¿Cómo elijo al ilustrador o ilustradora perfecto para mi obra?

¿Cómo saber qué ilustrador es el adecuado para mi libro?

Enrique Carlos Martín ilustrador con varios libros publicados en su haber, ha accedido a hacer este artículo para los seguidores del blog de Apublicar. Le he pedido un par de cosas aparentemente sencillas, pero que son la causa de muchos quebraderos de cabeza. La ilustración no es sólo para una novela gráfica o un libro infantil, la ilustración tiene muchas más posibilidades que a veces no se aprovechan por desconocimiento.

Ahora entrando en faena quiero mostrar la experiencia y opinión de  Enrique Carlos ¿Qué consejo darías a los escritores acerca de la ilustración?

 

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Enrique Carlos Martín, Ilustrador y escriitor

Yo llevo muchos años ilustrando. Es lo que tiene ser ilustrador. Pero hete aquí que también escribo. Cosas de la vida.

Y tú me dirás, “¿pues entonces, para qué te vas a preguntar esto? Te ilustras tú y punto, ¿no?”.

Y yo te respondo, como si me apellidara Ozores, “¡no hija, no!”

Bueno, sí.

Pero no.

A ver, no se me amontonen, que lo explico.

Hasta ahora me he ilustrado yo mis libros a mí mismo, mismamente. Cierto. Pero me he planteado más de una vez buscar ilustrador.

Como ilustrador, tengo unos registros concretos. Puedo, a base de profesión, intentar emular otros, pero nunca darán el mismo resultado.

Por mucho que yo quiera, no me saldrá ni a tiros la personalísima visión realista de Abel Ippólito, o la elegancia gráfica de José Luis Ágreda. No podría ni por asomo conseguir el hiperrealismo de Albo López ni la pintura emocional de Patricia Metola.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

Abel Ippólito agita tus emociones con su visión personal de la vida real.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

José Luis Ágreda o cómo plasmar cualquier cosa con clase y distinción.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Albo López va más allá de la cámara fotográfica con un bolígrafo.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

Patricia Metola y su pellizco emocional.

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi trabajo, pulido a lo largo de años de encargos y horas de divertimento personal (todo hay que decirlo), me ha llevado a conformar un estilo, un abanico gráfico y un lenguaje personal del que difícilmente puedo salir. O mejor dicho, puedo franquear sus fronteras, pero siempre se notará que soy extranjero en esa nueva tierra.

Y entonces voy, y escribo algo que no se encuentra en ese círculo que manejo como ilustrador.

Pero… ¿cómo sé que mi dibujo no es el adecuado para mi texto?

Ven. Demos un paso atrás para contemplar el asunto. Cuidado, no me pises.

Hay obras con trasfondo realista y crudo, para adultos, que se han dibujado con ilustraciones que valdrían para un público infantil, y funciona.  Por poner un ejemplo, ahí está: “Maus” de Art Spiegelman, premio Pulitzer en 1992.

No hay que acudir a un estilo realista y barroco para tratar conceptos filosóficos o escritos clásicos, como demuestra, por ejemplo, el gran Max, capaz de simplificar de manera envidiable.

Podemos encontrar humor en dibujos para obras literarias que se podrían calificar como “serias”, como el que trasmite el inefable Carlos Nine.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Son ratoncitos y gatitos. Pero Art Spiegelman no te cuenta un cuento.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

Max navega entre lo poético y lo perturbador.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

El inefable Carlos Nine a los pinceles.

 

 

 

 

 

 

 

 

No parece haber nada que limite la ilustración para cualquier obra escrita, sea para el público que sea (infantil, juvenil o adulto) ni al género que se circunscriba (noir, cifi, terror, histórico, romántico…). Podemos encontrarnos ejemplos extraordinarios a patadas, aunque recomiendo que se haga de forma más civilizada.

Colores brillantes para textos oscuros, geometrías para explicar las emociones, manchas pictóricas para obras de no ficción…

Y después de todo esto, ya sé lo que pensarás: “¡vale, tío, vaya brasa me estás dando! ¡Todo para decirme cómo saber si encaja o no el dibujito de marras!”

Vale, pues tú, fuera de esta lectura.

Tú, la que no protestas, quédate que eres un encanto.

¿Entonces? ¿Si “todo vale”, qué criterio podemos seguir para decir que tal ilustración no encaja con tal texto? (es lo mismo que ha dicho el expulsado, solo que con educación).

Tenemos varios aspectos que podemos plantearnos. Te cuento un par.

Por un lado, el público lector al que queremos llegar.

Si bien es cierto que se hace de todo y no se puede hablar de limitaciones para la ilustración, también es cierto que podría ser que a tu posible público no le atraiga determinadas trasgresiones.

O al contrario.

Ahí lo dejo.

De momento.

Porque, por otro lado, está lo que aporta la ilustración al texto.

Una ilustración puede acompañar al texto sintonizando con su estilo, forma y fondo. Será algo así como una ayuda visual. Sitúa, amplía, comenta gráficamente. Un agradable colega de viaje.

También, puede provocar una ruptura. Un cambio de sentido del camino que toma el texto. Es una visión personal del artista ilustrador sobre los conceptos que maneja la obra escrita, que da al libro una nueva dimensión. Plantea preguntas, obliga a otros puntos de vista. Aporta a otro nivel.

En casos puntuales podemos encontrarnos, incluso, que el texto sin la ilustración no se podría comprender. Y al contrario. Aquí letra y dibujo forman partes forzosamente complementarias en la obra. Los artistas (escritor e ilustrador) no sólo trabajan al mismo nivel, sino que completan la obra de forma indefectible.

