Entradas

Creatividad para todos con Apublicar

Creatividad en 10 pasos y… ¡Apublicar!

 

Después de escuchar a algunos autores he decidido escribir un artículo sobre la creatividad y  los recursos necesarios que se pueden usar como herramienta para estimular la creatividad. A fin de cuentas, escribir, dibujar, o realizar cualquier trabajo creativo tiene sus momentos; o como suele decirse” las musas vienen y van“.

Hay una serie de recursos que te pueden servir para conectar con tu creatividad en momentos de bloqueo:

Creatividad y recursos creativos

Creatividad al alcance de tu mano con 10 sencillos pasos.

 

1. Lo primero que tienes que hacer es dejar de pensar que estás bloqueado y no puedes escribir. Siempre has podido: cualquier persona puede ser creativa y tú no eres una excepción, puedes creerme, o mejor puedes creer en lo que conoces de ti mismo. Revisa algo que hayas escrito y que te guste especialmente y te darás cuenta de que lo que te digo no es ninguna tontería, ¡tú eres la persona que ha escrito lo que estás leyendo!

2. A mí me encanta anotar mis sueños, aunque tiene su “truquillo“. Es fundamental tener a mano papel y bolígrafo o algún instrumento con en el que te guste escribir. No esperes a levantarte, sentado en la cama escribe todo lo que recuerdes, el mundo de los sueños es muy efímero y en cuanto conectas con este otro ¿real? comienza a desaparecer junto con los recuerdos. En los sueños tendrás recursos más que suficientes para escribir historias, desde las más disparatadas hasta las más originales. Cuando necesites una idea para escribir, revisa tus sueños y verás como tu creatividad se dispara.

3. Otro recurso que suele funcionar muy bien es recurrir a nuestros propios recuerdos o vivencia. Si los aderezas un poco, cambiando escenarios o añadiendo algún personaje secundario bien trabajado, verás como tu historia se desarrolla con total coherencia y no dejarás ningún cabo suelto. He podido comprobar que cuando uso recuerdos o vivencias propias el relato queda más real, respira credibilidad y los hechos encajan, no queda suelto ningún personaje con algún asunto pendiente y la historia es rica en matices y detalles.

4. Como olvidar tus fantasías, si tienes alguna recurrente tienes un diamante y si tienes varias dispones de un tesoro. Esas historias con las que soñamos despiertos son un filón del que poder tirar en momentos de necesidad, no creas que han sido una pérdida de tiempo, eran un regalo de nuestro subconsciente para conocerte mejor a ti mismo y para que te salven de algún apuro en tu libro o artículo.

5. Los hechos históricos son muy ricos en anécdotas y se prestan fácilmente a que nuestra imaginación vuele poniendo imágenes y diálogos cuando algo nos entusiasma. Se trata de que elijas tu época histórica preferida y… ¡A investigar anécdotas! Es importante que uses fuentes fiables, ya tenemos suficientes novelas  mal documentadas. Un recurso que me encanta: mitos y leyendas. Me resulta fascinante leer mitos y leyendas, me imagino rápidamente a nuevos personajes interviniendo para llevar el mito a mi nueva historia. Prueba tú, elige un mito o leyenda que te apasione y una vez encontrado atrévete a inventar un personaje, defínelo hasta el más mínimo detalle  y a continuación elige el momento en el que quieres que entre a formar parte de la leyenda, a ver dónde termina tu nueva leyenda.

6. Las Imágenes evocadoras son una fuente inagotable de inspiración. Lo primero que debes hacer es intentar hacer una relajación sencilla, basta con cinco minutos y un mantra que te guste o música relajante; en youtube encontrarás todo lo que se te ocurra.  Yo he descubierto hace poco unos mantras de Tina Turner que me encantan. Los descubrí en una sesión con una coach de Dos Hermanas (Sevilla) su nombre es Esther Mesa de Coaching en Movimiento. Cuando hayas conseguido relajarte y pensar solo en  la respiración, deja que tu mente te lleve al lugar que ella desee, dale total libertad, pero no pierdas detalle del lugar ni de lo que allí oigas o veas, incluso puede que aparezcan personajes.

7. No te olvides de tus miedos, en ellos también puedes encontrar recursos, a fin de cuentas, al describir a tus personajes tendrás que tener en cuenta sus miedos, frustraciones, deseos… y en base a un miedo real puedes crear un relato coherente y bien trazado. Conoces los efectos que ese miedo provoca, sabes cuándo aparece, como te hace sentir, lo que a veces te ves obligado a hacer cuándo caes prisionero de tu miedo… Si estructuras y estudias bien un miedo te puede dar no solo para un capítulo o personaje, te puede dar para una novela o una saga.

8. Frustraciones, este recurso es similar al anterior, pero tiene un toque más perverso, los personajes y relatos basados en frustraciones cuentan con un toque oculto de misterio que enriquece la historia, las frustraciones están aún más arraigadas y ocultas que el propio miedo, que ya se nos presenta en la infancia. Las frustraciones están sumando al miedo nuestras vivencias, los recuerdos, nuestras capacidades y supuestas limitaciones. Piensa en una frustración que padezcas o hayas padecido y desgrana, disecciona, estudia, clasifica, analiza, estructura todo lo que recuerdes que tiene relación con ella. Investiga otras fuentes y tendrás un tema sobre el que desarrollar una historia.

9. Ahora te voy a explicar una técnica que me resulta especialmente agradable. Yo la llamo la técnica del observador pasivo, sirve para cuándo estás saturado con los personajes, para dar un giro inesperado a un tema, o iniciar una historia sobre algo que nunca has usado. Se trata de buscar un lugar cómodo, dónde te sientas relajado, evidentemente debe estar en el exterior o permitir el acceso visual al exterior, decide qué te apetece tomar y delante de tu bebida preferida (no te recomiendo comer porque te distraerá más y la digestión te restará agudeza) disponte a observar todo lo que pase por delante de ti hasta que algo llame poderosamente tu atención, entonces síguelo con la mirada hasta que desaparezca y anota todo lo que te sirva para recordar lo que has visto, lo que has pensado y sentido mientras observabas.

