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¡Publicar sí! Pero… ¿Cómo publico?

¡Publicar sí! ¡Quiero publicar! Pero… ¿Cómo publico?

¿Qué formato elijo para publicar?

En este artículo voy a revisar todas las posibilidades que puedes usar para dar a conocer cualquier obra o material que tengas escrito o grabado. No quiero limitar este contenido a autores literarios, una vez más voy a insistir: todo el que escribe es escritor y tiene contenido para publicar. No es necesario tener escrita una novela para tener algo que publicar.

Lo primero en lo que me centro es en lo que se puede publicar:

  1. Una obra literaria.
  2. Una recopilación de los mejores artículos de tu blog.
  3. Una recopilación de esos relatos cortos o impresiones que vas anotando en tu libreta preferida.
  4. Esa guía que has creado para regalar a tu público objetivo como parte de una oferta.
  5. Un manual que has recopilado para tener a mano lo más importante del tema en el que eres experto. ¿Cómo dices?¡Ah! Que lo has ido grabando porque no tenías tiempo de escribir. No importa, esto también vale.
  6. Tus sueños: los reales y los inventados. Todos sirven.
  7. Tu experiencia en un proyecto concreto con la documentación pertinente. Si lo que tienes es una presentación o un formato vídeo, mejor todavía.
  8. Así podría seguir un rato más, pero creo que ya te haces una idea de lo que quiero decir. Para publicar lo único imprescindible es tener algo que aporte valor: esa es la clave. Puedes aportar valor con conocimiento teórico o práctico sobre una materia, con una visión diferente de la realidad, con tu propio talento para analizar hechos concretos…

Ahora quiero aprovechar para hacerte reflexionar un momento más:

Publicar... Sí

Publicar es imprescindible para enriquecer este mundo.

¿Sabías qué?…

Los conocimientos que no se publican

son como las huellas en la arena,

el viento se las lleva

y nunca nadie sabrá de ellas.

Si no publicas tu talento se pierde,

no aportas tu capacidad a este mundo

 lo empobreces.

 

Vamos ahora a los formatos entre los que puedes elegir para publicar contenido:

  1. Publicación impresa: este formato es el más usado, y se trata de decidir si publicar tu obra a través de una editorial, cediendo parte de tus derechos de autor para la explotación, o si autopublicas tu obra conservando los derechos de autor, pero haciéndote cargo de todo (corrección orto tipográfica y de estilo, diseño portada, maquetación interior, búsqueda de imprenta, asumir stock, buscar y desarrollar canales para comercializar la obra, desarrollar la marca personal del autor asociado a la obra, dar a conocer autor y producto, organizar actos promocionales …). Este punto es muy personal. Me he encontrado con personas que prefieren dedicarse a aquello que realmente conocen y que otros gestionen la publicación. También he topado con otras personas que piensan que ellos deben hacerlo todo: pero todo, todo. ¿Tú de qué tipo eres? No existe un camino mejor que otros, todos tienen sus ventajas e inconvenientes.
  2. Formato digital: este formato cada vez se usa más, aunque no llega a igualar ni de lejos al número de obras impresas, siempre que hablemos de libros. Si incluimos en la ecuación el número de publicaciones que se hacen a diario en el entorno digital, sin limitarnos a libros, las cifras cambian.
  3. Tu propia web: Tu web es un magnífico soporte para publicar contenido, tu decides la cantidad y si te conviene alojar un blog en la misma web o crear otro blog  aparte. De cualquier forma, con o sin blog, todas las páginas de tu web son un espacio muy importante para publicar contenido.
  4. Tu blog: Tener un blog te permite tener un espacio abierto para publicar sin limitaciones como la web, en tu blog puedes incluir todos los artículos, relatos, capítulos de tu novela, cuentos, poemas… todo lo que consideres oportuno publicar tiene cabida en un blog. Lo único importante (repito nuevamente) es aportar valor y ser coherente. Si tienes un blog de cocina, por favor, no incluyas artículos de mecánica cuántica: lo más razonable sería tener otro blog o distintas pestañas en tu blog para diferenciar el contenido. Ser ordenado y coherente es importante para publicar.
  5. PodCast: ¿Quién dice que el contenido sólo se puede publicar escrito? El formato audio con música de fondo, con varias voces y diálogos  puede resultar de lo más atractivo; ofreces algo diferente al usuario y cambias la experiencia con la que accede a la información. Se distribuye bastante bien en diferentes soportes, y te permite llegar a usuarios con perfiles específicos (por ejemplo, personas con problemas de visión).
  6. Corto de animación: ¿Qué te parecería hacer de tu manual de marketing digital un corto de animación? Desde luego te puedo asegurar que el producto será diferente y si las ilustraciones son acertadas, puede incluso llegar a ser “viral”. Claro que en este caso tendrás que asumir unos costes de producción fijos, pero si así marcas la diferencia y te conviertes en un referente en el sector, tu inversión estará más que rentabilizada. Tendrás que encontrar algún estudio de animación y, si no te convencen las opciones, también deberás buscar algún ilustrador que te “llegue al alma” con su trabajo.
  7. Formato vídeo: Vale, ahora hablo de ti; ya sé que este artículo también lo leerán escritores de novelas. Adaptar tu novela a un guión puede ser todo un reto: si crees que es demasiado, puedes elegir el capítulo que más interesante te parezca y grabar en formato vídeo un corto. Este caso supondría un valor añadido: primero porque puedes colgarlo en tu canal de Youtube. Segundo, porque si resulta que es un éxito, puedes realizar un packaging extra para tu novela, y vender la novela con el vídeo. También se me ocurre que podrías usar el vídeo como contenido extra para los lectores que cumpla un determinado requisito…  Las posibilidades son muchas. En este caso vas a necesitar un estudio de grabación, producción, actores… y el precio puede llegar a ser un poco elevado, pero puede ser una buena inversión si eres capaz de dar a conocer tu corto con el plan de marketing adecuado.
  8. Por último, quiero citar una idea que se le ocurrió a Paqui Godino , una compañera empresaria con la que comentaba el artículo. Si ya tienes un guión que se ha llevado a una producción para cine o televisión, siempre puedes pensar en hacer algo diferente con tu historia. ¿Qué te parece convertirla en una novela gráfica?              ¿Prefieres que se trate de una novela? Y por qué no arriesgar y hacer de tu obra una serie de relatos cortos, uno por cada personaje: ¿serías capaz con este nuevo formato de enlazar la historia? Desde luego, se trataría de todo un reto.
  9. Recitar al aire libre: ¿te atreverías a subirte a un banco en cualquier plaza y  leer interpretando tu manual de…? Si consigues que tu mejor amigo te grabe en vídeo puedes tener un material muy interesante para dar a conocer tu obra. Además, como parte de tu experimento, todo el que pase por allí puede ser informado de lo que estás haciendo, (después te convendría crear un embudo de conversión con los datos del experimento para ver los resultados) ¿no crees que a alguna persona se le ocurrirá subirte a las redes sociales? El resto podrás medirlo.

Estas son  las ideas que se me ocurren para publicar, si se te ocurre alguno diferente  te animo a proponerlo. Por supuesto, no te olvides antes de publicar revisar… Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

Loly López Guerrero: escritora en estado puro

Escritora, escribir y Apublicar está completo con: Loly López Guerrero

Preguntas:

  1. Me gustaría conocer un poco acerca de tu historia personal. ¿Dónde naciste? Háblame de tu infancia. ¿A qué te has dedicado en tu carrera profesional? ¿Cuándo comenzaste a escribir y por qué? ¿Te defines en un género literario como escritora?

Nací en Dos Hermanas, un pueblo de Sevilla, y mi infancia casi pasó de largo, supongo que tendría mejores cosas que hacer o estaría ocupada. A los ocho años ya estaba trabajando con mi padre en el negocio familiar. Mi familia tenía un “economato(tienda de ultramarinos que estaba situada en la fábrica de yute) y yo he pasado mi infancia entre el parque de la Alquería y el Palacio de Alpériz. El escenario de mi vida estaba repleto de historias reales, contadas a viva voz por los protagonistas o sus acompañantes. El Palacio de Alpériz no tiene secretos para mí,  por lo que hoy puedo ser una de las personas vivas que más datos reales conoce sobre el Palacio, de hecho realizo muchas presentaciones a diferentes grupos para explicar su historia y disfruto enormemente dando a conocer datos y anécdotas del lugar.