¿Mi recomendación para decidirte por un ilustrador o tipo de ilustración para tu libro?: busca ejemplos de ilustraciones que te atraigan (por ejemplo en librerías, bibliotecas o encomiéndate a San Internet), dale vueltas a estas reflexiones, piensa qué querría ver tu público lector y qué te gustaría a ti que aportara la ilustración al texto. Y charla sobre ello con los ilustradores que contactes. Que no muerden, mujer (la mayoría).

Aunque para esta incógnita siempre tendrás una brújula a mano, que yo te animo a seguir si te atreves.

Escucha lo que te dice tu corazón.

(nota: sí, es una frase de uno de los personajes de la peli de los Coen, “Muerte entre las flores”, me he dado cuenta después. Pero me ha quedado mono, así que no la quito).

Si te apetece saber más del tema, échale un ojo con el resto del cuerpo incluido a este artículo. Espero que te sirva. ^___^

https://enriquecarlosautor.com/claves-para-encargar-ilustraciones/

Y si ya sabes qué ilustrador es adecuado para tu libro, y te apetece contármelo, no te cortes. Así hacemos comunidad. ^__^

Enrique Carlos Martín (ilustrador y escritor)

Diario de un pulmón ahogado y Juan de Mora aumentan el valor de Apublicar con Di

Juan de Mora Vega es el nombre del autor que acaba de publicar su obra en nuestra editorial Apublicar. Desde Apublicar no puedo ser objetiva y tampoco lo pretendo, creo que precisamente mi subjetividad es lo que da cuerpo a mi Marca Personal y al sello editorial que estamos creando.

Conocí a Juan de Mora hace aproximadamente un año y medio, cuando nos conocimos ambos estábamos arrancando y nos sorprendió mucho la casualidad del encuentro.

Ninguno de los dos creemos en las casualidades y como no podía ser de otra forma, nuestro encuentro original ha dado como fruto, a su debido momento, una obra literaria.

Diario de un pulmón ahogado es muy especial porque fue el primer manuscrito que como editora leí, registré y hasta me atreví a comentar con el autor.

Esta aparente guía para dejar de fumar tiene muchas proyecciones, al igual que su autor, tiene muchas lecturas. No en vano Juan de Mora es maestro de Reiki y terapeuta, su obra está repleta de conocimiento. Juan ofrece siempre una visión cercana en la transmisión del saber.

Los buscadores de la verdad, coincidiréis conmigo en que son muchos los que hablan, pero también son muchas las palabras vacías de contenido. En esta obra, Juan usa palabras sencillas, repletas de contenido, característica que sólo aparece con la maestría.

"Diario de un pulmón ahogado" tu guía definitiva para dejar de fumar

La primera obra publicada por el autor Juan de Mora Vega es Diario de un pulmón ahogado, un descubrimiento en la Autoayuda y terapias alternativas.

Y ahora… Pasamos a la ronda de preguntas, vamos a deconstruir un “pelín” la figura de Juan de Mora, vamos a intentar buscar bajo su disfraz de escritor a ver que joya encontramos:

  1. Juan, ¿tú piensas que has nacido escritor o te has hecho escritor?

Yo pienso que he nacido escritor porque aprendí muy pronto a leer, y consumía (y consumo) semana tras semana distintas lecturas, creo que eso ya era una pista de lo importante que son y serán las letras en mi vida. Desde muy pequeño me encantaba escribir, aunque comencé con el plato fuerte: la poesía.

También me ocurre que cuando más tranquilo estoy, empieza a desarrollarse algo en mi mente y tengo la necesidad de sentarme a escribir, a expresarlo, porque normalmente lo que “aparece” se escribe solo. Yo solo me coloco como instrumento de esa creatividad.

Creo que después de lo que acabo de decir, probablemente nací escritor.

 

  1. ¿Cuándo supiste que querías escribir un libro?

Bueno, a estas alturas de mi vida creo que me puedo permitir ser sincero sin tener que pensar en el qué dirán. Fue en una meditación, me vi en un centro propio de sanación natural, yo estaba firmando libros y dando una conferencia.

Este ejercicio en el que tuve la visión, era una meditación guiada con el objetivo de ver que podría conseguir, si llegara a un estado de gran desarrollo a nivel personal. La verdad es que hasta ese momento no había pensado en mi faceta de escritor, era algo íntimo y personal, que me acompañaba a la sombra del resto de facetas a desarrollar.

Después de esta visión algo cambió en mi interior, fue un descubrimiento pensar que podría ocurrir; y lo más inquietante fue lo cómodo que me sentía con la nueva idea. La sensación fue como reencontrar a un viejo amigo, del que te has olvidado, pero al que sigues queriendo.

  1. “Diario de un pulmón ahogado” es el título de tu recién publicada obra. ¿Cuánto de Juan y de su maestría aparece en esta obra? ¿Es realmente sólo una guía para dejar de fumar?

Mucho de lo que se habla y cuenta en esta obra soy yo al descubierto, sin filtros, tal y como pienso que debo ofrecer lo mucho o poco que habita en mí. También tengo que decir que, determinadas partes de la obra se han escrito solas, es como si yo fuese un instrumento para que esa parte protagonista pudiese existir.

Cuando me di cuenta de lo que estaba ocurriendo pensé que realmente debía escribir y publicar la obra, porque la obra era más importante que yo. Ya lo dice Jodorowski: “artista, hazte más pequeño que tu obra”. De esta manera, estoy seguro que va a ayudar a muchas personas, que la encontrarán en su camino cuando la necesiten.