10. A veces también funciona pensar simplemente en un color, imaginar sólo el color como un enorme manto que te envuelve y lo envuelve todo, solo puedes ver ese color en  el que piensas, mantén tu mente concentrada en el color tanto como puedas, y cuando ya sientas que vas a perder el control toma el papel y bolígrafo que has dejado preparado previamente y empieza escribiendo el color para continuar con lo primero que se te ocurra, no pienses, ni intentes poner coherencia al escrito, solo anota lo primero que se te pase por la mente como un observador pasivo de tu propia mente. Te sorprenderá las cosas que surgirán, a mí me resulta muy divertido e incluso me anima pensar en determinados colores, es como cambiar el chip emocional a voluntad. De repente te levantas y piensas, hoy estoy “plofy”, me vendría bien mirar el mundo de amarillo, como un enorme sol que me da energía y color… A ver que sale de tu experimento.

Ahora te voy a revelar lo que más me gusta de este artículo, estas son los recursos que yo conozco y he comprobado que sirven para estimular la creatividad, pero seguro que tú conoces o tienes alguna técnica específica que no aparece en este listado y me encantaría conocerla. Este artículo está abierto a colaboraciones, todos aquellos nuevos recursos que uses y quieras compartir pueden formar parte del artículo, ahora son 10 recursos: ¿cuántos llegaremos a tener? Hazme llegar tu recurso por correo ( info@publicar.es ) e indica el nombre con el que quieres que te mencione.

 

Ahora antes de publicar si estás bloqueado o quieres ideas nuevas, frescas, originales, diferentes… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Calidad literaria ¿mito? ¿realidad? o simplemente un término obsoleto

“Calidad literaria” o la tiranía de la opinión ajena.

 

En este post me voy a permitir hablar de mi opinión. Después de hablar con bastantes autores, todos coinciden en la preocupación que genera la opinión de  lectores, críticos, agentes,… Todos ellos tendrán una opinión de un libro leído. Mi pregunta es: ¿existe algo ajeno a la opinión? ¿Hay algo, además de la opinión?

Bien, partiendo de un texto escrito con corrección gramatical, tengo que decir con toda contundencia que el resto es opinión (según la mía propia). El concepto “calidad literaria” requiere de una objetividad que está lejos del ser humano, incapaz de percibir la realidad sin sus propias limitaciones, miedos, gustos, necesidades, sueños, esperanzas…

Si realmente la calidad literaria fuese un concepto en valores absolutos, sería fácil definirlo y todos sabríamos en qué consiste. Entonces, no tiene sentido que autores muertos sin reconocimiento, pasado un tiempo, tengan el galardón de “calidad literaria”.

Vamos a empezar por la definición:

  • Calidad literaria, según Arturo Pérez Reverte “Decir que lo que lee mucha gente no es buena literatura es como decir que un libro no puede ser bueno si provoca muchas ganas de leerlo. Un escritor de verdad no tiene otra cosa que su artesanía. Y un escritor sin lectores desaparece. La única posibilidad que tiene este artesano es que lo lean. Lo que hay que darle al lector es algo que realmente le interese.” 
  • Calidad literaria según Ildefonso Falcones “«Yo no me meto en temas como la calidad literaria, que es algo subjetivo, lo único que me interesa es que la gente se entretenga y que se olvide de todos sus problemas. Utilizar el lirismo escribiendo es sencillísimo. Hacer lo contrario, escribir con un lenguaje rápido, útil, inteligible y que oirigine sensaciones en el lector, eso es lo más difícil para mí».
  • Calidad literaria con todos a debate: Escritores (Goytisolo, Azúa, Guelbenzu, Gopegui, Navarro y Montero Glez), críticos (Senabre y Echevarría) y editores (Moreno y Herralde ¿y sabes lo mejor?: según Julia Navarro: “Algunos gurús culturales reparten patentes de calidad. Y detrás de esa actitud hay grandes dosis de arrogancia y, a veces, grandes errores”. Podríamos seguir así un buen rato, pero no te quiero aburrir.

Calidad literaria como de Herramienta de poder que usan unos cuantos

Si entendemos la literatura como un vehículo, que valiéndose de las letras y reglas gramaticales como instrumentos, nos permite establecer un puente con el lector para que el contenido viaje, ¿dónde queda la calidad literaria? ¿realmente afecta a la ecuación? ¿Por qué no dejamos que sea el lector el que decida? A fin de cuentas, desde que el mundo tiene recuerdo de sí mismo, hemos usado las historias para transmitir conocimiento, sabiduría, tradiciones… o, simplemente, para entretener. Y después de tanto recorrido, seguimos haciendo exactamente lo mismo; eso sí, con un millón de vueltas más para rizar el rizo.

Después de toda esta parrafada, quiero dejar claro que: “calidad literaria”, bueno o malo en referencia a un texto son términos obsoletos.

Todos tenemos opinión y tenemos derecho a tenerla; pero de ahí a intentar sentar cátedra, hay un abismo.

Aquí lo dejo y espero tus opiniones, en esta ocasión como recurso en Apublicar te regalo libertad para escribir y crear. Antes de publicar… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Editorial sí, pero con el dinero no se juega

Editorial: ¿Qué pasaría si mi editorial desaparece o me presenta un contrato abusivo?

 

Anteriormente, he escrito un artículo en el que daba las pautas para elegir una editorial minimizando el riesgo. Pues bien, todavía sigo comprobando que son muchos los escritores que ceden su creación a la primera editorial que encuentran.

Sin ir más lejos, esta semana escuchaba a una escritora quejarse de un problema con una editorial.

Al parecer le publicaron un libro hace bastante tiempo (más de 10 años) y una vez finalizado el periodo acordado en contrato, la editorial devolvió los ejemplares sin vender al autor.

Aparentemente, ahí debió terminar su relación pero la escritora ha descubierto por casualidad que tienen su obra a la venta en la web.