Mi abuelo era jardinero del Parque de la Alquería y aprendí a nadar en el estanque de los patos.  Empecé a estudiar con cuatro años en la Sagrada Familia, posteriormente pasé al colegio José Antonio Primo de Rivera (actual escuela oficial de idiomas) y, por último, estudié bachiller como una de las primeras niñas becadas en Dos Hermanas en Nuestra Sra de la Compasión. Después cursé administrativo P.P.O. (Curso del estado para profesiones, un curso de formación profesional). Este curso fue decisivo en mi vida porque en el viaje de fin de curso conocí a mi marido, fuimos a Ceuta sin conocernos y desde entonces estamos juntos. Gracias al espíritu viajero de mi marido hemos conocido varios países, tenemos una hija, dos hijos, dos nietas y dos nietos.

Siempre he sido una persona con carácter y una vez terminados mis estudios comencé a trabajar en la Autoescuela “Pilongo”, que era en ese momento el negocio familiar.  Tras un  desacuerdo con mi padre me fui a trabajar  a los almacenes de aceitunas, y estuve trabajando rellenando aceitunas durante tres años. Trabajaba por la mañana en el Almacén de León y Cos  (El  más grande de Dos Hermanas) y, por la tarde, estudiaba mi curso de Auxiliar Administrativo por el PPO. El curso duró seis meses.  Guardo muy buenos recuerdos de esa época: el compañerismo y el trabajo del almacén con otras mujeres del pueblo me hizo tomar el pulso a la realidad; aunque, por las tardes, una vez terminado mi curso, seguí acudiendo a la autoescuela de mi padre para trabajar ayudando a mantener el negocio. La familia llegó a tener hasta cinco autoescuelas abiertas.

Mi primer escarceo con la literatura fue en el colegio: allí descubrí mi amor por la poesía. Hacía poemas para mis amigas y sus novios, me encantaba escribir porque me ofrecía y me ofrece una vía para contar todo aquello que puedo comunicar: las historias vividas, mi fantasía, imaginación… y lo que más me gustaba y sigue gustándome, es cambiar los finales de los cuentos, novelas…

2. ¿Cuándo comenzaste a relacionarte con el sector literario? ¿Cómo te decidiste a recibir cursos de escritura? ¿Perteneces a alguna agrupación literaria, desde cuándo? ¿Qué le aporta a Loly ser escritora?

En 2009 recibí mi primer curso de creación literaria en la Universidad Popular.  Yo ya estaba jubilada y podía dedicarme a hacer aquello que siempre me ha apasionado: escribir y aprender cosas nuevas. Me decidí a recibir el curso porque soy de las que piensa que siempre hay algo por aprender, y efectivamente, aprendí mucho.

Soy miembro de la Agrupación Literaria María Muñóz Crespillo desde que se fundó;  y allí mi poesía crece y se desarrolla en un ambiente creativo y de compañerismo: es una experiencia de la que disfruto cada día. Incluso realizamos diferentes eventos en colaboración con el Ayuntamiento y la Delegación de Igualdad. Este año, por ejemplo, hemos ofrecido un homenaje a la mujer empresaria de Dos Hermanas.

Por último, tengo que reconocer que ser escritora me aporta todo: me permite ver la vida de otra forma, dejar de ser yo misma para investigar o sentir lo que uno de mis personajes podría experimentar, es toda una aventura. Cuando estaba escribiendo una novela histórica de la que luego os hablaré, me pasaba horas en el parque oyendo hablar a los niños para poder crear mis diálogos infantiles, esa experiencia no habría existido de no ser por mi novela.

3. ¿Cómo decidiste comenzar a escribir, lo recuerdas? ¿Cómo es que cultivas géneros tan diferentes en tus obras? ¿Nos explicas tu proceso creativo?

Comencé escribiendo para plasmar en algo tangible mi experiencia y las vivencias que otras personas me habían confiado. Es verdad que entre la novela, la novela histórica y la poesía hay bastantes diferencias, pero  me encuentro cómoda; tal vez porque comencé expresándome como poeta y el resto vino con naturalidad. Cada etapa de la vida necesita un estilo, al menos en mi particular forma de enfrentarme a la escritura, aunque esto es algo muy personal. Por ejemplo, a mi me funciona como recurso creativo la historia. Para escribir María Cerezo me sirvió como motivación un regalo: el testamento de Américo Vespucio. A partir de ese momento se mezcló en mi mente la investigación histórica, mi fantasía y mis propias vivencias para crear una obra completa.

4. ¿Qué obras has escrito? ¿Cuántas has publicado? ¿Qué recursos utilizas para darte a conocer como autora? ¿En qué países tienes lectores?

María Cerezo novela histórica de Loly López Guerrero

Loly López Guerrero te invita a conocer la historia de Américo Vespucio y Sevilla en el siglo XVI

He escrito “María Cerezo La esposa sevillana de Américo Vespucio” (novela histórica), “Entre el corazón y el alma” (poesía), “La huella carmesí” (novela basada en las historias de diferentes personas, que me iban entregando fascículos de su experiencia entre clase y clase en la Autoescuela) y “Entre Escocia y Canadá” (una historia sobre fantasmas). Sólo las dos primeras obras están publicadas pero este año espero publicar “La huella carmesí”.

Tengo lectores en Canadá, Argentina, Méjico, Francia, Perú, Italia y EEUU.  Supongo que como me doy a conocer a través de las redes sociales esto hace posible que me lean en cualquier país. Aunque no puedo negar que me funciona muy bien el “boca a boca”, muchos lectores vienen recomendados por otros y también he hecho una presentación en el Centro Cultural “La Almona”. En todos los actos he tenido la gran suerte de contar con el apoyo de la prensa local, y eso es de agradecer.

5. ¿Dónde reside tu inspiración para escribir? ¿Utilizas alguna técnica recurrente?

Mi inspiración más contundente se basa en  lo cotidiano. Y no utilizo técnicas recurrentes, me limito a vivir y experimentar con toda la intensidad posible.

6. ¿Por qué escribes? Y ,¿por qué en concreto sobre una mujer desconocida en una historia donde el protagonista histórico es su marido?

Escribo porque tengo muchas historias que contar, algunas propias y otras prestadas. Mi abuela me contaba muchas historias, mi “tata” que vivió en el Palacio de Alpériz me contó muchísimos datos históricos, que los historiadores desconocen pero que son reales: tan reales como la vida.

Me preguntas por qué elegí a María Cerezo como protagonista de mi historia:  no sé hasta que punto la elegí yo a ella o si fue ella la que me eligió a mí. Al principio, yo pensaba que el protagonista sería Américo Vespucio, pero entonces descubrí la importancia que tiene la mujer y lo poco que la historia había guardado sobre ella.  María se me sublevaba continuamente exigiendo algo del protagonismo que la historia le había negado. Se han registrado tan pocos datos sobre ella que casi tuve que inventar el personaje y, sin embargo, sobre Américo se había escrito hasta la saciedad. Sin ella, sin María Cerezo, ¿habría sido  Américo Vespucio igual?

Por último, ahora que Loly López Guerrero ha finalizado su historia, quiero añadir un recurso que ella ha creado para promocionar su obra y que me resulta de lo más creativo: ha diseñado una ruta turística por Sevilla para explicar los lugares que aparecen en su obra y la historia de la ciudad. Yo he tenido la suerte de realizar el recorrido con ella y te recomiendo la experiencia. No volverás a ver Sevilla con los mismos ojos.

Con esta última pregunta de Loly cierro la entrevista: “Sin ella, sin María Cerezo ¿habría sido  Américo Vespucio igual?”.En esta ocasión, una nueva ventana abierta como recurso creativo y para publicar. Una vez más antes de publicar, te conviene revisar…Apublicar

 Asunción Sánchez Monclova

Creatividad para todos con Apublicar

Creatividad en 10 pasos y… ¡Apublicar!

 

Después de escuchar a algunos autores he decidido escribir un artículo sobre la creatividad y  los recursos necesarios que se pueden usar como herramienta para estimular la creatividad. A fin de cuentas, escribir, dibujar, o realizar cualquier trabajo creativo tiene sus momentos; o como suele decirse” las musas vienen y van“.

Hay una serie de recursos que te pueden servir para conectar con tu creatividad en momentos de bloqueo:

Creatividad y recursos creativos

Creatividad al alcance de tu mano con 10 sencillos pasos.