A tu segunda pregunta tengo que responder con un rotundo “No”. No es sólo un libro para dejar de fumar, va mucho más allá, es un libro escrito desde el amor y para el amor. En este libro encontrarás varias lecturas y en una de ellas la parte espiritual está presente, ofreciendo pautas para controlar:

  • Ansiedad
  • Motivación
  • Hábitos…

Se trata de un manual para empoderar a la persona. Cada individuo será consciente de la toma de decisiones, de la libertad y responsabilidad que lleva implícita.

  1. ¿A qué lectores va dirigida tu obra Juan?

A cualquier lector que quiera sentirse libre, que quiera liberarse de las adicciones y que sienta una llamada interior para buscar ese algo más…

  1. ¿Por qué crees que tu obra es necesaria? ¿En qué se diferencia de otras guías para dejar de fumar?

Porque dentro de los libros que existen para dejar de fumar se olvidan de las emociones, y de las experiencias reales. Se centran en datos y más datos como si fuese un manual de consultas, pero falta la parte real de la experiencia, que es el eje que mueve mi obra. En “Diario de un pulmón ahogado” se ofrece un camino basado en la experiencia y el acompañamiento para dejar de fumar de forma estructurada.

  1. ¿Tienes pensado hacer algo más para que la técnica que presentas en tu libro sea 100% eficaz en el objetivo: dejar de fumar?

Sí, paralela a la publicación del libro he diseñado un taller como complemento terapéutico a la obra. Se trata de un taller práctico con mucha base en el libro, dónde se va a trabajar con todas las herramientas necesarias para que la persona afronte el desafío de dejar de fumar y será muy empoderante.

Así también, para los asistentes al taller, he creado un grupo de apoyo denominado “exfumadores anónimos”, dónde tendremos un encuentro mensual totalmente gratuito, para acompañarles en el trayecto y reforzar aquellas áreas que más les estén costando superar.

 

Bueno,  llegado este punto damos por terminada la ronda de preguntas, y sólo puedo  hacer una cosa, recomendarte leer “Diario de un pulmón ahogado” .

Si lo que quieres es dejar de fumar, te ayudará para que lo consigas. Si tienes un hábito que quieres abandonar o cambiar, este manual te pondrá en órbita. Si tienes ansiedad por exceso de trabajo, separación… te puedo asegurar que “Diario de un pulmón ahogado” te hará tomar conciencia de la situación, de tu presente, y te dará las herramientas para que tomes las riendas de tu vida.

 

 

 

Eva Braojos y Maran Cat de visita en Apublicar

Eva Braojos con Maran Cat

Eva Braojos autora de Maran Cat visita Apublicar para acercarnos al mundo infantil.

Maran Cat, el héroe que pasea por nuestro mundo gracias a Eva Braojos.

Las aventuras de Maran Cat, un gato detective, intrépido y con aventuras originales. Una obra infantil con unas ilustraciones que no te dejarán indiferente. Las ilustraciones de la obra me parecen el complemento perfecto para el protagonista.

No se trata de una obra más, está repleta de valores: apuesta por la lectura como método para encontrar soluciones con información, promueve la amistad, la colaboración y la gestión de los recursos propios para resolver conflictos.

Eva Braojos ha creado un mundo en el que nuestros hijos pueden bucear, disfrutar, aprender, crecer, inventar, solucionar… Todo ello aderezado con una creatividad sencilla; una creatividad que sólo se puede mostrar cuando se domina el término, en sus manos el proceso creativo parece sencillo porque lo maneja con maestría.

He leído muchas obras infantiles y los tópicos se repiten, pero a veces encuentro destellos diferentes, esos que sólo aparecen en las obras con un toque especial. No importa que se trate el mismo tema, el autor capaz marca la diferencia cuando se permite fluir sin intentar ser lo que se espera de él.

Abrir una ventana a nuestra alma es un privilegio que tenemos los autores, sólo falta atreverte como ha hecho Eva. Mostrar por esa ventana nuestra alma supone arriesgarse a ser juzgado, pero ten en cuenta que sólo te juzgarán los necios, aquellos que no son capaces de ver tu luz interior.

En la presencia de Eva la sensación que siento es de profunda armonía, aceptación, calma, alegría y tolerancia. Con ella es fácil dejarse fluir, a ver si consigo que veas en Eva lo que yo veo y mucho más.

 

Este mundo es más interesante con

Maran Cat a bordo.

 

 

Las aventuras de Maran Cat

Maran Cat es la creación literaria de Eva Braojos un universo infantil donde aprender disfrutando.

Entrevista Eva Braojos y Maran Cat

  1. ¿Crees que un escritor nace o se hace?

Creo que el escritor nace, aunque todos tenemos algo que decir. La diferencia entre un escritor y una persona que no es escritora es el valor de querer compartir. Para un escritor el valor de poder compartir su obra es importante, es como si tuviésemos una inquietud que nos lleva querer mostrar lo que sentimos, pensamos, experimentamos…

Las técnicas se aprenden, cualquier persona con interés puede aprender a escribir, sin embargo, el valor que mueve a  un escritor a  compartir su creación es lo que marca la diferencia. Se podría decir que los escritores nacen con la  inquietud de contar.

  1. ¿Cuándo empezaste a escribir?

Desde muy pequeña, comencé escribiendo poemas, mi diario, me encantaba mantener relaciones epistolares con amigos y amigas… Desde siempre me ha gustado dejar por escrito lo que siento. Gracias a la escritura soy capaz de centrarme y plasmar con claridad mis ideas.

  1. ¿Por qué escribes libros infantiles?

Porque me apasiona el mundo infantil, su inocencia, ternura, sentido del humor, espontaneidad y capacidad de asombro.

  1. ¿Nos presentas brevemente a Maran Cat?

