, sueños… se trata de una idea fresca, original e intensa de conectar con los lectores y desarrollar tu marca personal. ¿Cómo crees que evolucionará? ¿Cuáles son tus “disparatados” planes de futuro?

“Tengo muchas ideas en la cabeza, pero todas pasan por seguir escribiendo.Por supuesto, en mis obras seguiré desarrollando el mundo infantil paralelo al adulto. La temática parece que se mantendrá, pero no es un rasgo definitivo.

Uno de mis próximos proyectos será publicar “Lola y el dragón” . Seguir desarrollando mi empresa y publicar otros cuentos infantiles. Pero sin olvidarme de “La marquesa de Heredia”  una novela que también espero publicar.

  1. Tu conexión con el cine pone una nota diferente a tu marca. Pero… cuentos infantiles personalizados, sueños disparate, cine, experiencias vitales… son muchas vertientes ¿cómo encajan? ¿cómo consigues conectar tus diferentes facetas a través de tu perfil de escritora con coherencia?

Para mí es fácil utilizo fondo y formas similares, reconocibles, lo que me permite cambiar la temática manteniendo el mismo estilo.

 

  1. Entre las acciones realizadas para dar a conocer tus obras se encuentran desde cuentacuentos hasta algún proyecto para bibliotecas, ¿nos hablas del proyecto de la biblioteca?

 

Nace de una colaboración con la Biblioteca de Montequinto. Nos pareció buena idea escribir un cuento orientado a enriquecer la experiencia de las visitas guiadas a la Biblioteca, sobre todo las colegiales.

Fiel a la filosofía con la que escribo los cuentos personalizados, cada niño recibe un ejemplar y se convierte en protagonista de la historia que cuento.

El protagonista sueña previamente con dibujos, rincones, libros y mascotas de la Biblioteca, por lo que el día de la visita sorprende a compañeros y profesores adelantándose a cada paso de la excursión: “Descubrirá que la biblioteca es más grande que los edificios que las albergan”.

El cuento no se editó, según me explicaron los responsables de la Biblioteca, por falta de presupuesto, pero confío en que en un futuro se pueda hacer en otro lugar. El cuento es extrapolable a cualquier otra Biblioteca que organice actividades con niños.

También presenté un cuento en el colegio Fernán Caballero de Dos Hermanas, con motivo del Día del Libro, para motivar a los niños a la lectura. Fue una experiencia de lo más gratificante.”

 

  1. Y por último y atendiendo a la petición de otros autores, ¿podrías explicar tu proceso creativo?

 

Podría decir que, al tener tres hijos pequeños, escribo cuando puedo y saco un rato. Pero estos ratos están más organizados de lo que pudiera parecer. Soy muy ordenada.

Escribo por las mañanas, temprano. Antes era más nocturna, pero no me gusta robarle horas al sueño para escribir, en todo caso para la lectura.

En mis escritos hay una máxima muy importante: contar LA VERDAD. Aunque escribas ficción no puedes mentir al lector, lo nota.  Tengo al lector muy presente, lo respeto profundamente. No sólo escribo para desnudarme, explicarme, desahogarme. Tampoco para recibir méritos como escritora, lograr éxito. Tengo muy claro que lo que busco es PROVOCAR EMOCIONES en el lector. Y tener esto claro, que puede resultar pueril, forma sin embargo parte de mi madurez.

Pero no hablo de sentimentalismos. Provocar emociones no sólo se consigue escribiendo con el corazón en la mano, hablando de amor, sentimientos… Por tanto otra de mis máximas es que mis textos tienen que, si no encontrarla, aspirar a tener CALIDAD. TEXTOS BIEN ESCRITOS: Cuidado en la puntuación, el ritmo, la técnica.

Hay que tratar a las palabras con respeto. Cuanto más escribo, más control tengo sobre mi estilo, una composición de palabras que no puede “chirriar” como una banda de música mal orquestada. Y conforme más control tengo sobre la técnica, menos pudor tengo a la hora de escribir y más libre me siento.”

 

Esta entrevista ha sido una experiencia, el proceso creativo lo he dejado para el  final con premeditación. Cristina no sólo se  ha limitado a contestar preguntas, va un paso más allá, se acerca al disparate, se acerca al cuento que todos esperamos. Y en otro de sus gestos creativos, nos ha creado un cuento para que podamos disfrutar  conociéndola, intuyendo su siguiente paso, esperando la sorpresa, con ansiedad y emoción… Os dejo la obra que nos regala Cristina, otro cuento disparate de su colección pero esta vez,  ha sido creado para nosotros.

¡Qué Disparate!, Cristina nos cuenta un cuento

“Érase una vez”, ¿no empiezan así todos los cuentos?

Érase una vez una niña muy pizpireta que de tanto pizpiratear se quedó turuleta. Andaba esa niña de puntillas, porque a cada paso que daba se le escapaban por los pies estelas de colores que se enmarañaban.

Eran estelas azules y violetas, rojas y a veces negras. Le daba miedo a la niña pizpireta dejar escapar tantos colores de su cuerpecillo, cada vez más delgado por quedarse sin estelas.

Hasta que fue descubriendo que los colores, aunque rebeldes y huidizos, la acompañaban. Se acostumbró a su externa presencia y comenzó a jugar con ellos. Los convirtió en palabras; con la A del azul y la R del rojo bien atados a su cintura la niña llegó a liberar incluso estelas de colores fluorescentes, y trenzó las cuerdas de colores y compuso, desmadejando colores, cuentos y relatos. Ya no andaba de puntillas, para cogerlos al vuelo saltaba.

La niña creció y pasó de ser pizpireta a curiosa e inquieta. Desenredados los hilos de colores tejió su propia historia y, mezclando colores, tuvo a sus hijos, que van 

andando torpemente de puntillas porque todavía no se han acostumbrados a sus estelas.

La mujer curiosa e inquieta vive en el centro de sus hilos de colores, estelas que se desordenan con mucha facilidad, tanto que a veces la hacen tropezar.

Pero ella, con la paciencia que le ha otorgado el oficio, sigue desmadejando cuerdas, y las convierte en palabras y se las ata con empeño en la cintura, para quedar justo en medio de ellas y, cuando llegue el momento de la despedida, utilizarlas para coger impulso y entonces saltar, saltar.

 

Cristina G. Montero, ha sido una joya que se te ofrece como un enorme recurso, para que no olvides antes de publicar, si necesitas recursos o inspiración…revisa apublicar 

 

Asunción Sánchez Monclova y Cristina G. Montero