 

1. Lo primero que tienes que hacer es dejar de pensar que estás bloqueado y no puedes escribir. Siempre has podido: cualquier persona puede ser creativa y tú no eres una excepción, puedes creerme, o mejor puedes creer en lo que conoces de ti mismo. Revisa algo que hayas escrito y que te guste especialmente y te darás cuenta de que lo que te digo no es ninguna tontería, ¡tú eres la persona que ha escrito lo que estás leyendo!

2. A mí me encanta anotar mis sueños, aunque tiene su “truquillo“. Es fundamental tener a mano papel y bolígrafo o algún instrumento con en el que te guste escribir. No esperes a levantarte, sentado en la cama escribe todo lo que recuerdes, el mundo de los sueños es muy efímero y en cuanto conectas con este otro ¿real? comienza a desaparecer junto con los recuerdos. En los sueños tendrás recursos más que suficientes para escribir historias, desde las más disparatadas hasta las más originales. Cuando necesites una idea para escribir, revisa tus sueños y verás como tu creatividad se dispara.

3. Otro recurso que suele funcionar muy bien es recurrir a nuestros propios recuerdos o vivencia. Si los aderezas un poco, cambiando escenarios o añadiendo algún personaje secundario bien trabajado, verás como tu historia se desarrolla con total coherencia y no dejarás ningún cabo suelto. He podido comprobar que cuando uso recuerdos o vivencias propias el relato queda más real, respira credibilidad y los hechos encajan, no queda suelto ningún personaje con algún asunto pendiente y la historia es rica en matices y detalles.

4. Como olvidar tus fantasías, si tienes alguna recurrente tienes un diamante y si tienes varias dispones de un tesoro. Esas historias con las que soñamos despiertos son un filón del que poder tirar en momentos de necesidad, no creas que han sido una pérdida de tiempo, eran un regalo de nuestro subconsciente para conocerte mejor a ti mismo y para que te salven de algún apuro en tu libro o artículo.

5. Los hechos históricos son muy ricos en anécdotas y se prestan fácilmente a que nuestra imaginación vuele poniendo imágenes y diálogos cuando algo nos entusiasma. Se trata de que elijas tu época histórica preferida y… ¡A investigar anécdotas! Es importante que uses fuentes fiables, ya tenemos suficientes novelas  mal documentadas. Un recurso que me encanta: mitos y leyendas. Me resulta fascinante leer mitos y leyendas, me imagino rápidamente a nuevos personajes interviniendo para llevar el mito a mi nueva historia. Prueba tú, elige un mito o leyenda que te apasione y una vez encontrado atrévete a inventar un personaje, defínelo hasta el más mínimo detalle  y a continuación elige el momento en el que quieres que entre a formar parte de la leyenda, a ver dónde termina tu nueva leyenda.

6. Las Imágenes evocadoras son una fuente inagotable de inspiración. Lo primero que debes hacer es intentar hacer una relajación sencilla, basta con cinco minutos y un mantra que te guste o música relajante; en youtube encontrarás todo lo que se te ocurra.  Yo he descubierto hace poco unos mantras de Tina Turner que me encantan. Los descubrí en una sesión con una coach de Dos Hermanas (Sevilla) su nombre es Esther Mesa de Coaching en Movimiento. Cuando hayas conseguido relajarte y pensar solo en  la respiración, deja que tu mente te lleve al lugar que ella desee, dale total libertad, pero no pierdas detalle del lugar ni de lo que allí oigas o veas, incluso puede que aparezcan personajes.

7. No te olvides de tus miedos, en ellos también puedes encontrar recursos, a fin de cuentas, al describir a tus personajes tendrás que tener en cuenta sus miedos, frustraciones, deseos… y en base a un miedo real puedes crear un relato coherente y bien trazado. Conoces los efectos que ese miedo provoca, sabes cuándo aparece, como te hace sentir, lo que a veces te ves obligado a hacer cuándo caes prisionero de tu miedo… Si estructuras y estudias bien un miedo te puede dar no solo para un capítulo o personaje, te puede dar para una novela o una saga.

8. Frustraciones, este recurso es similar al anterior, pero tiene un toque más perverso, los personajes y relatos basados en frustraciones cuentan con un toque oculto de misterio que enriquece la historia, las frustraciones están aún más arraigadas y ocultas que el propio miedo, que ya se nos presenta en la infancia. Las frustraciones están sumando al miedo nuestras vivencias, los recuerdos, nuestras capacidades y supuestas limitaciones. Piensa en una frustración que padezcas o hayas padecido y desgrana, disecciona, estudia, clasifica, analiza, estructura todo lo que recuerdes que tiene relación con ella. Investiga otras fuentes y tendrás un tema sobre el que desarrollar una historia.

9. Ahora te voy a explicar una técnica que me resulta especialmente agradable. Yo la llamo la técnica del observador pasivo, sirve para cuándo estás saturado con los personajes, para dar un giro inesperado a un tema, o iniciar una historia sobre algo que nunca has usado. Se trata de buscar un lugar cómodo, dónde te sientas relajado, evidentemente debe estar en el exterior o permitir el acceso visual al exterior, decide qué te apetece tomar y delante de tu bebida preferida (no te recomiendo comer porque te distraerá más y la digestión te restará agudeza) disponte a observar todo lo que pase por delante de ti hasta que algo llame poderosamente tu atención, entonces síguelo con la mirada hasta que desaparezca y anota todo lo que te sirva para recordar lo que has visto, lo que has pensado y sentido mientras observabas.

10. A veces también funciona pensar simplemente en un color, imaginar sólo el color como un enorme manto que te envuelve y lo envuelve todo, solo puedes ver ese color en  el que piensas, mantén tu mente concentrada en el color tanto como puedas, y cuando ya sientas que vas a perder el control toma el papel y bolígrafo que has dejado preparado previamente y empieza escribiendo el color para continuar con lo primero que se te ocurra, no pienses, ni intentes poner coherencia al escrito, solo anota lo primero que se te pase por la mente como un observador pasivo de tu propia mente. Te sorprenderá las cosas que surgirán, a mí me resulta muy divertido e incluso me anima pensar en determinados colores, es como cambiar el chip emocional a voluntad. De repente te levantas y piensas, hoy estoy “plofy”, me vendría bien mirar el mundo de amarillo, como un enorme sol que me da energía y color… A ver que sale de tu experimento.

Ahora te voy a revelar lo que más me gusta de este artículo, estas son los recursos que yo conozco y he comprobado que sirven para estimular la creatividad, pero seguro que tú conoces o tienes alguna técnica específica que no aparece en este listado y me encantaría conocerla. Este artículo está abierto a colaboraciones, todos aquellos nuevos recursos que uses y quieras compartir pueden formar parte del artículo, ahora son 10 recursos: ¿cuántos llegaremos a tener? Hazme llegar tu recurso por correo ( info@publicar.es ) e indica el nombre con el que quieres que te mencione.

 

Ahora antes de publicar si estás bloqueado o quieres ideas nuevas, frescas, originales, diferentes… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Marca Personal al alcance de todos con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

La marca personal es tu imagen, tu carta de presentación y tu talento expuesto para ser revisado.

La marca personal o Personal Branding surge en EEUU a finales de los noventa y hoy día con el entorno virtual se ha convertido en algo imprescindible; tanto si sabes lo que es como si no lo sabes estás exponiendo tu marca, creándola, dándole forma y de ello dependerá la imagen que de ti se va a proyectar en la red y en las redes sociales. Es mejor tener claro que estamos ofreciendo una imagen de nosotros mismos de forma continua, y nunca olvidar que Google ni perdona ni olvida, “ojo” con lo que se publica.

Una vez aclarados los conceptos previos creo que ya sabes que tu marca personal es lo que todos ven de ti, tu primera imagen, y ésta te puede afectar en tu trabajo, en tu búsqueda de empleo e incluso en las relaciones personales.

Pasos a seguir para desarrollar una marca personal coherente:

Según Andrés Pérez Ortega, para definir tu marca persona es fundamental:

  1. Lo primero definirte a ti mismo y saber lo que te diferencia del resto, para poder establecer tus atributos, elementos diferenciadores, especialización…
  2. Sinceridad para generar credibilidad y transmitir emoción.
  3. Encuentra y Establece un vínculo que te una con los demás, y para ser más concretos con tu público objetivo.
  4. Tu Marca Personal te ayudará ocupar un lugar preferente en la mente de quienes te interesan.