Es un personaje fantástico.Es un gato callejero que se convierte de forma fortuita en detective. Maran Cat sufre una transformación que es obra de un accidente en un laboratorio, y la primera consecuencia es que desarrolla una prodigiosa intuición. Gracias a ésta, Maran es capaz de resolver los casos más complicados, aunque siempre cuenta con su amigo Tony, que consulta en los libros todo lo que necesitan saber.

  1. ¿Qué ha cambiado en tu vida después de publicar?

El contacto con los lectores. Sin la publicación de la obra esto no es posible. Por otro lado publicar mi obra es hacer realidad un sueño que permite que conozcan y lean mi libro y me trae la felicidad de tener algo en común con las personas que leen y disfrutan con Maran Cat.

  1. ¿Te imaginas tu vida sin escribir?

Sí, la vida es mucho más que escribir y la creatividad se puede desarrollar de muchas y diferentes formas. Lo realmente importante es ser capaz de adaptarte a la situación para sacar lo mejor de ti mismo.

  1. ¿Qué recomendarías a otros escritores para promocionar sus obras?

Pienso que lo más importante es creer en tu obra y creer en ti mismo. Aunque no podemos olvidar la influencia que pueden llegar a tener las redes sociales para dar a conocer tu obra junto con las bibliotecas, club de lectura… Pero siempre poniendo nuestro centro de atención en disfrutar  del proceso.

  1. ¿Recomiendas publicar con una editorial o buscarse la vida con Amazon?

No tengo la experiencia de publicar con Amazon. Creo que las dos opciones son buenas, depende del momento y el tipo de obra.

 

 

Con esta entrevista he disfrutado muchísimo, con la obra y con la autora, que recomiendo para lectores de 6-8 años, padres, abuelos y educadores. Una vez más desde Apublicar apostando por dar a conocer autores y recursos literarios, junto con el marketing que necesitas para marcar la diferencia. No te olvides antes de publicar, revisar Apublicar.

 

 

Marketing de contenidos ¿Qué es?

¿Conoces el marketing de contenidos o content marketing?

Marketing de contenidos es parte del inbound marketing (Conjunto de técnicas no intrusivas que nos permiten captar clientes aportando valor y aunando varias acciones de marketing digital) que consiste en usar el contenido de forma estructurada y atrayente, para llegar a tu público objetivo a través de sus intereses y así conseguir convertirlos en clientes.

Marketing de contenidos según Joe Pulizzi “se trata de una técnica de Marketing de creación y distribución de contenido relevante y valioso para atraer adquirir y llamar la atención de un público objetivo bien definido, con el objetivo de impulsarles a ser futuros clientes”.

La clave del Marketing de contenidos está en:

1Definir perfectamente el público objetivo. Te vendrá muy bien hacer fichas con tus prototipos de cliente, en la que debes añadir datos conocidos y contrastados. Mi recomendación práctica para realizar las fichas de prototipo es que salgas a tomar café con tus clientes o posibles clientes.  Es imprescindible que te intereses por sus problemas reales, lo que buscan, por qué lo buscan, cómo buscan soluciones y qué factores les influyen en la toma de decisiones para la compra. La información obtenida te llevará a tener una ficha perfectamente definida para cada tipo de cliente.

2Tener perfectamente claro tu objetivo.

3Trazar un buen mapa y calendario de creación y distribución de contenido.

Características esenciales del Marketing de contenidos:

1Crear contenido que interese a nuestro público objetivo.

2Aportar valor.

3Dejar claro el conocimiento de la empresa o marca en el tema a tratar.

4Estructuración y adecuación del contenido al soporte en el que se va a emplear.

5Acercamiento entre la marca y el cliente o posible cliente creando una relación bidireccional en la que la opinión y necesidades del público objetivo se tienen en cuenta.

¿Qué conseguimos como marca o empresa gracias al marketing de contenidos?

1Establecer una relación más directa, estrecha y personal con tu público objetivo. Y da igual que estés desarrollando tu marca personal como autor, o que quieras vender bicicletas a medida. En ambos casos establecer una relación con tu posible cliente, ofreciendo información que pueda usar, que le interese o que necesite es una forma de dar a conocer tu marca y producto.

2Posicionarnos como marca. No aspiro a tanto como llegar a ser “top of mind”. Pero puedes conseguir aparecer en la mente de tu posible cliente cuando busque soluciones o temas que le interesen.

3Mejorar tu posicionamiento en buscadores de forma orgánica. Si tienes una estrategia de contenidos y estructuras el contenido, teniendo en cuenta las palabras claves que buscan los usuarios para llegar a él, conseguirás que tus posibles clientes te encuentren y te conozcan.

4De paso si el contenido que creas es realmente útil e interesante (y te recomiendo que en caso contrario no crees contenido) conseguirás que se comparta y llegarás a posibles clientes poniendo a funcionar la red para tu marca o empresa.

5Creando contenido de calidad dejas claro en el público objetivo tu capacidad y formación en aquellos temas que le interesan y que podrían delegar en tu marca. El contenido de calidad te permite destacar como empresa o marca competente que sabe lo que hace y por qué lo hace.

6Generas confianza entre la marca y el posible cliente, lo que puede terminar en una relación comercial.

¿Qué se considera contenido en el marketing de contenidos?

Este último punto es fundamental, ya que mucha gente cuando oye hablar de marketing de contenidos piensa que se trata solo de texto.  La realidad es que cualquier formato que se cree en la marca para dar a conocer la gestión, conocimiento, capacidad… en un tema de interés para posibles clientes, es considerado contenido.

Concretando:

1.Guías o tutoriales.

2.Juegos.

3.Webinars.

