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Marca Personal al alcance de todos con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

Marca Personal: tu imprescindible en el entorno digital se vuelve fácil con Apublicar

La marca personal es tu imagen, tu carta de presentación y tu talento expuesto para ser revisado.

La marca personal o Personal Branding surge en EEUU a finales de los noventa y hoy día con el entorno virtual se ha convertido en algo imprescindible; tanto si sabes lo que es como si no lo sabes estás exponiendo tu marca, creándola, dándole forma y de ello dependerá la imagen que de ti se va a proyectar en la red y en las redes sociales. Es mejor tener claro que estamos ofreciendo una imagen de nosotros mismos de forma continua, y nunca olvidar que Google ni perdona ni olvida, “ojo” con lo que se publica.

Una vez aclarados los conceptos previos creo que ya sabes que tu marca personal es lo que todos ven de ti, tu primera imagen, y ésta te puede afectar en tu trabajo, en tu búsqueda de empleo e incluso en las relaciones personales.

Pasos a seguir para desarrollar una marca personal coherente:

Según Andrés Pérez Ortega, para definir tu marca persona es fundamental:

  1. Lo primero definirte a ti mismo y saber lo que te diferencia del resto, para poder establecer tus atributos, elementos diferenciadores, especialización…
  2. Sinceridad para generar credibilidad y transmitir emoción.
  3. Encuentra y Establece un vínculo que te una con los demás, y para ser más concretos con tu público objetivo.
  4. Tu Marca Personal te ayudará ocupar un lugar preferente en la mente de quienes te interesan.

Resumiendo, los puntos fundamentales que debes desarrollar:

1. Tu marca personal comienza con tu imagen pero va mucho más allá, debes comunicar no sólo una imagen cercana, amable y formada sino todo tu talento: ese que tu jefe no ha sido capaz de ver y que ahora vas a hacer visible para todo el que quiera mirar. Por favor, antes de subir a las redes sociales una foto “poniendo morritos”, piensa que no sabes quién la va a ver, y cómo podría afectar a la imagen que tenga de ti la persona o empresa que busque en tu perfil.

La marca personal tiene un alto componente humano, no te voy a engañar, pero sin caer en lo cutre, mostrar la persona que eres y tu aspecto personal es importante pero no es lo único. La marca personal tendrás que trabajarla día a día si quieres conseguir resultados, tendrán que aparecer fotos personales, pero la de la cena de empresa en que te pasaste bebiendo te puede arruinar la imagen. No se trata de mentir, se trata de ofrecer la imagen personal de lo que haces y cómo lo haces, aportar valor a los demás y a ti mismo, esa es la clave, todo lo demás carece de interés.

2. Definir el tono con el que te vas a comunicar con tu entorno es fundamental. No es lo mismo que quieras hablar sobre medicina a un público interesado en productos naturales, que hablar sobre vehículos de carreras. Debe ser tu propio tono y ser siempre coherente, defínelo y ten siempre a mano tu manual. Por si te sirve de algo, en el entorno digital se suele hablar de forma directa y personal sin caer en lo vulgar. Te servirá elegir qué personaje vas a representar en el storytelling de tu marca, y mantenerte fiel en la forma de comunicar desde tu personaje a tu audiencia.

3. Define tu público objetivo: te va a parecer un disparate pero tienes que conocer a tu público objetivo mejor que a tu marido. Nunca sabrás suficiente sobre ellos y da igual que no pretendas vender nada, no estamos hablando de vender, estamos hablando de darte a conocer a personas o empresas que tienen interés en tu talento, que están interesados en conocer tu punto de vista sobre temas en los que tienes algo que ofrecer… Ese es tu público objetivo.

4.No estaría mal pensar en un logotipo, isotipo, imagotipo, isologo para tu marca personal, algo que te defina con un simple vistazo, que represente bien tus cualidades y valores y muy importante: con el color adecuado. Para elegir el color te vendrá bien conocer algunas “cosillas” de neuromarketing.

5. Tipografía: Si quieres ser coherente, como parte de la comunicación de marca deberías elegir una tipografía, que se adecue al contenido que publicas y mantenerte fiel en todos los soportes, es parte del desarrollo de tu identidad como marca personal.