Resumiendo, los puntos fundamentales que debes desarrollar:

1. Tu marca personal comienza con tu imagen pero va mucho más allá, debes comunicar no sólo una imagen cercana, amable y formada sino todo tu talento: ese que tu jefe no ha sido capaz de ver y que ahora vas a hacer visible para todo el que quiera mirar. Por favor, antes de subir a las redes sociales una foto “poniendo morritos”, piensa que no sabes quién la va a ver, y cómo podría afectar a la imagen que tenga de ti la persona o empresa que busque en tu perfil.

La marca personal tiene un alto componente humano, no te voy a engañar, pero sin caer en lo cutre, mostrar la persona que eres y tu aspecto personal es importante pero no es lo único. La marca personal tendrás que trabajarla día a día si quieres conseguir resultados, tendrán que aparecer fotos personales, pero la de la cena de empresa en que te pasaste bebiendo te puede arruinar la imagen. No se trata de mentir, se trata de ofrecer la imagen personal de lo que haces y cómo lo haces, aportar valor a los demás y a ti mismo, esa es la clave, todo lo demás carece de interés.

2. Definir el tono con el que te vas a comunicar con tu entorno es fundamental. No es lo mismo que quieras hablar sobre medicina a un público interesado en productos naturales, que hablar sobre vehículos de carreras. Debe ser tu propio tono y ser siempre coherente, defínelo y ten siempre a mano tu manual. Por si te sirve de algo, en el entorno digital se suele hablar de forma directa y personal sin caer en lo vulgar. Te servirá elegir qué personaje vas a representar en el storytelling de tu marca, y mantenerte fiel en la forma de comunicar desde tu personaje a tu audiencia.

3. Define tu público objetivo: te va a parecer un disparate pero tienes que conocer a tu público objetivo mejor que a tu marido. Nunca sabrás suficiente sobre ellos y da igual que no pretendas vender nada, no estamos hablando de vender, estamos hablando de darte a conocer a personas o empresas que tienen interés en tu talento, que están interesados en conocer tu punto de vista sobre temas en los que tienes algo que ofrecer… Ese es tu público objetivo.

4.No estaría mal pensar en un logotipo, isotipo, imagotipo, isologo para tu marca personal, algo que te defina con un simple vistazo, que represente bien tus cualidades y valores y muy importante: con el color adecuado. Para elegir el color te vendrá bien conocer algunas “cosillas” de neuromarketing.

5. Tipografía: Si quieres ser coherente, como parte de la comunicación de marca deberías elegir una tipografía, que se adecue al contenido que publicas y mantenerte fiel en todos los soportes, es parte del desarrollo de tu identidad como marca personal.

6. Contenido: El contenido que vas a comunicar desde tu marca debe ser aquel que tu público objetivo busca habitualmente, el que le interesa y en el que tú tienes algo que aportar. Siempre debes tener en cuenta las necesidades y gustos, aficiones… de tu audiencia.

Y por último no te vendrá nada mal conocer algunas técnicas de Copywriter y saber cómo se debe escribir para el entorno digital:

  • Es fundamental establecer frases cortas y directas, no estamos para perder el tiempo.
  • Con verbos induces a la acción.
  • Evitar los excesos de adjetivos que saturan el texto de opinión y lo hacen pesado.
  • Los adverbios en su justa medida, si no quieres parecer un político.
  • Estructurar el texto para que sea posible y fácil una lectura rápida.
  • Escribir en mayúsculas equivale a gritar en el entorno digital, no lo olvides.
  • Las comillas se usan para citar a otros autores o cuándo estás usando fuera de contexto una palabra coloquial…
  • Con las negritas puedes destacar las ideas principales del texto a desarrollar y facilitar la lectura rápida.
  • La parte superior e izquierda del texto es lo que antes se lee, coloca adecuadamente el texto para que tus lectores vean primero lo que están buscando.
  • Subraya siempre los enlaces que usas para enriquecer el texto. Y si los pones en otro color mejor, así el lector sabe dónde encontrar la información adicional.

Existe más información al respecto pero siguiendo estas sencillas pautas te aseguras que estás escribiendo de forma adecuada. Lo importante es que tus seguidores encuentren fácilmente lo que buscan en lo que publicas, se trata de trabajar para que ellos lo tengan fácil, recuerda que eres tú el que se tiene que adaptar a ellos y no al revés.

Ya tienes definida tu marca personal y ahora lo siguiente sería:

  1. Definir un objetivo.
  2. Establecer un plan con acciones para conseguir tu objetivo en un determinado periodo de tiempo.
  3. Fijar unos indicadores para saber si se están cumpliendo tus objetivos. (Los indicadores clave de rendimiento -KPI- los voy a detallar en otro artículo futuro).
  4. Revisar el rendimiento y adaptar tu plan en función de los objetivos cumplidos.

Como siempre he intentado hacer un artículo sencillo y práctico para que puedas usarlo sin tener un máster en Marketing, ya está bien de tecnicismos, quedan muy bien pero  la mayoría de las veces sólo sirven para que se vanaglorie de conocimiento el que redacta el contenido. Recuerda una de las claves: eres tú el que se tiene que adaptar y conocer todos los tecnicismos, para poder hacer asequible la información a cualquier persona que necesite usarla revisando tu blog.

Una vez más recuerda, antes de publicar… revisa Apublicar, también para tu marca personal.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

 

 

 

 

 

Berrocal: El especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal y seguimos con nuestros especiales para inspirarte y escribir.

Berrocal el especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal puede ser un magnífico lugar para inspirarte. Invocar a las musas depende de ti.

En este caso he elegido como lugar para inspirarte: Berrocal (Huelva). Un pequeño pueblecito de la sierra con casi 400 habitantes. Situado cerca de Río Tinto, su tradición minera ha perdurado a lo largo del tiempo, así como otras tradiciones rurales. En Berrocal aún subsisten como recursos económicos: explotaciones agrícolas,  el corcho, la cría del cerdo ibérico, la miel, la caza… Un lugar donde poder respirar tranquilidad y aire limpio. Con paisajes tan coloridos como el  Río Tinto,  que con sus espectros de color nos transportan a otro planeta.  Alrededor del pueblo, puedes disfrutar del bosque mediterráneo de encinas, alcornoque y quejigos, además de arbustos como madroño, jara, romero o brezo.

 

¿Por qué elijo este lugar? Porque ya ha servido de inspiración a una autora: Mary Carmen Delgado Barranquero . Y quién sabe lo que podría inspirarte a ti.

 

Zonas de interés:

1.  Rutas de Senderismo: En la zona se pueden realizar rutas de senderismo bastante atractivas, un valor añadido si te gusta la naturaleza y el deporte al aire libre. Voy a citar en concreto dos rutas bastante bien documentadas:

  • Sendero Paterna del Campo – Berrocal: Paisaje protegido del Río Tinto.
  • Sendero Berrocal – Nerva (descubriendo el Río Tinto desde el tren minero): usando la vieja vía del ferrocarril se puede realizar un recorrido colorista y completo.

2Río Tinto: El Río Tinto y el término municipal de Berrocal ha sido declarado Paisaje Protegido y ya existe un proyecto para convertir la ruta hasta Huelva en Vía Verde. Al río se accede bien desde la carretera y te encantará la antigua vía del ferrocarril minero, que nos permite disfrutar del entorno paseando cómodamente por la antigua vía con puentes, túneles e incluso alguna antigua estación. Un viaje en el espacio y el tiempo, dónde disfrutar al máximo con el entorno natural, el río, el bosque y el monte. Si vas con niños puedes aprovechar para que disfruten del aire libre, el deporte y enseñarles algo de historia.

3. La Joya del Tinto: nos faltaba incluir en la historia un toque misterioso y éste es el molino, no sólo resulta fascinante el paisaje que lo envuelve con la magia de color que aporta el río, sino que además tenemos una cara en la pared del molino. No está muy clara su procedencia, al parecer algún pintor local quiso dejar allí su obra, pero se desconoce el motivo por el que elige el molino y la cara. Probablemente el lugar le inspiró tan profundamente, que quiso dejar allí algo suyo, para poder seguir viviendo más allá de su propia vida. Me encantan los misterios, después de todo que sería de una historia sin un misterio que aderece tu argumento.

 4. La Tumba del Moro (dolmen) a 500 m de berrocal dirección Madroño (Sevilla) puedes encontrar los restos de un antiguo dolmen de la edad del cobre, conocido como la tumba del moro. En la zona aparece otros yacimientos conocidos con los nombres: Mascotejo, Casullo, Mascotejo II, El Tesoro… El Ayuntamiento de Berrocal ha tomado una iniciativa muy interesante, asociando unos códigos QR a los enclaves de interés, que permiten al visitante disfrutar de información en diferentes formatos.