Lo curioso es que hace años que no tiene relación con la editorial y no le han liquidado ninguna venta. ¿Te suena esta historia? Desgraciadamente parece que son muchos los escritores con problemas parecidos:

  • Falta de asesoramiento en la elección de la editorial.
  •  Falta de asesoramiento legal.
  • Problemas para encontrar abogado dispuesto a demandar a editoriales, con experiencia y formación específica
  • Si encima la editorial ha desaperarecido ¿sólo te queda el pataleo?
  • Etc…

Para triunfar con la editorial, te presento los recursos que te conviene conocer antes de firmar:

 

 

Editorial adecuada y a escribir con tranquilidad

Elegir una editorial adecuada te permitirá dedicarte a escribir con tranquilidad. Asesoramiento adecuado es lo importante antes de firmar contratos.

    1. Contratos tipo: Existen contratos tipo ya especificados y recogidos en algunas asociaciones de escritores. No está de más que los revises antes de firmar el tuyo.

Los puntos más importantes del contrato son:

  • Duración del contrato Periodo de tiempo que se ceden los derechos de la obra para la explotación.
  • Modalidades de explotación: Se refiere a todas  las formas en que puede explotarse una obra, en algunos contratos aparece la siguiente fórmula: “la presente enumeración reviste carácter meramente enunciativo y en ningún caso limitativo”: “tapa dura o cartoné, rústica, ediciones económicas y/o de bolsillo, audiolibro, ediciones de lujo, ediciones de bibliófilo, ediciones ilustradas, ediciones especiales para empresas u otras editoriales, fascículos, ediciones para escuelas, ediciones resumidas o compendiadas, ediciones en soportes magnéticos o informáticos (así como la inclusión total o parcial en bases de datos), edición electrónica, digital y ebook, productos multimedia como enhanced ebooks, publicaciones parciales en diarios y revistas (pre y post publicación), soportes sonoros, serialización radiofónica, radiodifusión…” ¿no te parece abusivo ceder todos estos derechos a una sola empresa?
  • Remuneración por los derechos cedidos: % del pvp  que corresponde al autor. Muy importante desglosar por formatos o modalidades de explotación en los que se haya cedido los derechos.
  • Ámbito lingüístico: Idiomas o lenguas a los que se permite traducir la obra.
  • Área territorial: suele ir asociada al Ámbito lingüístico pero no siempre es así. Países en los que se permite la venta de la obra y en qué idioma.
  • Periodicidad en las liquidaciones al año por ventas y compensaciones con adelantos pactados.
  • Representación y agencia: es una cláusula del contrato de edición donde el autor otorga a la editorial el poder de ser su representante y agente literario frente a otras editoriales u empresas, nacionales o extranjeras. Cuidado porque este punto es importante y afecta a la remuneración: debe quedar claro el porcentaje que corresponde a cada parte.

 

2. Asociaciones de escritores:

  • La Asociación Colegial de Escritores (ACE), con diferentes delegaciones territoriales. Para ser socio tendrás que pagar una cuota (60 €/año) y tener alguna obra publicada o ser traductor de alguna obra publicada. Los servicios que ofrecen a los autores no son muchos pero al menos tienen asesoramiento legal, que no defensa jurídica.
  • Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) es la asociación sin ánimo de lucro que representa y defiende de forma colectiva los derechos de propiedad intelectual de carácter patrimonial de los autores y editores de obras textuales protegidas (libros, revistas, partituras musicales y periódicos). Te conviene conocerla y saber como funciona por si tus obras son usadas por empresas o instituciones de forma parcial o total.
  • Asociación de Escritores Noveles (AEN) Esta asociación ofrece algunos servicios y recursos que pueden resultar interesantes como asesoramiento legal para asociados, pero en la web no aparece su tarifa para suscripción y tampoco está muy claro cómo hacerse socio.

3. ¿Qué pasa con los derechos de autores cuyas obras se usan en plataformas E-learning?

  • En principio este uso parcial o total de una obra se podría gestionar a través de CEDRO (ya aparece arriba citada) pero existe una web con mucha información de los términos legales que afectan a los derechos de autor, su sucesión, caducidad…. Y nunca está de más conocer  la plataforma: se llamar urg y te puede resolver dudas relacionadas con la legislación de los derechos de autor.
  • Y por último, para estar informado acerca de los derechos de autor y propiedad intelectual, puedes tener a mano páginas como la siguiente: Instituto Autor

 

Consciente del problema que tienes como escritor, he decido desde Apublicar, ofrecer servicio de consultas legales, acompañamiento y defensa jurídica en caso de abuso o incumplimiento contractual. Actualmente, estoy en vías de negociación y, en breve, podré ofrecerte información detallada del servicio que va a constar de:

  • Cuota anual para asesoramiento legal y acompañamiento.
  • Presupuestos específicos para defensa en caso de demanda.

 

Una vez más espero que la información te resulte útil y no te olvides antes de publicar con una editorial… revisa apublicar

Asunción Sánchez Monclova

El Castillo de las Guardas y “Las Can”

“El Castillo de las Guardas”es mi artículo especial para esta Navidad.

Me apetecía hacer algo diferente en estas fechas y Rebeca me ha ofrecido la oportunidad perfecta. Me acordé de mi anterior entrevista a Mary Carmen y como Rebeca Eraña es autora del blog de viaje: Diario de una viajera… El resultado de nuestro trabajo juntas ha sido este post. Hablamos sobre un destino para viajar y un lugar sobre el que escribir… 

El Castillo de las Guardas, una población del Norte de Sevilla, ha servido de inspiración para la creación de toda una saga, estoy hablando de: “Las Can” de Mary Carmen Delgado Barranquero. Los recuerdos de la infancia Mary Carmen en este lugar y La Aulaga (una de las 11 localidades que componen el municipio), le han llevado a usarlo como escenario para las historias de “Las Can”. Un lugar con encanto y carácter, que se siente cercano y que ha sabido unir a la historia una oferta de ocio y deporte.