4.Presentaciones.

5.Aplicaciones.

6.Imágenes.

7.Vídeos.

8.Infografías.

9.Artículos o posts.

10.E-books.

11.White paper o libro blanco

12.Plantillas.

13.Podcast…

 

Actualmente, casi todos estamos acostumbrados a crear contenidos para nuestras redes o simples conocidos… Si quieres hacerlo de forma profesional para desarrollar tu marca, darla a conocer y empezar a generar interés es fundamental que empieces por definir los siguientes conceptos:

Público Objetivo.

Intereses y necesidades de tu público objetivo.

Lugar en el que habitualmente se encuentra tu público objetivo.

Objetivo de la marca y tiempo en el que se debe conseguir.

Tormenta de ideas: una vez conoces los intereses de tu público objetivo empieza a sacar enlaces de temas relacionados que te irán llevando a otros y así podrás sacarle el máximo partido a cada concepto.

Tipo de contenido que irá en función del soporte que habitualmente use el público objetivo.

Planificación de acciones para difundir el contenido.

Análisis de los resultados.

Marketing de contenidos para conectar con tu público objetivo.

Marketing de contenidos

La mejor forma de conectar con tu público objetivo es el marketing de contenidos.

Por último no te olvides que entre tu público y tu marca o empresa existe una relación. Cuida, mima y está atento a las necesidades o cambios en los gustos. Esta característica es fundamental en esta época, ahora ya no valen los antiguos modelos de negocio donde el cliente no era más que un número que se adaptaba a tus servicios o productos. La evolución del mercado va encaminada a una personalización o customización del cliente. Ahora son las marcas las que tienen que buscar soluciones a medida para cada cliente. Mira lo que acaba de hacer nada menos que Nike: zapatillas customizadas para cada cliente. Si lo piensas detenidamente entenderás que es lo más lógico, el que paga el servicio o producto es el cliente, si no cubre sus necesidades, gustos o expectativas ¿por qué lo va a comprar?

Te voy a poner un ejemplo típico de estudio: Correduría de seguros. Se supone que debe ofrecer servicios más amplios o completos que un seguro, en caso contrario ¿para qué contratar con ellos? ¿Te ofrecen comparativas de precios con diferentes compañías? ¿Te avisan antes de que cumpla el seguro por si hay mejores ofertas en el mercado? ¿Te facilitan las bajas con las compañías contratadas?…

En algunas corredurías de seguros ocurre que se encuentran muy cómodos, creen que pueden seguir ofreciendo al cliente excusas como: “es que tengo muchos clientes y yo no puedo estar atenta a los vencimientos de las pólizas” Ante esta respuesta ya no hay que seguir hablando, ni siquiera conocen los recursos informáticos básicos, esto es falta de interés por el cliente. Y la siguiente parte de la reflexión está clara, si a una marca no le interesa el cliente ¿Por qué se va a interesar el cliente en la marca?

Quiero cerrar este artículo con un broche de oro: “la gente no compra lo que uno hace, compra porqué uno lo hace (Simón Sinek)” El Marketing de contenidos es una magnífica oportunidad para mostrar porqué haces las cosas.

¿Sabes porqué he creado este artículo? Porque estoy convencida de que la información debe ser compartida, para beneficio de todo aquel que la pueda necesitar. La información no marca la diferencia, es una herramienta necesaria, pero solo la capacidad intrínseca de cada individuo le diferencia del resto. Es imposible imitar: la creatividad, la bondad, la capacidad para resolver problemas, la visión de la realidad… Si todos compartimos los conocimientos nos enriquecemos como especie, nos hacemos más fuertes y a la vez potenciamos nuestras propias competencias y capacidades. Todos ganamos.

 

Este es otro recurso de #Apublicar, en este caso me he centrado en lo que el marketing de contenidos puede hacer por tu marca personal, de autor, empresa, negocio, comercialización de obras literarias… en definitiva si quieres publicar (hacer público algo) revisa Apublicar.

¡Publicar sí! Pero… ¿Cómo publico?

¡Publicar sí! ¡Quiero publicar! Pero… ¿Cómo publico?

¿Qué formato elijo para publicar?

En este artículo voy a revisar todas las posibilidades que puedes usar para dar a conocer cualquier obra o material que tengas escrito o grabado. No quiero limitar este contenido a autores literarios, una vez más voy a insistir: todo el que escribe es escritor y tiene contenido para publicar. No es necesario tener escrita una novela para tener algo que publicar.

Lo primero en lo que me centro es en lo que se puede publicar:

  1. Una obra literaria.
  2. Una recopilación de los mejores artículos de tu blog.
  3. Una recopilación de esos relatos cortos o impresiones que vas anotando en tu libreta preferida.
  4. Esa guía que has creado para regalar a tu público objetivo como parte de una oferta.
  5. Un manual que has recopilado para tener a mano lo más importante del tema en el que eres experto. ¿Cómo dices?¡Ah! Que lo has ido grabando porque no tenías tiempo de escribir. No importa, esto también vale.
  6. Tus sueños: los reales y los inventados. Todos sirven.
  7. Tu experiencia en un proyecto concreto con la documentación pertinente. Si lo que tienes es una presentación o un formato vídeo, mejor todavía.
  8. Así podría seguir un rato más, pero creo que ya te haces una idea de lo que quiero decir. Para publicar lo único imprescindible es tener algo que aporte valor: esa es la clave. Puedes aportar valor con conocimiento teórico o práctico sobre una materia, con una visión diferente de la realidad, con tu propio talento para analizar hechos concretos…

Ahora quiero aprovechar para hacerte reflexionar un momento más:

Publicar... Sí

Publicar es imprescindible para enriquecer este mundo.