5. Patrimonio Arquitectónico de Berrocal: destacar la Iglesia de San Juan Bautista (1646) y las Hermitas de la Hermandad de la Santa Cruz Arriba (1904) y Abajo (1903).

6. Monumentos Naturales: “La encina de los Perros” con más de 1000 años de antigüedad, situada a 9 km de Berrocal en el término municipal de el Madroño. Te imaginas lo que se debe sentir a la sombra de un ser vivo con esa edad, yo creo que me pondría a escribir lo primero que se me ocurriese, debe ser toda una experiencia inspiradora.  El segundo monumento: El acebuche milenario” también a 9 km de Berrocal pero esta vez en el término municipal de Zalamea la Real. El acebuche de grandes dimensiones llama la atención incluso en la vista aérea de la zona.

La cara solidaria del Ayuntamiento de  Berrocal se llama “la sonrisa de Rafa” se trata de una carrera benéfica para ayudar en la lucha contra el cáncer infantil. Y por último, destacar las jornadas de “convivencia rural” que suele organizar un grupo de amigos y en la que colaboran el Ayuntamiento, Berrocal Rural y otras entidades. Este año la convivencia se celebra los días 31 de marzo y 1 de abril. Parte de esta jornada se realiza en un enclave muy conocido:  los Riscos Altos.

Después de tantas emociones estoy segura que necesitas un lugar donde descansar, no te preocupes porque en Berrocal han pensado en todo. Para cerrar te daré a conocer un magnífico alojamiento donde culminar las jornadas realizadas al aire libre.

Si quieres descansar en Berrocal tienes dos opciones:

Berrocal

Beroocal te ayuda a descansar para inspirarte

 

  • La Casa del Médico: alojamiento rural que aparece como alquiler en la web del ayuntamiento.
  • Berrocal Rural: un conjunto de 3 magníficas casas rurales con piscina, barbacoa, aparcamiento y un entorno incomparable. Una de las residencias está adaptada para personas con movilidad reducida. En estos alojamientos se han tenido en cuenta todos los detalles interiores y exteriores, para que disfrutes al máximo del entorno rural y del descanso y la paz que a menudo nos falta.

Disfrutar durante el día, escribir al aire libre, permitir que los niños corran en la naturaleza, conocer la historia… todas estas cosas las puedes realizar si visitas Berrocal en la siguiente escapada de Semana Santa, ¿te vas a resistir a conocer este magnífico lugar? Tu próximo libro está en juego. Berrocal puede ser el escenario para:

  • Una historia de amor entre una bióloga, que estudia las bacterias del Río Tinto y un atractivo guarda forestal.
  • Un poema del Río y su magnífico juego de color, luces y sombras, ficción y realidad.
  • Un portal dimensional en uno de los recodos del río, un lugar que sólo es visible en una determinada posición de los astros, que ocurre cada 600 años… ¿Qué te parece para una novela fantástica?
  •  La siguiente idea te la dejo a ti, seguro que es la mejor.

 

Esta vez ya tienes muy claro que antes de publicar, siempre viene bien revisar… Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

Cómo registrar una obra

Registrar una obra está ahora a tu alcance

Una vez terminada tu novela, relato corto o cuento tienes varias opciones:

  • Presentar la obra a concurso.
  • Enviarla a alguna editorial por si están interesados en publicarla.
  • Enviar tu obra a algún agente literario.
  • Contactar con Apublicar para que la publicación se adapte exactamente a lo que tu quieres sin tener que ocuparte de nada.
  • Autopublicar con una editorial.
  • Imprimir tu obra con una imprenta.
  • Así podríamos seguir…

Pero lo primero que deberías plantearte es registrar tu obra.

Según la legislación vigente, la Ley de Propiedad Intelectual española reconoce la autoría de una obra por el hecho de crearla.  Sin embargo, la experiencia de otros autores nos ha demostrado que a veces surgen problemas, tales como el plagio o la apropiación de nuestra obra. Para evitar futuros problemas  lo recomendable es que registres tu obra.

 

A continuación te detallo algunos soportes en los que puedes registrar tu obra, cada uno con sus ventajas e inconvenientes:

1.- Registro de la Propiedad Intelectual:

Según el Ministerio de Cultura: “La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión…) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

Al Ministerio le corresponde proponer las medidas, normativas o no, para lograr la adecuada protección de la propiedad intelectual”.

Lo más interesante de este registro es que goza del amparo legal, si tienes registrada tu obra no tendrás que demostrar la autoría de la misma.  En caso de contienda legal, la carga de la prueba recae en quien discuta tu titularidad en la autoría. Lo que no me convence es el ámbito territorial de acción que está limitado a España. Hoy en día con el uso de la red esto puede suponer un problema. Otra cuestión que queda un poco obsoleta es lo relacionado con la ilustración, al parecer si una ilustración se presenta creada por medios digitales no se puede registrar, deben llevarse los bocetos. Teniendo en cuenta que muchos artistas  trabajan con tabletas digitales, este detalle puede suponer un problema.

 

Para registrar tu obra en el Registro de la Propiedad Intelectual puedes seguir dos vías:

  • Vía telemática, para la que resulta imprescindible contar con firma electrónica reconocida.
  • Vía presencial, puedes personarte en el registro más cercano a tu localidad con una copia impresa y encuadernada de tu obra, para registrarla debes rellenar el mismo impreso que se adjunta telemáticamente, y por último pasar por una entidad bancaria para abonar la carta de pago, la tasa por registro son 13,20 € por obra.

Los documentos a rellenar son unos formularios que entrega la administración, para que quede constancia de la fecha, autor y obra.

 

2.- ISBN: una vez registrada tu obra si quieres publicarla lo más acertado es contratar un código ISBN de identificación para tu obra, este código agiliza la localización y comercialización de tu obra. El precio de adquisición del código ISBN son unos 50,00 € y supone rellenar una solicitud de inscripción y el abono de las tasas correspondientes. Si además quieres que aparezcan datos complementarios de tu obra como la portada, índice, resumen, fragmento… deberás abonar otros 35,00 €.

Convine tener claro que:

el ISBN no es obligatorio para publicar un libro.

los derechos de propiedad intelectual no quedan protegidos por la obtención de un ISBN sino por la propia publicación de la obra, o por su inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual.

 

3.- SAVE CREATIVE: el caso de Save Creative es un poco complicado, lo que me parece más acertado de la plataforma de registro es que “se trata de Proceso de registro con validez legal reconocida en todos los países firmantes del Convenio de Berna y Acuerdos Internacionales de Propiedad Intelectual”. Este dato lo aportan ellos sin muchas pruebas.

Cuando nos informamos acerca de los registros gratuitos vemos lo siguiente:

  • Nos permiten registrar 10 obras/mes.
  • Con licencias libres tipo Creative Commons.
  • La información del registro solo está disponible durante un año.

Después de todo, la fama que tiene Save Creative como plataforma gratuita para registrar obras no parece acertada.

Lo cierto es:

  • Queda registro durante un año.
  •  Solo acredita que en el momento del registro la obra figuraba en poder de la entidad física o jurídica que registra.
  • No deja claro si quien registra la obra es realmente el autor de la misma.
  • “Mucho ojo” si optas por el paquete básico, ten cuidado porque estás registrando una obra con licencia libre, es más o menos como ceder tus derechos.

Si optas por contratar el paquete profesional que son 60,00 € (IVA no incluido) las condiciones son bastante más razonables para el autor. Como último dato importante acerca de la plataforma, no olvides que Save Creative no tiene el amparo legal, en caso de conflicto tendrás que demostrar con pruebas irrefutables la autoría de la obra registrada en esta plataforma.

 

4.- Registro notarial: una obra también se puede registrar ante notario, no da fe de la autoría  solo de la fecha y lugar en que se presenta ante notario. El precio en este caso será la tarifa que establezca el notario.

 

5.- Entidades de Gestión Colectiva: tales como Sociedad General de Autores (SGAE) o CEDRO en estas entidades también puedes registrar tu obra, pero deberán estar publicadas ya que suelen pedir el ISBN  de la obra.

 

Estas son  las plataformas más importantes para el registro de obras que conozco, si conoces o has usado otra por favor indícalo en los comentarios para seguir ampliando información. Me gustaría conocer como ha sido tu experiencia y no te olvides antes de publicar… revisa Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

Calidad literaria ¿mito? ¿realidad? o simplemente un término obsoleto

“Calidad literaria” o la tiranía de la opinión ajena.