6. Contenido: El contenido que vas a comunicar desde tu marca debe ser aquel que tu público objetivo busca habitualmente, el que le interesa y en el que tú tienes algo que aportar. Siempre debes tener en cuenta las necesidades y gustos, aficiones… de tu audiencia.

Y por último no te vendrá nada mal conocer algunas técnicas de Copywriter y saber cómo se debe escribir para el entorno digital:

  • Es fundamental establecer frases cortas y directas, no estamos para perder el tiempo.
  • Con verbos induces a la acción.
  • Evitar los excesos de adjetivos que saturan el texto de opinión y lo hacen pesado.
  • Los adverbios en su justa medida, si no quieres parecer un político.
  • Estructurar el texto para que sea posible y fácil una lectura rápida.
  • Escribir en mayúsculas equivale a gritar en el entorno digital, no lo olvides.
  • Las comillas se usan para citar a otros autores o cuándo estás usando fuera de contexto una palabra coloquial…
  • Con las negritas puedes destacar las ideas principales del texto a desarrollar y facilitar la lectura rápida.
  • La parte superior e izquierda del texto es lo que antes se lee, coloca adecuadamente el texto para que tus lectores vean primero lo que están buscando.
  • Subraya siempre los enlaces que usas para enriquecer el texto. Y si los pones en otro color mejor, así el lector sabe dónde encontrar la información adicional.

Existe más información al respecto pero siguiendo estas sencillas pautas te aseguras que estás escribiendo de forma adecuada. Lo importante es que tus seguidores encuentren fácilmente lo que buscan en lo que publicas, se trata de trabajar para que ellos lo tengan fácil, recuerda que eres tú el que se tiene que adaptar a ellos y no al revés.

Ya tienes definida tu marca personal y ahora lo siguiente sería:

  1. Definir un objetivo.
  2. Establecer un plan con acciones para conseguir tu objetivo en un determinado periodo de tiempo.
  3. Fijar unos indicadores para saber si se están cumpliendo tus objetivos. (Los indicadores clave de rendimiento -KPI- los voy a detallar en otro artículo futuro).
  4. Revisar el rendimiento y adaptar tu plan en función de los objetivos cumplidos.

Como siempre he intentado hacer un artículo sencillo y práctico para que puedas usarlo sin tener un máster en Marketing, ya está bien de tecnicismos, quedan muy bien pero  la mayoría de las veces sólo sirven para que se vanaglorie de conocimiento el que redacta el contenido. Recuerda una de las claves: eres tú el que se tiene que adaptar y conocer todos los tecnicismos, para poder hacer asequible la información a cualquier persona que necesite usarla revisando tu blog.

Una vez más recuerda, antes de publicar… revisa Apublicar, también para tu marca personal.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

 

 

 

 

 

Berrocal: El especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal y seguimos con nuestros especiales para inspirarte y escribir.

Berrocal el especial Semana Santa de Apublicar

Berrocal puede ser un magnífico lugar para inspirarte. Invocar a las musas depende de ti.

En este caso he elegido como lugar para inspirarte: Berrocal (Huelva). Un pequeño pueblecito de la sierra con casi 400 habitantes. Situado cerca de Río Tinto, su tradición minera ha perdurado a lo largo del tiempo, así como otras tradiciones rurales. En Berrocal aún subsisten como recursos económicos: explotaciones agrícolas,  el corcho, la cría del cerdo ibérico, la miel, la caza… Un lugar donde poder respirar tranquilidad y aire limpio. Con paisajes tan coloridos como el  Río Tinto,  que con sus espectros de color nos transportan a otro planeta.  Alrededor del pueblo, puedes disfrutar del bosque mediterráneo de encinas, alcornoque y quejigos, además de arbustos como madroño, jara, romero o brezo.

 

¿Por qué elijo este lugar? Porque ya ha servido de inspiración a una autora: Mary Carmen Delgado Barranquero . Y quién sabe lo que podría inspirarte a ti.