¿Sabías qué?…

Los conocimientos que no se publican

son como las huellas en la arena,

el viento se las lleva

y nunca nadie sabrá de ellas.

Si no publicas tu talento se pierde,

no aportas tu capacidad a este mundo

 lo empobreces.

 

Vamos ahora a los formatos entre los que puedes elegir para publicar contenido:

  1. Publicación impresa: este formato es el más usado, y se trata de decidir si publicar tu obra a través de una editorial, cediendo parte de tus derechos de autor para la explotación, o si autopublicas tu obra conservando los derechos de autor, pero haciéndote cargo de todo (corrección orto tipográfica y de estilo, diseño portada, maquetación interior, búsqueda de imprenta, asumir stock, buscar y desarrollar canales para comercializar la obra, desarrollar la marca personal del autor asociado a la obra, dar a conocer autor y producto, organizar actos promocionales …). Este punto es muy personal. Me he encontrado con personas que prefieren dedicarse a aquello que realmente conocen y que otros gestionen la publicación. También he topado con otras personas que piensan que ellos deben hacerlo todo: pero todo, todo. ¿Tú de qué tipo eres? No existe un camino mejor que otros, todos tienen sus ventajas e inconvenientes.
  2. Formato digital: este formato cada vez se usa más, aunque no llega a igualar ni de lejos al número de obras impresas, siempre que hablemos de libros. Si incluimos en la ecuación el número de publicaciones que se hacen a diario en el entorno digital, sin limitarnos a libros, las cifras cambian.
  3. Tu propia web: Tu web es un magnífico soporte para publicar contenido, tu decides la cantidad y si te conviene alojar un blog en la misma web o crear otro blog  aparte. De cualquier forma, con o sin blog, todas las páginas de tu web son un espacio muy importante para publicar contenido.
  4. Tu blog: Tener un blog te permite tener un espacio abierto para publicar sin limitaciones como la web, en tu blog puedes incluir todos los artículos, relatos, capítulos de tu novela, cuentos, poemas… todo lo que consideres oportuno publicar tiene cabida en un blog. Lo único importante (repito nuevamente) es aportar valor y ser coherente. Si tienes un blog de cocina, por favor, no incluyas artículos de mecánica cuántica: lo más razonable sería tener otro blog o distintas pestañas en tu blog para diferenciar el contenido. Ser ordenado y coherente es importante para publicar.
  5. PodCast: ¿Quién dice que el contenido sólo se puede publicar escrito? El formato audio con música de fondo, con varias voces y diálogos  puede resultar de lo más atractivo; ofreces algo diferente al usuario y cambias la experiencia con la que accede a la información. Se distribuye bastante bien en diferentes soportes, y te permite llegar a usuarios con perfiles específicos (por ejemplo, personas con problemas de visión).
  6. Corto de animación: ¿Qué te parecería hacer de tu manual de marketing digital un corto de animación? Desde luego te puedo asegurar que el producto será diferente y si las ilustraciones son acertadas, puede incluso llegar a ser “viral”. Claro que en este caso tendrás que asumir unos costes de producción fijos, pero si así marcas la diferencia y te conviertes en un referente en el sector, tu inversión estará más que rentabilizada. Tendrás que encontrar algún estudio de animación y, si no te convencen las opciones, también deberás buscar algún ilustrador que te “llegue al alma” con su trabajo.
  7. Formato vídeo: Vale, ahora hablo de ti; ya sé que este artículo también lo leerán escritores de novelas. Adaptar tu novela a un guión puede ser todo un reto: si crees que es demasiado, puedes elegir el capítulo que más interesante te parezca y grabar en formato vídeo un corto. Este caso supondría un valor añadido: primero porque puedes colgarlo en tu canal de Youtube. Segundo, porque si resulta que es un éxito, puedes realizar un packaging extra para tu novela, y vender la novela con el vídeo. También se me ocurre que podrías usar el vídeo como contenido extra para los lectores que cumpla un determinado requisito…  Las posibilidades son muchas. En este caso vas a necesitar un estudio de grabación, producción, actores… y el precio puede llegar a ser un poco elevado, pero puede ser una buena inversión si eres capaz de dar a conocer tu corto con el plan de marketing adecuado.
  8. Por último, quiero citar una idea que se le ocurrió a Paqui Godino , una compañera empresaria con la que comentaba el artículo. Si ya tienes un guión que se ha llevado a una producción para cine o televisión, siempre puedes pensar en hacer algo diferente con tu historia. ¿Qué te parece convertirla en una novela gráfica?              ¿Prefieres que se trate de una novela? Y por qué no arriesgar y hacer de tu obra una serie de relatos cortos, uno por cada personaje: ¿serías capaz con este nuevo formato de enlazar la historia? Desde luego, se trataría de todo un reto.
  9. Recitar al aire libre: ¿te atreverías a subirte a un banco en cualquier plaza y  leer interpretando tu manual de…? Si consigues que tu mejor amigo te grabe en vídeo puedes tener un material muy interesante para dar a conocer tu obra. Además, como parte de tu experimento, todo el que pase por allí puede ser informado de lo que estás haciendo, (después te convendría crear un embudo de conversión con los datos del experimento para ver los resultados) ¿no crees que a alguna persona se le ocurrirá subirte a las redes sociales? El resto podrás medirlo.

Estas son  las ideas que se me ocurren para publicar, si se te ocurre alguno diferente  te animo a proponerlo. Por supuesto, no te olvides antes de publicar revisar… Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

El “Disparate” de Cristina G. Montero: disparate viene…disparate va.

El Disparate de Cristina, una magnífica y disparatada visión de la realidad.