 

En este post me voy a permitir hablar de mi opinión. Después de hablar con bastantes autores, todos coinciden en la preocupación que genera la opinión de  lectores, críticos, agentes,… Todos ellos tendrán una opinión de un libro leído. Mi pregunta es: ¿existe algo ajeno a la opinión? ¿Hay algo, además de la opinión?

Bien, partiendo de un texto escrito con corrección gramatical, tengo que decir con toda contundencia que el resto es opinión (según la mía propia). El concepto “calidad literaria” requiere de una objetividad que está lejos del ser humano, incapaz de percibir la realidad sin sus propias limitaciones, miedos, gustos, necesidades, sueños, esperanzas…

Si realmente la calidad literaria fuese un concepto en valores absolutos, sería fácil definirlo y todos sabríamos en qué consiste. Entonces, no tiene sentido que autores muertos sin reconocimiento, pasado un tiempo, tengan el galardón de “calidad literaria”.

Vamos a empezar por la definición:

  • Calidad literaria, según Arturo Pérez Reverte “Decir que lo que lee mucha gente no es buena literatura es como decir que un libro no puede ser bueno si provoca muchas ganas de leerlo. Un escritor de verdad no tiene otra cosa que su artesanía. Y un escritor sin lectores desaparece. La única posibilidad que tiene este artesano es que lo lean. Lo que hay que darle al lector es algo que realmente le interese.” 
  • Calidad literaria según Ildefonso Falcones “«Yo no me meto en temas como la calidad literaria, que es algo subjetivo, lo único que me interesa es que la gente se entretenga y que se olvide de todos sus problemas. Utilizar el lirismo escribiendo es sencillísimo. Hacer lo contrario, escribir con un lenguaje rápido, útil, inteligible y que oirigine sensaciones en el lector, eso es lo más difícil para mí».
  • Calidad literaria con todos a debate: Escritores (Goytisolo, Azúa, Guelbenzu, Gopegui, Navarro y Montero Glez), críticos (Senabre y Echevarría) y editores (Moreno y Herralde ¿y sabes lo mejor?: según Julia Navarro: “Algunos gurús culturales reparten patentes de calidad. Y detrás de esa actitud hay grandes dosis de arrogancia y, a veces, grandes errores”. Podríamos seguir así un buen rato, pero no te quiero aburrir.

Calidad literaria como de Herramienta de poder que usan unos cuantos

Si entendemos la literatura como un vehículo, que valiéndose de las letras y reglas gramaticales como instrumentos, nos permite establecer un puente con el lector para que el contenido viaje, ¿dónde queda la calidad literaria? ¿realmente afecta a la ecuación? ¿Por qué no dejamos que sea el lector el que decida? A fin de cuentas, desde que el mundo tiene recuerdo de sí mismo, hemos usado las historias para transmitir conocimiento, sabiduría, tradiciones… o, simplemente, para entretener. Y después de tanto recorrido, seguimos haciendo exactamente lo mismo; eso sí, con un millón de vueltas más para rizar el rizo.

Después de toda esta parrafada, quiero dejar claro que: “calidad literaria”, bueno o malo en referencia a un texto son términos obsoletos.

Todos tenemos opinión y tenemos derecho a tenerla; pero de ahí a intentar sentar cátedra, hay un abismo.

Aquí lo dejo y espero tus opiniones, en esta ocasión como recurso en Apublicar te regalo libertad para escribir y crear. Antes de publicar… revisa Apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

Storytelling para tu marca personal

storytelling y marca personal

storytelling: una forma de contar tu marca para llegar a tus clientes a través de las emociones

Storytelling ¿Qué pasaría si lo uso en mi marca personal?

Tengo pendiente publicar una entrada para definir los pasos en el desarrollo de la marca personal, pero necesitas conocer el storytelling. Te lo voy a presentar de forma sencilla para que lo puedas usar desde una perspectiva correcta.

Storytelling es: “el ancestral arte de contar historias aplicado al marketing”. No te equivoques, no es más de lo mismo; el storytelling va un paso más allá de la publicidad tradicional en la que se intenta seducir al individuo a través de la parte racional. Con el storytelling creamos una historia que define la marca y hace que el usuario se identifique emocionalmente con ella, se trata de explicar el concepto de marca a través de una historia para crear un vínculo profundo entre el cliente y la marca. Pero cuidado con la historia que creas, porque si sólo es un cuento se te va a desmoronar antes o después, como bien explicaba hace ya 8 años Christian Salmon.

Primero vamos a citar brevemente las partes que debes considerar para desarrollar de forma coherente el storytelling de tu marca:

  1. Tema primordial: que suele estar basado en la lucha entre opuestos.
  2. La fuerza del recuerdo: Es recomendable usar recuerdos arquetípicos que son parte del patrón común de crecimiento humano.
  3. Punto de anclaje: la historia debe apelar a hechos reconocidos y aceptados por la audiencia… refranes, hechos históricos…
  4. Estructura: como en todas las historias debe existir un comienzo, desarrollo, clímax y fin.
  5. Conflicto: imprescindible crear un buen conflicto potente y dosificado, para desarrollar una historia coherente.
  6. Aplazamiento: he aquí la sutileza y seducción de la historia, a través de la emoción creada en la audiencia saber cuándo actuar y cuándo parar.
  7. Adornos: los justos para aumentar la credibilidad y certeza de la historia pero dejando ganas de más.
  8. Fin: el final debe estar perfectamente encajado con el principio y desarrollo, debe conectar con la audiencia para que se sienta parte de la historia e incluso que le permita recrear su propia historia.

Y ahora vamos al grueso de arquetipos en base a los cuales debes crear los personajes del storytelling de tu marca:

  1. Héroe: Personaje con cualidades específicas que le hacen único para cumplir una misión.
  2. Sabio: habitualmente de edad avanzada, con grandes conocimientos que está dispuesto a compartir con el héroe para ayudarle en su misión.
  3. Fuera de la ley o rebelde: es un personaje que vive al margen de las normas, que rompe las reglas para ayudar a héroe.
  4. Amante: puede aparecer bajo una doble faceta, bien como seductor tipo Don Juan Tenorio o bien como objeto amado tipo Dulcinea. Este personaje da un toque picante y sensual a la historia que nos sirve para interesar a la audiencia.
  5. Bromista: se trata de personajes revoltosos que dan una nota de humor en el momento adecuado para aliviar la tensión del conflicto.
  6. Explorador: se suelen unir a la causa del héroe ayudándole a cumpir su misión, sólo por el placer de vivir una aventura.
  7. Inocente: este sería Sancho Panza, se trata de un personaje que ofrece su lealtad al héroe para ayudarle en su misión. Son personajes sencillos pero auténticos, lo que llamaríamos personas nobles.

Por último te voy a centrar la información, con una serie de preguntas clave para que comiences a crear el storytelling de tu marca personal:

Lo más importante es que veas a tu marca como una entidad viva, explícale ¿quién es? e intenta hacerlo contando una historia, te ayudará seguir el siguiente guión de preguntas, pero no pierdas de vista a tu personaje (tu marca).

  1. ¿Quiénes son los protagonistas de tu marca personal?
  2. ¿Cuál es el contexto?
  3. ¿Qué experiencia y emociones transmite?
  4. ¿Es una historia coherente y creíble? (tiene coherencia entre el inicio, desarrollo y fin)
  5. No te olvides de clímax: ¿cuál es el clímax de tu historia?
  6. ¿La historia refleja lo importante de tu marca? ¿Aquello que te hace interesante y te de diferencia del resto? ¿es una historia interesante para tu audiencia? ¿es una historia con la que tu audiencia se siente identificada?
  7. ¿Es una historia honesta y fácil de recordar? Una de esas que compartirías de forma espontánea por el mero placer de contarla.

Ahora sí que la he liado parda ¿eh?. Te doy mucha información pero totalmente estructurada, para que empieces a crear mentalmente una idea clara de tu marca. Aquí comienza la historia, tu historia, es todo un reto y va a ser tu creación, está viva y se irá adaptando a lo largo del tiempo a medida que evolucione. No es necesario que mientas, ni que seas uno más, siendo real no hay dos marcas iguales.

Voy a cerrar este artículo con una frase que me encanta: “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou.” Y por supuesto con una nota de humor y estilo práctico donde los haya: 10 pasos para convertirte en un storyteller.