 

Zonas de interés:

1.  Rutas de Senderismo: En la zona se pueden realizar rutas de senderismo bastante atractivas, un valor añadido si te gusta la naturaleza y el deporte al aire libre. Voy a citar en concreto dos rutas bastante bien documentadas:

  • Sendero Paterna del Campo – Berrocal: Paisaje protegido del Río Tinto.
  • Sendero Berrocal – Nerva (descubriendo el Río Tinto desde el tren minero): usando la vieja vía del ferrocarril se puede realizar un recorrido colorista y completo.

2Río Tinto: El Río Tinto y el término municipal de Berrocal ha sido declarado Paisaje Protegido y ya existe un proyecto para convertir la ruta hasta Huelva en Vía Verde. Al río se accede bien desde la carretera y te encantará la antigua vía del ferrocarril minero, que nos permite disfrutar del entorno paseando cómodamente por la antigua vía con puentes, túneles e incluso alguna antigua estación. Un viaje en el espacio y el tiempo, dónde disfrutar al máximo con el entorno natural, el río, el bosque y el monte. Si vas con niños puedes aprovechar para que disfruten del aire libre, el deporte y enseñarles algo de historia.

3. La Joya del Tinto: nos faltaba incluir en la historia un toque misterioso y éste es el molino, no sólo resulta fascinante el paisaje que lo envuelve con la magia de color que aporta el río, sino que además tenemos una cara en la pared del molino. No está muy clara su procedencia, al parecer algún pintor local quiso dejar allí su obra, pero se desconoce el motivo por el que elige el molino y la cara. Probablemente el lugar le inspiró tan profundamente, que quiso dejar allí algo suyo, para poder seguir viviendo más allá de su propia vida. Me encantan los misterios, después de todo que sería de una historia sin un misterio que aderece tu argumento.

 4. La Tumba del Moro (dolmen) a 500 m de berrocal dirección Madroño (Sevilla) puedes encontrar los restos de un antiguo dolmen de la edad del cobre, conocido como la tumba del moro. En la zona aparece otros yacimientos conocidos con los nombres: Mascotejo, Casullo, Mascotejo II, El Tesoro… El Ayuntamiento de Berrocal ha tomado una iniciativa muy interesante, asociando unos códigos QR a los enclaves de interés, que permiten al visitante disfrutar de información en diferentes formatos.

5. Patrimonio Arquitectónico de Berrocal: destacar la Iglesia de San Juan Bautista (1646) y las Hermitas de la Hermandad de la Santa Cruz Arriba (1904) y Abajo (1903).

6. Monumentos Naturales: “La encina de los Perros” con más de 1000 años de antigüedad, situada a 9 km de Berrocal en el término municipal de el Madroño. Te imaginas lo que se debe sentir a la sombra de un ser vivo con esa edad, yo creo que me pondría a escribir lo primero que se me ocurriese, debe ser toda una experiencia inspiradora.  El segundo monumento: El acebuche milenario” también a 9 km de Berrocal pero esta vez en el término municipal de Zalamea la Real. El acebuche de grandes dimensiones llama la atención incluso en la vista aérea de la zona.

La cara solidaria del Ayuntamiento de  Berrocal se llama “la sonrisa de Rafa” se trata de una carrera benéfica para ayudar en la lucha contra el cáncer infantil. Y por último, destacar las jornadas de “convivencia rural” que suele organizar un grupo de amigos y en la que colaboran el Ayuntamiento, Berrocal Rural y otras entidades. Este año la convivencia se celebra los días 31 de marzo y 1 de abril. Parte de esta jornada se realiza en un enclave muy conocido:  los Riscos Altos.

Después de tantas emociones estoy segura que necesitas un lugar donde descansar, no te preocupes porque en Berrocal han pensado en todo. Para cerrar te daré a conocer un magnífico alojamiento donde culminar las jornadas realizadas al aire libre.