Para ponerte en  situación: Cristina G. Montero y yo hemos quedado para tomarnos un café y hacer la entrevista. Siempre es un placer hablar con Cristina, su forma de comunicar y entender la realidad es como respirar algo nuevo.

Antes de empezar quiero destacar tres aspectos fundamentales de Cristina como escritora:

1.-La versatilidad, que según mi opinión es fruto de su enorme creatividad. Cristina ha desarrollado tres mundos diferentes en los que se mueve a su aire:

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Cuentos disparate: “Cuentos personalizados para niños y niñas, inquietos, soñadores y disparatados”. Esta es la versión adaptada al público infantil de Cristina, la más emprendedora y empresarial.

Sueños disparate: Aquí verás a la Cristina más disparatada y original hablando de sueños, pesadillas y experiencias vitales plenas. No tiene desperdicio, y es inusual que un escritor abra un espacio tan grande, para que los lectores miremos dentro de su mente y alma.

Neupic: Aquí podemos encontrar artículos de corte más periodístico, aunque siempre con un punto de vista muy reconocible y personal.

       2.-La adaptación e innovación: Cristina a través de su producto “Cuentos Disparate” nos muestra su propia forma de entender la comercialización, va a un nicho de mercado y le atiende de forma personalizada. Esto en términos empresariales se denominaría Long Tail: es un término reciente, muy vinculado al emprendimiento y permite atender a una cuota de mercado importante.

3.-Proceso creativo: Este es el punto fuerte de Cristina, porque es dónde más tiempo lleva trabajando. Voy a dejar que sea ella quien lo explique a través de la entrevista.

Preguntas de la entrevista:

 

  1. ¿Cómo te definirías en pocas palabras (como escritora)?

Original y fácilmente reconocible, suelo usar juegos de palabras recurrentes. Escribo de una manera muy física porque utilizo todos mis sentidos en mi proceso creativo. Y también recurro a elementos como el agua, el tacto, los sonidos, la imagen… Incluso las pautas en la escritura son físicas; el ritmo va marcado por elementos tangibles como la respiración”.

La respuesta de Cristina deja claro que ha desarrollado como autora una marca personal con un ritmo y estilo impecable. Cuando ves algo escrito por Cristina tienes claro que es de ella antes de ver la firma, y lo consigue con una versatilidad enorme en sus contenidos, no es tarea fácil.

 

  1. ¿Desde cuándo te consideras escritora?

Desde que tengo uso de razón. Me expreso mejor por escrito. Es como andar, respirar o vivir…”

 

  1. ¿Qué parte de tu trabajo te identifica o define más?

“El proceso creativo, la creación.”

 

  1. ¿Cuándo y porqué decides montar tu propio negocio para la venta de cuentos personalizados?

“Pues fue algo casual, primero comencé con el blog “Sueño Disparate”.

Con la aparición de los hijos en mi vida comienzan unas nuevas historias: los cuentos que voy creando y contando para ellos.

Al entrar en contacto con un blog de maternidad vi que necesitaban  productos para un sorteo, y yo ofrecí lo que mejor sabía hacer. Aquí se personaliza el primer cuento. A raíz de esta experiencia surge la personalización de cuentos como empresa.”

 

  1. Tu “Disparate” habla mucho de ti misma, de tus inquietudes, dudas, miedos, sueños… se trata de una idea fresca, original e intensa de conectar con los lectores y desarrollar tu marca personal. ¿Cómo crees que evolucionará? ¿Cuáles son tus “disparatados” planes de futuro?

“Tengo muchas ideas en la cabeza, pero todas pasan por seguir escribiendo.Por supuesto, en mis obras seguiré desarrollando el mundo infantil paralelo al adulto. La temática parece que se mantendrá, pero no es un rasgo definitivo.

Uno de mis próximos proyectos será publicar “Lola y el dragón” . Seguir desarrollando mi empresa y publicar otros cuentos infantiles. Pero sin olvidarme de “La marquesa de Heredia”  una novela que también espero publicar.

  1. Tu conexión con el cine pone una nota diferente a tu marca. Pero… cuentos infantiles personalizados, sueños disparate, cine, experiencias vitales… son muchas vertientes ¿cómo encajan? ¿cómo consigues conectar tus diferentes facetas a través de tu perfil de escritora con coherencia?

Para mí es fácil utilizo fondo y formas similares, reconocibles, lo que me permite cambiar la temática manteniendo el mismo estilo.

 

  1. Entre las acciones realizadas para dar a conocer tus obras se encuentran desde cuentacuentos hasta algún proyecto para bibliotecas, ¿nos hablas del proyecto de la biblioteca?

 

Nace de una colaboración con la Biblioteca de Montequinto. Nos pareció buena idea escribir un cuento orientado a enriquecer la experiencia de las visitas guiadas a la Biblioteca, sobre todo las colegiales.

Fiel a la filosofía con la que escribo los cuentos personalizados, cada niño recibe un ejemplar y se convierte en protagonista de la historia que cuento.

El protagonista sueña previamente con dibujos, rincones, libros y mascotas de la Biblioteca, por lo que el día de la visita sorprende a compañeros y profesores adelantándose a cada paso de la excursión: “Descubrirá que la biblioteca es más grande que los edificios que las albergan”.

El cuento no se editó, según me explicaron los responsables de la Biblioteca, por falta de presupuesto, pero confío en que en un futuro se pueda hacer en otro lugar. El cuento es extrapolable a cualquier otra Biblioteca que organice actividades con niños.

También presenté un cuento en el colegio Fernán Caballero de Dos Hermanas, con motivo del Día del Libro, para motivar a los niños a la lectura. Fue una experiencia de lo más gratificante.”