Como siempre me despido esperando que esta información te resulte útil, y en este caso antes de publicar tu marcar personal … revisa apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

“Las Can” de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Entrevista a Mary Carmen Delgado Barranquero autora de “Las Can”

 

 

Antes de comenzar con la entrevista, y para aquellos que no conozcan a la escritora, quiero contar lo que pasó la primera vez que la vi en una presentación.

En aquel momento yo estaba creando mi proyecto: “Apublicar”;antes de la presentación me leí dos de sus libros, y estaba deseando contactar con Mary Carmen Delgado.

Todas mis ideas preconcebidas se fueron a paseo con la puesta en escena que organizó. Mi hija casi ni pestañeaba en la obra teatral que se representó entre el público. Nos sedujo a todos y cuando me acerqué con el libro, no sabía ni por donde empezar.

 

Sólo atiné a decirle que estaba preparando un proyecto con recursos para la publicación y que me gustaría entrevistarla. Lo sorprendente fue su reacción, me miró a los ojos y me dijo: “cuenta conmigo para cualquier cosa en la que te pueda ayudar” y en la dedicatoria del libro me incluyó su número de teléfono. Creo que con esto es más que suficiente para que te hagas una idea del tipo de persona a la que entrevisto: cercana, con valores, abierta, alegre, creativa, comprometida… , y podría seguir un buen rato.  Es uno de esas pocas personas que no han perdido la chispa de la infancia con los años.

Después de este día he asistido a otras de sus presentaciones, he coincidido con ella en otras celebraciones, etc. Te puedo asegurar que mi primera impresión se quedó muy corta. He preparado esta entrevista para que tengas información de primera mano: esta autora va un paso más allá de la mera creación de su obra, ha creado todo un universo para su saga. Podemos aprender mucho de ella.

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Sin más preámbulos vamos a las preguntas:

  •   1. Recuerdas ¿cuál fue la primera vez que dijiste “soy escritora”?

Qué pregunta tan buena. Sobre todo, porque aún sigo preguntándome si soy escritora, o mejor dicho, me sigue fascinando la expresión: “La escritora”. Nunca le he dado la gran relevancia que otras personas le dan a escribir un libro. Para mí ha sido un paso más en mi vida. Mi profesión es bancaria. Sin embargo, sí que recuerdo la primera vez que escuché: ¡Ahí viene la escritora! ¿Ha llegado la escritora? ¿Cómo está la escritora? Fue en ese momento cuando me dije para mí. ¿Por qué no? ¿Por qué tengo que ser sólo una cosa? ¡Sí que soy escritora! Y fue entonces cuando publiqué en mi perfil de Facebook: “Doctora Jekyll and Miss Hide, una persona dos facetas, de día números, de noche letras”.

  • 2.¿Por qué empezaste a escribir?

Siempre me ha gustado crear, inventar y divertirme, empezando con “Las Can” y nuestros amigos (uno de mis grupos desde la infancia). También me gustaba ayudar y convertir sueños en realidad, por lo que estudié Administración de Empresas  y Marketing para conseguir trabajar en un banco, y comenzar a cumplir sueños.  Pero un día fui yo quien dejó de soñar, por lo que decidí regresar a la época  que me hizo soñar, esa época feliz en la que la única preocupación era jugar con los amigos. Para eso, tuve que construir una máquina del tiempo, con forma de libro. Y así regresaron “Las Can” y sus amigos a la vida, para hacer soñar a niños con aventuras y misterios, y a mayores, recordándoles su infancia…

  • 3. ¿Qué sentiste al reconocerte públicamente como escritora?

Al principio mucha vergüenza. Lo más complicado fue aceptar que estaba presentando y exponiendo mi mente al público lector. A esto se le unió el apodo, que un artículo  en prensa, utilizaba para dirigirse a mí, el cual fue impactante leer por primera vez, pero que gracias a mi sentido de humor supe también aceptar. Los siguientes sentimientos siempre han sido de agradecimientos, agradecimientos a la editorial por confiar en mí, a las librerías que me han ayudado, a los lectores, a los amigos, familias y personas que siempre me acompañan.

  • 4.¿Qué te diferencia del resto de los escritores?  

Yo diría que la forma de concebir mi obra, o como yo le llamo: “mi producto”. Un “producto” que comprende una saga, creada desde el punto de vista del marketing, ya que abarca no sólo el aspecto literario. Y bajo dicha concepción, puedo establecer estrategias en función del objetivo que marque a través de distintas variables.

  • 5.¿Por qué eliges “Las Can” para tus historias? Y, ¿por qué decides escribir para el público infantil- juvenil?

Si te refieres al nombre, éste ya fue creado hace mucho tiempo, ya que el grupo era y es real, pues aún existe, y con este proyecto cada vez se va agrandando más. Can significa “Poder” (verbo ‘to Can’, en inglés). Nosotras solíamos ganar en diferentes competiciones y juegos, sentíamos que teníamos el “poder” para ganar por eso nos llamamos así. Si lo aplicamos al marketing, como marca es muy buena ya que es corta, pegadiza, y utilizable en cualquier idioma. Respecto al público, aunque al principio era infantil-juvenil, al final está gustando a todos los públicos, incluso a los más mayores, que también regresan a través de esa máquina del tiempo que he conseguido crear, siendo el tamaño de la letra impresa de los libros fundamental para ambos públicos.

  • 6.Como defines tu público objetivo. ¿son los niños o los padres? ¿En qué estudios te basas para conocer a tu público?

Mi público objetivo son los niños a partir de 10 años, pues deben tener una buena comprensión lectora. Sin embargo, al igual que yo le contaba cuentos a mis niñas cuando eran chicas, o le leía los primeros libros a mi menor, los padres también pueden formar parte de este público, pues disfrutarán a la vez que sus hijos. Los libros han ido creciendo, al igual que el lector. Cuando escribes para un público más joven, tienes que entender que para llegar a él debes pasar, incluso por más filtros que cuando lo haces para adultos, ya que qué padre, profesor, o incluso librero o bibliotecario, no quiere saber lo que va a leer su hijo, alumno, o el niño en cuestión. Por eso mis libros, al encerrar cada uno un misterio relacionado con alguna trama histórica, son revisados por historiadores, para conseguir que cuando llegue al lector final, éste aprenda parte de la historia sin ser consciente.

Respecto a los estudios en los que me baso, siempre doy a probar el libro a una muestra de público, habiéndome sorprendido al descubrir la inclinación del público mayor.

  • 7.¿Qué es importante para ti en una editorial? ¿Con cuántas editoriales has publicado tus obras?

Para mí lo más importante en una editorial es la confianza, ya que soy consciente de que en el mundo donde vivimos la demanda de libros es la que hay, la oferta cada vez es mayor, y debemos saber de dónde partimos, dónde estamos y a dónde queremos llegar con los recursos y medios con los que contamos. Yo empecé a autopublicar con Editorial Artgerust, hasta que firmé cesión de derechos a Punto Rojo, y desde entonces, no me he planteado el cambio.

  • 8.¿Qué formatos has empleado a la hora de tus publicaciones? ¿Por qué? ¿Crees que unos formatos pueden funcionar mejor que otros? ¿Debemos combinar los formatos para llegar al mayor número posible de lectores?

Si te refieres al formato de páginas, el empleado ha sido A5, pero eso ha sido cosa de la Editorial. Ahora con el tiempo, si me preguntaran, creo que emplearía un formato menor, para que el libro ganase más relevancia de cara al merchandising en el punto de venta. Sin embargo, como te he explicado en otra pregunta, el formato de letra grande ha sido una buena elección teniendo en cuenta el público objetivo inicial y final.

  • 9.¿Cómo influyes en la venta de tus obras? Es decir, ¿Qué recursos propios destinas a potenciar la venta de tus libros? ¿Tienes un plan de marketing?

Por supuesto, aunque este plan como ya te he dicho, está pensado para el objetivo trazado, que no tiene por qué ser la venta del libro. En mi caso, puede que el libro sea el medio para conseguir mi objetivo final propuesto. Dicho objetivo prefiero reservarlo.

  • 10.¿Cuál es tu punto fuerte en la promoción de tu obra?

Referencias y prescripción.