 Ahora te explico lo más importante del lugar, para que tengas claro lo que quieres ver antes de ir:

Zonas de interés en El Castillo de las Guardas:

  •  Capilla de la Inmaculada Concepción: Aldea de Arroyo de la Plata. Construida a mediados del S.XX
  •   Ermita de San Antonio de Padua: En la aldea de la Alcornocosa. Construida entre finales del S. XIX y principios del S.XX
  • Fuente Abrevadero:Fuente realizada en piedra con un encanto especial. Junto a ella un pilar que sirve de abrevadero para el ganado.Dirección: C/ Román García s/n
  • Iglesia Parroquial San Juan Bautista: De construcción mudéjar con elementos del Renacimiento avanzado. Destacan su retablo mayor, su portada y su orfebrería.Dirección: Plaza Divina Pastora, s/n
  • Megalitos y Dólmenes:
    • Megalitos: túmulos funerarios de piedras dispuestas verticalmente, alineadas en círculo. Dirección: Dehesa de Abajo
    • Dólmenes: Se encuentra bastante deteriorados. Destacaría uno por su tamaño, el llamado “La Sepultura del Moro”. Dirección: Zona de las Cañadillas y carretera dirección Aznalcóllar.
  •  Restos del Castillo ‘El Torreón’:Torre de vigilancia en época de reconquistas, data de época bajo-medieval (S. XIII).Dirección: Cerro del Castillo. Calle Rafael Mozo, s/n.

Ocio y deporte en El Castillo de las Guardas:

El Castillo de las Guardas y la Reserva

El Castillo de las Guardas y la Reserva como parte del ocio y deporte, forman un conjunto muy atractivo para el turismo.

  • La Reserva Natural De El Castillo de las Guardas: Una antigua mina de cobre y azufre abandonada, se ha convertido en el hogar donde conviven más de 100 especies de animales diferentes, en condiciones de semi-libertad. Entre su oferta se incluyen: espacios temáticos, espectáculos, recorrido en tren neumático, restaurante, café, bocatería, merendero e incluso alojamiento rural o temático (antiguo oeste). Los fines de semana hay una tirolina de 500 m de caída y circuitos de karts. Se trata de un lugar en el que poder disfrutar a cualquier edad.
  • Para los amantes del deporte aparece en escena Tierra Indómita, con todas las posibilidades deportivas para practicar en la Reserva Natural de El Castillo de las Guardas (escalada, paintball, piragüismo, construcción con cuerdas, actividades escolares, multiaventura, Karting…)
  • ¿Ciclista? Estás de suerte: Las minas de El Castillo de las Guardas fueron las primeras, después de Riotinto (Huelva). Para transportar los minerales, se servían de un ferrocarril de vía estrecha con un recorrido total de 72 kilómetros y que se desmontó en 1954. Esta antigua vía férrea es lugar habitual para rutas de ciclistas. Transcurre entre El Castillo de las Guardas y Nerva (Huelva). No está especialmente cuidada, pero al ser muy llana, resulta accesible para cualquiera que se quiera aventurar en un paseo en bicicleta o a pie. En la ruta aparecen numerosos puentes, túneles y viaductos que dan una nota interesante al paisaje.Cómo llegar: Hay que salir de la A-476 y entrar en las Minas de El Castillo de las Guardas. Dejando los restos de su ermita a la izquierda enfilaremos ese carril recto y en el primer cruce girar a la izquierda y todo seguido, a unos 300 metros, toparemos con estos restos que nos harán volver a cinco o seis décadas atrás.

 Gastronomía en El Castillo de las Guardas:

Casi me olvido citar algo de la gastronomía de El Castillo de las Guardas: Destacaría los platos de carne de caza y cerdo ibérico, y no te vengas sin probar sus quesos de cabra. Me parece que aquí se ha notado un poco que no soy de las que se mueve por la comida, en cambio un lugar con historia y encanto siempre me parece un buen destino.

Curiosidades en El Castillo de las Guardas:

Por último quiero hacer una pequeña reseña para los más curiosos y amantes del misterio, he encontrado una noticia del periódico ABC en el que se habla de El Castillo de Las Guardas como lugar de avistamientos OVNI en 1970. ¿Te imaginas?  Un lugar con historia, en el que poder disfrutar con toda la familia y con un toque de misterio, ¿se puede pedir más para inspirarnos?

Asunción Sánchez Monclova y Rebeca Eraña Avellanal

 

 

Storytelling para tu marca personal

storytelling y marca personal

storytelling: una forma de contar tu marca para llegar a tus clientes a través de las emociones

Storytelling ¿Qué pasaría si lo uso en mi marca personal?

Tengo pendiente publicar una entrada para definir los pasos en el desarrollo de la marca personal, pero necesitas conocer el storytelling. Te lo voy a presentar de forma sencilla para que lo puedas usar desde una perspectiva correcta.

Storytelling es: “el ancestral arte de contar historias aplicado al marketing”. No te equivoques, no es más de lo mismo; el storytelling va un paso más allá de la publicidad tradicional en la que se intenta seducir al individuo a través de la parte racional. Con el storytelling creamos una historia que define la marca y hace que el usuario se identifique emocionalmente con ella, se trata de explicar el concepto de marca a través de una historia para crear un vínculo profundo entre el cliente y la marca. Pero cuidado con la historia que creas, porque si sólo es un cuento se te va a desmoronar antes o después, como bien explicaba hace ya 8 años Christian Salmon.