 

  1. Y por último y atendiendo a la petición de otros autores, ¿podrías explicar tu proceso creativo?

 

Podría decir que, al tener tres hijos pequeños, escribo cuando puedo y saco un rato. Pero estos ratos están más organizados de lo que pudiera parecer. Soy muy ordenada.

Escribo por las mañanas, temprano. Antes era más nocturna, pero no me gusta robarle horas al sueño para escribir, en todo caso para la lectura.

En mis escritos hay una máxima muy importante: contar LA VERDAD. Aunque escribas ficción no puedes mentir al lector, lo nota.  Tengo al lector muy presente, lo respeto profundamente. No sólo escribo para desnudarme, explicarme, desahogarme. Tampoco para recibir méritos como escritora, lograr éxito. Tengo muy claro que lo que busco es PROVOCAR EMOCIONES en el lector. Y tener esto claro, que puede resultar pueril, forma sin embargo parte de mi madurez.

Pero no hablo de sentimentalismos. Provocar emociones no sólo se consigue escribiendo con el corazón en la mano, hablando de amor, sentimientos… Por tanto otra de mis máximas es que mis textos tienen que, si no encontrarla, aspirar a tener CALIDAD. TEXTOS BIEN ESCRITOS: Cuidado en la puntuación, el ritmo, la técnica.

Hay que tratar a las palabras con respeto. Cuanto más escribo, más control tengo sobre mi estilo, una composición de palabras que no puede “chirriar” como una banda de música mal orquestada. Y conforme más control tengo sobre la técnica, menos pudor tengo a la hora de escribir y más libre me siento.”

 

Esta entrevista ha sido una experiencia, el proceso creativo lo he dejado para el  final con premeditación. Cristina no sólo se  ha limitado a contestar preguntas, va un paso más allá, se acerca al disparate, se acerca al cuento que todos esperamos. Y en otro de sus gestos creativos, nos ha creado un cuento para que podamos disfrutar  conociéndola, intuyendo su siguiente paso, esperando la sorpresa, con ansiedad y emoción… Os dejo la obra que nos regala Cristina, otro cuento disparate de su colección pero esta vez,  ha sido creado para nosotros.

¡Qué Disparate!, Cristina nos cuenta un cuento

“Érase una vez”, ¿no empiezan así todos los cuentos?

Érase una vez una niña muy pizpireta que de tanto pizpiratear se quedó turuleta. Andaba esa niña de puntillas, porque a cada paso que daba se le escapaban por los pies estelas de colores que se enmarañaban.

Eran estelas azules y violetas, rojas y a veces negras. Le daba miedo a la niña pizpireta dejar escapar tantos colores de su cuerpecillo, cada vez más delgado por quedarse sin estelas.

Hasta que fue descubriendo que los colores, aunque rebeldes y huidizos, la acompañaban. Se acostumbró a su externa presencia y comenzó a jugar con ellos. Los convirtió en palabras; con la A del azul y la R del rojo bien atados a su cintura la niña llegó a liberar incluso estelas de colores fluorescentes, y trenzó las cuerdas de colores y compuso, desmadejando colores, cuentos y relatos. Ya no andaba de puntillas, para cogerlos al vuelo saltaba.

La niña creció y pasó de ser pizpireta a curiosa e inquieta. Desenredados los hilos de colores tejió su propia historia y, mezclando colores, tuvo a sus hijos, que van 

andando torpemente de puntillas porque todavía no se han acostumbrados a sus estelas.

La mujer curiosa e inquieta vive en el centro de sus hilos de colores, estelas que se desordenan con mucha facilidad, tanto que a veces la hacen tropezar.

Pero ella, con la paciencia que le ha otorgado el oficio, sigue desmadejando cuerdas, y las convierte en palabras y se las ata con empeño en la cintura, para quedar justo en medio de ellas y, cuando llegue el momento de la despedida, utilizarlas para coger impulso y entonces saltar, saltar.

 

Cristina G. Montero, ha sido una joya que se te ofrece como un enorme recurso, para que no olvides antes de publicar, si necesitas recursos o inspiración…revisa apublicar 

 

Asunción Sánchez Monclova y Cristina G. Montero

Libros publicados en 2014

Los libros hablan con Apublicar:

¿Quieres conocer los datos de los libros publicados en 2014?

 

Los datos hablan por sí mismos y si eres escritor, con las estadísticas de 2014 podrás comprobar que cada año se editan en España una gran cantidad de obras.

Aunque resulte un poco frío hablar de  datos económicos asociados a la creatividad, lo cierto es que los ingresos nunca vienen mal  y poder ganarse la vida, haciendo lo que de verdad nos apasiona, suena bastante bien.

De cualquier forma no te dejes engañar, porque en estos datos de edición, debes tener en cuenta algunos otros que veremos más adelante.

Por ejemplo:

  • ¿Cuantas de las obras publicadas en España son autoeditadas?
  • ¿Qué número de obras se publican sin ISBN?…..

Si eres escritor te puedo asegurar, que no te vendrá nada mal, tener algunos conocimientos contables, legales y empresariales. Puede ser que tengas que apostar por tu propio caballo, si quieres que tu obra sea publicada. Aunque bien pensado, no creo que puedas hacer mejor inversión, siempre tendrás la recompensar de ver tu obra publicada y saber que has hecho todo lo posible por hacerte un hueco en el mercado. Además existe el dato de los derechos de autor, que no tendrás que ceder a ninguna editorial si decides autopublicar, es otra ventaja muy importante si tu obra triunfa y resulta un éxito de ventas.

 

Asunción Sánchez Monclova