  • 11.¿Qué recursos pone la editorial para promocionar la venta de tus libros? 
    • Apoyo en presentaciones,  parte del merchandising y un community manager específico para autores, gracias a él nació la página de Las Aventuras de Las Can.
    • El community manager de la editorial consigió que Antonio Adán (capitán y portero del Real Betis Balompié) estuviese presente apoyando a Sevilla Bulls y  colaborando con Las Aventuras de La Can.
    • Por citar otras acciones, podría destacar: notas y publicidad en prensa escrita,  utilización de sinergias con otros autores y sobre todo, destacando cada movimiento de Las Can en su propia página de noticias, además de la creación de los booktrailers de cada libro,  diseños, colaboración en promociones, eventos y ferias, y apoyo en redes sociales.
  • 12.¿Qué acciones tienen más repercusión en tus ventas: las “Off-line” o las “On-line”?

Mi caso es un poco complicado y entiendo que no es el habitual de un autor. Aquí comentaré que ambas formas de ventas off y on line están funcionando. Las acciones que se emplean en las ventas off-line, luego sirven para crear contenido y potenciar la venta on-line. Hay que tener en cuenta que el público al que me dirijo aún no dispone de redes sociales, principal medio con el que yo podría contar, pero son lo suficientemente mayores como para tener gustos definidos y no dejarse influir por los padres. Por eso me muevo más por referencia y prescripción.

  • 13.¿Qué hay de tu marca personal? ¿Tienes un plan para el desarrollo de tu marca personal?

Mi marca ya la conoces. Y sí, sí que tengo un plan para su desarrollo. Para ello se está creando el CAN´s CLUB, y otros proyectos paralelos.

  • 14.¿Cómo de importante es la presentación de tus obras en la venta? ¿Cómo consigues la asistencia del público a las presentaciones? 

La presentación de la obra es fundamental, ya no sólo para la venta, pues no es eso lo que busco. Para mí es el bautizo de un “nuevo miembro en la familia”, y lo que intento es pasarlo bien, que todos disfrutemos con este “nuevo nacimiento”. Mi objetivo aquí es la difusión, pero no sólo del “nuevo hijo”, sino que cada presentación es un nuevo impulso para el crecimiento del resto de “mis hijos”, y de la “familia” en cuestión. En la última presentación tuve poco espacio y preferí no publicarla en facebook para que no quedaran personas sin poder entrar. El público va creciendo con cada acción que voy haciendo, y cuando en una presentación se pasa bien disfrutan niños y mayores. Mis presentaciones siempre van acompañadas del factor sorpresa y así es fácil que acuda público.

Sin embargo, no puedo dejar de decir, y por consiguiente agradecer, la ayuda de todos los amigos. Tengo la suerte de estar rodeada de grandes personas, que además son especiales. Nuestro círculo se va ampliando gracias a la aportación de cada uno, bien en su entorno, o en las posibles acciones a las que pueden llegar para ayudar. Desde aquí os doy las gracias a todos. Gracias Asun.

  • 15.¿Qué proyección de futuro tiene tu obra: la saga de “Las Can”?

Si te refieres a un futuro cercano, vienen más aventuras de camino, además de estar probando algo nuevo, con aventuras y personajes virtuales, aunque el ritmo de publicación he decidido variarlo. Si te refieres a un futuro más lejano, sinceramente no lo sé.

  • 16.¿Cómo te ves a ti misma y a tu obra dentro de 5 años? ¿Y dentro de 10 años?

Últimamente me encuentro con autores cuyos libros se van descatalogando, algo que no me había planteado. Los autores no conocidos, entre los que yo me incluyo, movemos nuestras obras en presentaciones, ferias, eventos, en mi caso en colegios,… Pero, ¿qué ocurriría si los libros tendieran a extinguirse a causa del libro digital? Cada vez hay más usuarios que utilizan dicho medio, por precio, comodidad,… Los jóvenes son la nueva generación tecnológica. Aunque de momento prefieren libros, puede que estos lleguen a ser especie en extinción. ¿Cómo se moverán entonces las obras? ¿Habrá ferias de libros? ¿Qué ocurrirá con las librerías? ¿Se convertirán las bibliotecas en museos literarios? Si todas estas preguntas me surgen a la hora de valorar la evolución del sector y del mercado, imagina qué cabida puedo encontrar en los plazos que me has expuestos.

Mari Carmen es muy modesta y no nos habla de la traducción de sus obras a distintos idiomas (inglés, francés, portugués) y tampoco menciona que hay rumores de una posible serie de animación.

  

 

Por el momento esto es todo, debo reconocer que he disfrutado enormemente con esta entrada del blog. Poder tener de cerca la otra cara de la moneda de una escritora como ésta es un lujo. En breve, volveremos a hablar nuevamente de Mary Carmen Delgado para explicar la presentación y firma de libros que le estoy organizando desde Apublicar.

Como siempre, espero que la información te resulte útil y en este caso especialmente: “antes de publicar… revisa apublicar”.

Asunción Sánchez Monclova

Cómo elegir editorial

editorial: infografía como elegir editorial

www.apublicar. es:   “Infografía: Cómo elegir editorial”     Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

Editorial: ¿cuál elegir?

Ponte en situación: llevo un montón de tiempo anotando ideas, estructurando el trabajo, desarrollando la personalidad de los personajes, el tema, el conflicto… y por fin tengo mi obra terminada.

Ahora me toca decidir que hago con el manuscrito. Está claro que después de tanto esfuerzo, no voy a tirarlo todo por la borda eligiendo la primera editorial que encuentre.

La editorial es muy importante en el proceso de venta de mi libro, pero ¿cuál elijo?. Después de  estructurar mis prioridades e investigar estadísticas de publicación, formatos, editoriales, ventas, etc. he establecido una serie de puntos fundamentales para la elección de una editorial:

 

  1. Número de libros publicados en el último mes y año.
  2. Número de autores con más de una obra publicada con la editorial en el último año – 2 años.
  3. Recursos que la editorial pone a disposición del escritor: booktrailer, apoyo en la presentación, corrección del manuscrito, diseño y maquetación del interior, portada, contraportada, ilustración…
  4. ¿Cuánto tiempo lleva funcionando como editorial?
  5. ¿En qué formatos edita las obras?
  6. ¿Con qué puntos de venta tiene acuerdos?
  7. ¿Me ofrece en el servicio  ISBN y código de barras en la obra?
  8. ¿Qué tipo de libros edita? Si mi obra es un cuento infantil está claro que no voy a elegir a una editorial especializada en novelas negras.
  9. ¿Qué propuestas tiene para el autor? Por citar algunas: acompañamiento y stand en ferias del libro, presentación de nuestra obra en eventos literarios, presentación de nuestra obra en medios “offline” y “online”, etc… aquí anota todo lo que para ti sea importante.
  10. Valores que representa. Este punto es muy sutil y muy importante para que tu obra llegue rápido a tu público objetivo. Es fundamental que elijas la editorial que representa los valores que tu obra refleja.
  11. ¿Está actualizada? Utiliza técnicas de impresión innovadoras, desarrolla perfiles “online”, ofrece propuestas innovadoras para diseño y comercialización de los libros, me pueden crear una landing page para la comercialización digital de la obra, pueden alojar un codigo QR en la obra y ofrecerme un espacio virtual a medida para alojar parte de la información de la obra…
  12. Ubicación: para mí la cercanía es importante, no quiero tener que coger un avión para ponerle “la cara colorada” a alguien si la cosa no sale bien.
  13. ¿Disponen de un lugar físico para visitar? No se me ocurre dejar mi obra en manos de una empresa que ni siquiera he visitado.
  14. ¿Están dispuestos a entrevistarse contigo? Si no me dan la opción de una entrevista cara a cara antes de elegirlos como editorial, ya lo tengo claro.
  15. Es importante contactar con unos 3 autores que hayan publicado con la editorial, y preguntarles por la experiencia.
  16. ¿Cumplen cuando prometen que tu libro estará disponible para la venta en…? Son muchos los autores que no encuentran su libro en los puntos de venta acordados.

 

Estos son los puntos que yo considero importantes. Ten en cuenta que pueden variar un poco en función del tipo de obra y formato de publicación. Por ejemplo, resultaría extraño fijar una entrevista con un responsable de  Amazon para publicar un formato digital (Kindle).

 

Antes de buscar editorial es importante tener claro lo siguiente:

 

  1. Tipo de obra.
  2. Ventas del último año en obras del mismo género.
  3. Público objetivo.
  4. Formato de publicación.

A estas alturas ya debes tener claro que la elección de la editorial con la que vas a trabajar es importante. La adecuada influirá de forma positiva en la venta de tu obra.

 

Y por último, para que estés informado de los recursos con los que puedes contar, no te olvides  “antes de publicar… revisa apublicar“.

 

Asunción Sánchez Monclova