Primero vamos a citar brevemente las partes que debes considerar para desarrollar de forma coherente el storytelling de tu marca:

  1. Tema primordial: que suele estar basado en la lucha entre opuestos.
  2. La fuerza del recuerdo: Es recomendable usar recuerdos arquetípicos que son parte del patrón común de crecimiento humano.
  3. Punto de anclaje: la historia debe apelar a hechos reconocidos y aceptados por la audiencia… refranes, hechos históricos…
  4. Estructura: como en todas las historias debe existir un comienzo, desarrollo, clímax y fin.
  5. Conflicto: imprescindible crear un buen conflicto potente y dosificado, para desarrollar una historia coherente.
  6. Aplazamiento: he aquí la sutileza y seducción de la historia, a través de la emoción creada en la audiencia saber cuándo actuar y cuándo parar.
  7. Adornos: los justos para aumentar la credibilidad y certeza de la historia pero dejando ganas de más.
  8. Fin: el final debe estar perfectamente encajado con el principio y desarrollo, debe conectar con la audiencia para que se sienta parte de la historia e incluso que le permita recrear su propia historia.

Y ahora vamos al grueso de arquetipos en base a los cuales debes crear los personajes del storytelling de tu marca:

  1. Héroe: Personaje con cualidades específicas que le hacen único para cumplir una misión.
  2. Sabio: habitualmente de edad avanzada, con grandes conocimientos que está dispuesto a compartir con el héroe para ayudarle en su misión.
  3. Fuera de la ley o rebelde: es un personaje que vive al margen de las normas, que rompe las reglas para ayudar a héroe.
  4. Amante: puede aparecer bajo una doble faceta, bien como seductor tipo Don Juan Tenorio o bien como objeto amado tipo Dulcinea. Este personaje da un toque picante y sensual a la historia que nos sirve para interesar a la audiencia.
  5. Bromista: se trata de personajes revoltosos que dan una nota de humor en el momento adecuado para aliviar la tensión del conflicto.
  6. Explorador: se suelen unir a la causa del héroe ayudándole a cumpir su misión, sólo por el placer de vivir una aventura.
  7. Inocente: este sería Sancho Panza, se trata de un personaje que ofrece su lealtad al héroe para ayudarle en su misión. Son personajes sencillos pero auténticos, lo que llamaríamos personas nobles.

Por último te voy a centrar la información, con una serie de preguntas clave para que comiences a crear el storytelling de tu marca personal:

Lo más importante es que veas a tu marca como una entidad viva, explícale ¿quién es? e intenta hacerlo contando una historia, te ayudará seguir el siguiente guión de preguntas, pero no pierdas de vista a tu personaje (tu marca).

  1. ¿Quiénes son los protagonistas de tu marca personal?
  2. ¿Cuál es el contexto?
  3. ¿Qué experiencia y emociones transmite?
  4. ¿Es una historia coherente y creíble? (tiene coherencia entre el inicio, desarrollo y fin)
  5. No te olvides de clímax: ¿cuál es el clímax de tu historia?
  6. ¿La historia refleja lo importante de tu marca? ¿Aquello que te hace interesante y te de diferencia del resto? ¿es una historia interesante para tu audiencia? ¿es una historia con la que tu audiencia se siente identificada?
  7. ¿Es una historia honesta y fácil de recordar? Una de esas que compartirías de forma espontánea por el mero placer de contarla.

Ahora sí que la he liado parda ¿eh?. Te doy mucha información pero totalmente estructurada, para que empieces a crear mentalmente una idea clara de tu marca. Aquí comienza la historia, tu historia, es todo un reto y va a ser tu creación, está viva y se irá adaptando a lo largo del tiempo a medida que evolucione. No es necesario que mientas, ni que seas uno más, siendo real no hay dos marcas iguales.

Voy a cerrar este artículo con una frase que me encanta: “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou.” Y por supuesto con una nota de humor y estilo práctico donde los haya: 10 pasos para convertirte en un storyteller.

Como siempre me despido esperando que esta información te resulte útil, y en este caso antes de publicar tu marcar personal … revisa apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

“Las Can” de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Entrevista a Mary Carmen Delgado Barranquero autora de “Las Can”

 

 

Antes de comenzar con la entrevista, y para aquellos que no conozcan a la escritora, quiero contar lo que pasó la primera vez que la vi en una presentación.

En aquel momento yo estaba creando mi proyecto: “Apublicar”;antes de la presentación me leí dos de sus libros, y estaba deseando contactar con Mary Carmen Delgado.

Todas mis ideas preconcebidas se fueron a paseo con la puesta en escena que organizó. Mi hija casi ni pestañeaba en la obra teatral que se representó entre el público. Nos sedujo a todos y cuando me acerqué con el libro, no sabía ni por donde empezar.

 

Sólo atiné a decirle que estaba preparando un proyecto con recursos para la publicación y que me gustaría entrevistarla. Lo sorprendente fue su reacción, me miró a los ojos y me dijo: “cuenta conmigo para cualquier cosa en la que te pueda ayudar” y en la dedicatoria del libro me incluyó su número de teléfono. Creo que con esto es más que suficiente para que te hagas una idea del tipo de persona a la que entrevisto: cercana, con valores, abierta, alegre, creativa, comprometida… , y podría seguir un buen rato.  Es uno de esas pocas personas que no han perdido la chispa de la infancia con los años.

Después de este día he asistido a otras de sus presentaciones, he coincidido con ella en otras celebraciones, etc. Te puedo asegurar que mi primera impresión se quedó muy corta. He preparado esta entrevista para que tengas información de primera mano: esta autora va un paso más allá de la mera creación de su obra, ha creado todo un universo para su saga. Podemos aprender mucho de ella.

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Sin más preámbulos vamos a las preguntas:

  •   1. Recuerdas ¿cuál fue la primera vez que dijiste “soy escritora”?

Qué pregunta tan buena. Sobre todo, porque aún sigo preguntándome si soy escritora, o mejor dicho, me sigue fascinando la expresión: “La escritora”. Nunca le he dado la gran relevancia que otras personas le dan a escribir un libro. Para mí ha sido un paso más en mi vida. Mi profesión es bancaria. Sin embargo, sí que recuerdo la primera vez que escuché: ¡Ahí viene la escritora! ¿Ha llegado la escritora? ¿Cómo está la escritora? Fue en ese momento cuando me dije para mí. ¿Por qué no? ¿Por qué tengo que ser sólo una cosa? ¡Sí que soy escritora! Y fue entonces cuando publiqué en mi perfil de Facebook: “Doctora Jekyll and Miss Hide, una persona dos facetas, de día números, de noche letras”.

  • 2.¿Por qué empezaste a escribir?

Siempre me ha gustado crear, inventar y divertirme, empezando con “Las Can” y nuestros amigos (uno de mis grupos desde la infancia). También me gustaba ayudar y convertir sueños en realidad, por lo que estudié Administración de Empresas  y Marketing para conseguir trabajar en un banco, y comenzar a cumplir sueños.  Pero un día fui yo quien dejó de soñar, por lo que decidí regresar a la época  que me hizo soñar, esa época feliz en la que la única preocupación era jugar con los amigos. Para eso, tuve que construir una máquina del tiempo, con forma de libro. Y así regresaron “Las Can” y sus amigos a la vida, para hacer soñar a niños con aventuras y misterios, y a mayores, recordándoles su infancia…

  • 3. ¿Qué sentiste al reconocerte públicamente como escritora?

Al principio mucha vergüenza. Lo más complicado fue aceptar que estaba presentando y exponiendo mi mente al público lector. A esto se le unió el apodo, que un artículo  en prensa, utilizaba para dirigirse a mí, el cual fue impactante leer por primera vez, pero que gracias a mi sentido de humor supe también aceptar. Los siguientes sentimientos siempre han sido de agradecimientos, agradecimientos a la editorial por confiar en mí, a las librerías que me han ayudado, a los lectores, a los amigos, familias y personas que siempre me acompañan.

  • 4.¿Qué te diferencia del resto de los escritores?  

Yo diría que la forma de concebir mi obra, o como yo le llamo: “mi producto”. Un “producto” que comprende una saga, creada desde el punto de vista del marketing, ya que abarca no sólo el aspecto literario. Y bajo dicha concepción, puedo establecer estrategias en función del objetivo que marque a través de distintas variables.

  • 5.¿Por qué eliges “Las Can” para tus historias? Y, ¿por qué decides escribir para el público infantil- juvenil?

Si te refieres al nombre, éste ya fue creado hace mucho tiempo, ya que el grupo era y es real, pues aún existe, y con este proyecto cada vez se va agrandando más. Can significa “Poder” (verbo ‘to Can’, en inglés). Nosotras solíamos ganar en diferentes competiciones y juegos, sentíamos que teníamos el “poder” para ganar por eso nos llamamos así. Si lo aplicamos al marketing, como marca es muy buena ya que es corta, pegadiza, y utilizable en cualquier idioma. Respecto al público, aunque al principio era infantil-juvenil, al final está gustando a todos los públicos, incluso a los más mayores, que también regresan a través de esa máquina del tiempo que he conseguido crear, siendo el tamaño de la letra impresa de los libros fundamental para ambos públicos.

  • 6.Como defines tu público objetivo. ¿son los niños o los padres? ¿En qué estudios te basas para conocer a tu público?

Mi público objetivo son los niños a partir de 10 años, pues deben tener una buena comprensión lectora. Sin embargo, al igual que yo le contaba cuentos a mis niñas cuando eran chicas, o le leía los primeros libros a mi menor, los padres también pueden formar parte de este público, pues disfrutarán a la vez que sus hijos. Los libros han ido creciendo, al igual que el lector. Cuando escribes para un público más joven, tienes que entender que para llegar a él debes pasar, incluso por más filtros que cuando lo haces para adultos, ya que qué padre, profesor, o incluso librero o bibliotecario, no quiere saber lo que va a leer su hijo, alumno, o el niño en cuestión. Por eso mis libros, al encerrar cada uno un misterio relacionado con alguna trama histórica, son revisados por historiadores, para conseguir que cuando llegue al lector final, éste aprenda parte de la historia sin ser consciente.

Respecto a los estudios en los que me baso, siempre doy a probar el libro a una muestra de público, habiéndome sorprendido al descubrir la inclinación del público mayor.

  • 7.¿Qué es importante para ti en una editorial? ¿Con cuántas editoriales has publicado tus obras?

Para mí lo más importante en una editorial es la confianza, ya que soy consciente de que en el mundo donde vivimos la demanda de libros es la que hay, la oferta cada vez es mayor, y debemos saber de dónde partimos, dónde estamos y a dónde queremos llegar con los recursos y medios con los que contamos. Yo empecé a autopublicar con Editorial Artgerust, hasta que firmé cesión de derechos a Punto Rojo, y desde entonces, no me he planteado el cambio.

  • 8.¿Qué formatos has empleado a la hora de tus publicaciones? ¿Por qué? ¿Crees que unos formatos pueden funcionar mejor que otros? ¿Debemos combinar los formatos para llegar al mayor número posible de lectores?

Si te refieres al formato de páginas, el empleado ha sido A5, pero eso ha sido cosa de la Editorial. Ahora con el tiempo, si me preguntaran, creo que emplearía un formato menor, para que el libro ganase más relevancia de cara al merchandising en el punto de venta. Sin embargo, como te he explicado en otra pregunta, el formato de letra grande ha sido una buena elección teniendo en cuenta el público objetivo inicial y final.

  • 9.¿Cómo influyes en la venta de tus obras? Es decir, ¿Qué recursos propios destinas a potenciar la venta de tus libros? ¿Tienes un plan de marketing?

Por supuesto, aunque este plan como ya te he dicho, está pensado para el objetivo trazado, que no tiene por qué ser la venta del libro. En mi caso, puede que el libro sea el medio para conseguir mi objetivo final propuesto. Dicho objetivo prefiero reservarlo.

  • 10.¿Cuál es tu punto fuerte en la promoción de tu obra?

Referencias y prescripción.

  • 11.¿Qué recursos pone la editorial para promocionar la venta de tus libros? 
    • Apoyo en presentaciones,  parte del merchandising y un community manager específico para autores, gracias a él nació la página de Las Aventuras de Las Can.
    • El community manager de la editorial consigió que Antonio Adán (capitán y portero del Real Betis Balompié) estuviese presente apoyando a Sevilla Bulls y  colaborando con Las Aventuras de La Can.
    • Por citar otras acciones, podría destacar: notas y publicidad en prensa escrita,  utilización de sinergias con otros autores y sobre todo, destacando cada movimiento de Las Can en su propia página de noticias, además de la creación de los booktrailers de cada libro,  diseños, colaboración en promociones, eventos y ferias, y apoyo en redes sociales.
  • 12.¿Qué acciones tienen más repercusión en tus ventas: las “Off-line” o las “On-line”?

Mi caso es un poco complicado y entiendo que no es el habitual de un autor. Aquí comentaré que ambas formas de ventas off y on line están funcionando. Las acciones que se emplean en las ventas off-line, luego sirven para crear contenido y potenciar la venta on-line. Hay que tener en cuenta que el público al que me dirijo aún no dispone de redes sociales, principal medio con el que yo podría contar, pero son lo suficientemente mayores como para tener gustos definidos y no dejarse influir por los padres. Por eso me muevo más por referencia y prescripción.

  • 13.¿Qué hay de tu marca personal? ¿Tienes un plan para el desarrollo de tu marca personal?

Mi marca ya la conoces. Y sí, sí que tengo un plan para su desarrollo. Para ello se está creando el CAN´s CLUB, y otros proyectos paralelos.

  • 14.¿Cómo de importante es la presentación de tus obras en la venta? ¿Cómo consigues la asistencia del público a las presentaciones? 

La presentación de la obra es fundamental, ya no sólo para la venta, pues no es eso lo que busco. Para mí es el bautizo de un “nuevo miembro en la familia”, y lo que intento es pasarlo bien, que todos disfrutemos con este “nuevo nacimiento”. Mi objetivo aquí es la difusión, pero no sólo del “nuevo hijo”, sino que cada presentación es un nuevo impulso para el crecimiento del resto de “mis hijos”, y de la “familia” en cuestión. En la última presentación tuve poco espacio y preferí no publicarla en facebook para que no quedaran personas sin poder entrar. El público va creciendo con cada acción que voy haciendo, y cuando en una presentación se pasa bien disfrutan niños y mayores. Mis presentaciones siempre van acompañadas del factor sorpresa y así es fácil que acuda público.

Sin embargo, no puedo dejar de decir, y por consiguiente agradecer, la ayuda de todos los amigos. Tengo la suerte de estar rodeada de grandes personas, que además son especiales. Nuestro círculo se va ampliando gracias a la aportación de cada uno, bien en su entorno, o en las posibles acciones a las que pueden llegar para ayudar. Desde aquí os doy las gracias a todos. Gracias Asun.

  • 15.¿Qué proyección de futuro tiene tu obra: la saga de “Las Can”?

Si te refieres a un futuro cercano, vienen más aventuras de camino, además de estar probando algo nuevo, con aventuras y personajes virtuales, aunque el ritmo de publicación he decidido variarlo. Si te refieres a un futuro más lejano, sinceramente no lo sé.

  • 16.¿Cómo te ves a ti misma y a tu obra dentro de 5 años? ¿Y dentro de 10 años?

Últimamente me encuentro con autores cuyos libros se van descatalogando, algo que no me había planteado. Los autores no conocidos, entre los que yo me incluyo, movemos nuestras obras en presentaciones, ferias, eventos, en mi caso en colegios,… Pero, ¿qué ocurriría si los libros tendieran a extinguirse a causa del libro digital? Cada vez hay más usuarios que utilizan dicho medio, por precio, comodidad,… Los jóvenes son la nueva generación tecnológica. Aunque de momento prefieren libros, puede que estos lleguen a ser especie en extinción. ¿Cómo se moverán entonces las obras? ¿Habrá ferias de libros? ¿Qué ocurrirá con las librerías? ¿Se convertirán las bibliotecas en museos literarios? Si todas estas preguntas me surgen a la hora de valorar la evolución del sector y del mercado, imagina qué cabida puedo encontrar en los plazos que me has expuestos.

Mari Carmen es muy modesta y no nos habla de la traducción de sus obras a distintos idiomas (inglés, francés, portugués) y tampoco menciona que hay rumores de una posible serie de animación.

  

 

Por el momento esto es todo, debo reconocer que he disfrutado enormemente con esta entrada del blog. Poder tener de cerca la otra cara de la moneda de una escritora como ésta es un lujo. En breve, volveremos a hablar nuevamente de Mary Carmen Delgado para explicar la presentación y firma de libros que le estoy organizando desde Apublicar.

Como siempre, espero que la información te resulte útil y en este caso especialmente: “antes de publicar… revisa apublicar”.

Asunción Sánchez Monclova

Apublicar publica su primera obra

Apublicar edita una obra de José Luis Camarero Cantero

Hoy vengo a esta sección de noticias con una emoción especial. Apublicar ha publicado su primera obra, un libro de poesía, del escritor José Luis Camarero Cantero.

Un trabajo de coleccionista, del que sólo se han editado tres ejemplares numerados. la publicación ha sido posible, gracias a la colaboración de un gran artista: J. Bosco Camarero Tajadura, hijo del escritor, y que ha diseñado la portada y el interior de la obra.

La obra publicada es una recopilación de poemas, escritos a lo largo de la vida del autor. Yo me he encargado de la maquetación y he disfrutado enormemente, recopilando la obra perdida: como un “buscador de tesoros“.

Gracias a esta obra, comienza la andadura de Apublicar, cumpliendo el fin para el que he creado este proyecto: Publicar obras, contenido, noticias… Empiezo a cumplir objetivos, pero ésta es sólo la primera publicación. He puesto el listón muy alto, nada menos que dos artistas reunidos en una misma obra. Una edición de colección con portadas pintadas a mano. El primer trabajo de Apublicar es una magnífica obra de colaboración, talento e innovación. ¿Conoces muchas obras creadas con estas características?

Apublicar y José Luis Camarero Cantero

Apublicar publica su primera obra de poesía

Esta primera edición, supone la definitiva unión entre mi proyecto y mi vida, ya que los artistas de los que hablo son mi marido y su padre. De esta forma, te doy a conocer mi intención de cumplir objetivos: seguir trabajando día a día, para darte a conocer recursos, posibilidades y medios para publicar tu obra. Este es sólo el comienzo, pero seguirás viendo mi trabajo, porque soy incansable.

Dada la naturaleza de este trabajo, no he contado con ninguna editorial; la impresión se ha realizado directamente con la imprenta. Pero para el próximo artículo, estoy preparando una guía con los puntos fundamentales en los que me baso para elegir una editorial.

Como siempre, espero que la información publicada te resulte útil. Y no te olvides: “antes de publicar… revisa apublicar“.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

marketing y publicar tu libro todo en el mismo plan

Publicar sin un plan de marketing puede convertir en un suplicio la venta de tu libro.

Incluso las editoriales más innovadoras disponen de recursos limitados. Algunas, hasta pueden plantearte la posibilidad de mecenas, pero dada la gran cantidad de obras nuevas que se publican cada año, la clave del éxito está en marcar la diferencia. Tan importante es una buena obra, como darla a conocer de forma adecuada y en los canales que frecuenta tu público objetivo.

Exito de ventas= Buena obra + Plan de marketing + Comprobación Resultados

Mucho me temo que  nuestro futuro como escritores pasa por la famosa frase: “A Dios rogando y con el mazo dando”, por un lado, podemos dar rienda suelta a nuestra realización personal escribiendo; pero por otro, no nos queda más remedio que formarnos en marketing, o contratar a una agencia de comunicación.

Tal vez aquellos que cuenten con el enorme y poco frecuente privilegio de tener un agente, puedan dedicarse sólo a escribir, al resto de los mortales nos toca “currar, currar y seguir currando”.

A pesar de todo, tiene su parte positiva, ya que el marketing puede ser bastante agradecido con personas innovadoras: ¿te suena el marketing de guerrillas?. Desde luego, puedes creer que si has sido capaz de crear una historia, estás capacitado para formarte, y comenzar a probar con un plan de marketing. Eso sí, comprueba  los resultados. Ahora todos los medios digitales ponen a tu disposición las métricas necesarias. En cuanto a los soportes “offline tienes estudios de audiencia, tirada, difusión… (OJD; EGM…)

Y quien sabe…  para tu siguiente obra, puedes tener a un agente literario llamando a tu puerta. ¿Qué pasa? ¿sigue sin aparecer el “famoso” agente literario? no te preocupes, que ahora vamos a la parte práctica, a grandes rasgos, voy a definir lo más importante para tu plan de marketing y marca personal:

  • Definir tu marca personal
    • Estilo de comunicación
    • sello o logo como autor
    • color (el neuromarketing juega aquí un papel fundamental)
    • figura con la que te vas a identificar en tus comunicaciones de marca
    • contenido
    • forma en la que vas comunicar, etc.

este trabajo es muy importante y definirá tu marca como autor, no sólo para este trabajo sino para todas tus futuras obras. Tómatelo en serio, porque es la imagen que el mundo va a tener de ti. En próximos artículos, uno está dedicado a la marca personal.

  1. Público Objetivo.: dedica todo el tiempo que necesites para estudiar tu público objetivo, son tus compradores y si no los defines bien, jamás podrás llegar a ellos:
    • edad
    • nivel económico y cultural
    • localización
    • idioma
    • sexo
    • profesiones
    • aficiones, etc…
  2. Objetivo: lo principal en tu plan será establecer un objetivo corto, sencillo y alcanzable,  definiendo en que tiempo lo quieres conseguir. Sé realista y fija objetivos posibles, “no vas a poder alcanzar la luna si no tienes una nave espacial”.
  3. Estrategia y plan de acción: En base al objetivo, presupuesto, Público Objetivo y estudios preliminares de competencia, etc… fija tu estrategia y plan de acción, debes definir  acciones en periodos de tiempo, y detallar los soportes o medios que vas a utilizar, frecuencia de las publicaciones, contenidos…
  4. Comprobación periódica de resultados: imprescindible para adaptarnos a la situación, realizar los cambios pertinentes, y lograr nuestro objetivo.

 

Espero que te resulte útil la información y desde luego como escritor, verás rápidamente la diferencia de promocionar tu obra con un plan.

 

 

Asunción Sánchez Monclova

El panorama de la edición literaria

Edición literaria al descubierto

La crisis ha inclinado la balanza hacia la autopublicación, y sigue aumentando el número de autores, que deciden autopublicar, para dar a conocer su obra.

Las editoriales, cada vez se arriesgan menos con autores noveles, o con obras que se salgan un poco de las tendencias marcadas. A esta dificultad podemos añadir, que las agencias literarias tampoco lo ponen nada fácil. Estas entidades suelen ir a comisión sobre las ventas, por lo que antes de elegir representar a un autor, tienen que ver muy claras sus posibilidades de éxito.

Esta situación, unida a la ampliación en los formatos de edición, y a la venta en soportes virtuales, ha terminado por crear un nuevo panorama en la edición.

Los escritores, ya no tienen porqué esperar que alguien crea en las posibilidades de su obra, pueden ser ellos mismos, los que decidan creer en su producto, y explotarlo sin ceder a nadie los derechos de autor.

Cada vez son más las empresas de autopublicación, e incluso grupos editoriales con gran peso en el sector, se han subido al carro y también ofrecen el servicio, con diferentes modelos, para que cada autor pueda decidir y controlar, como aparece su obra en este mundo.

Pero….. ¿Qué piensan de esta nueva tendencia los escritores? ¿no está resultando cada vez mas opresiva su carga? Antes se podían dedicar a su vocación, y ahora además de crear su obra, tienen que editarla y comercializarla. ¿Pasan de ser artistas, a ser empresarios?

Para más información puedes revisar el artículo publicado en El Mundo

Asunción Sánchez Monclova