Si quieres descansar en Berrocal tienes dos opciones:

Berrocal

Beroocal te ayuda a descansar para inspirarte

 

  • La Casa del Médico: alojamiento rural que aparece como alquiler en la web del ayuntamiento.
  • Berrocal Rural: un conjunto de 3 magníficas casas rurales con piscina, barbacoa, aparcamiento y un entorno incomparable. Una de las residencias está adaptada para personas con movilidad reducida. En estos alojamientos se han tenido en cuenta todos los detalles interiores y exteriores, para que disfrutes al máximo del entorno rural y del descanso y la paz que a menudo nos falta.

Disfrutar durante el día, escribir al aire libre, permitir que los niños corran en la naturaleza, conocer la historia… todas estas cosas las puedes realizar si visitas Berrocal en la siguiente escapada de Semana Santa, ¿te vas a resistir a conocer este magnífico lugar? Tu próximo libro está en juego. Berrocal puede ser el escenario para:

  • Una historia de amor entre una bióloga, que estudia las bacterias del Río Tinto y un atractivo guarda forestal.
  • Un poema del Río y su magnífico juego de color, luces y sombras, ficción y realidad.
  • Un portal dimensional en uno de los recodos del río, un lugar que sólo es visible en una determinada posición de los astros, que ocurre cada 600 años… ¿Qué te parece para una novela fantástica?
  •  La siguiente idea te la dejo a ti, seguro que es la mejor.

 

Esta vez ya tienes muy claro que antes de publicar, siempre viene bien revisar… Apublicar

Asunción Sánchez Monclova

Cómo registrar una obra

Registrar una obra está ahora a tu alcance

Una vez terminada tu novela, relato corto o cuento tienes varias opciones:

  • Presentar la obra a concurso.
  • Enviarla a alguna editorial por si están interesados en publicarla.
  • Enviar tu obra a algún agente literario.
  • Contactar con Apublicar para que la publicación se adapte exactamente a lo que tu quieres sin tener que ocuparte de nada.
  • Autopublicar con una editorial.
  • Imprimir tu obra con una imprenta.
  • Así podríamos seguir…

Pero lo primero que deberías plantearte es registrar tu obra.

Según la legislación vigente, la Ley de Propiedad Intelectual española reconoce la autoría de una obra por el hecho de crearla.  Sin embargo, la experiencia de otros autores nos ha demostrado que a veces surgen problemas, tales como el plagio o la apropiación de nuestra obra. Para evitar futuros problemas  lo recomendable es que registres tu obra.

 

A continuación te detallo algunos soportes en los que puedes registrar tu obra, cada uno con sus ventajas e inconvenientes:

1.- Registro de la Propiedad Intelectual:

Según el Ministerio de Cultura: “La propiedad intelectual es el conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión…) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

Al Ministerio le corresponde proponer las medidas, normativas o no, para lograr la adecuada protección de la propiedad intelectual”.

Lo más interesante de este registro es que goza del amparo legal, si tienes registrada tu obra no tendrás que demostrar la autoría de la misma.  En caso de contienda legal, la carga de la prueba recae en quien discuta tu titularidad en la autoría. Lo que no me convence es el ámbito territorial de acción que está limitado a España. Hoy en día con el uso de la red esto puede suponer un problema. Otra cuestión que queda un poco obsoleta es lo relacionado con la ilustración, al parecer si una ilustración se presenta creada por medios digitales no se puede registrar, deben llevarse los bocetos. Teniendo en cuenta que muchos artistas  trabajan con tabletas digitales, este detalle puede suponer un problema.

 

Para registrar tu obra en el Registro de la Propiedad Intelectual puedes seguir dos vías:

  • Vía telemática, para la que resulta imprescindible contar con firma electrónica reconocida.
  • Vía presencial, puedes personarte en el registro más cercano a tu localidad con una copia impresa y encuadernada de tu obra, para registrarla debes rellenar el mismo impreso que se adjunta telemáticamente, y por último pasar por una entidad bancaria para abonar la carta de pago, la tasa por registro son 13,20 € por obra.

Los documentos a rellenar son unos formularios que entrega la administración, para que quede constancia de la fecha, autor y obra.

 

2.- ISBN: una vez registrada tu obra si quieres publicarla lo más acertado es contratar un código ISBN de identificación para tu obra, este código agiliza la localización y comercialización de tu obra. El precio de adquisición del código ISBN son unos 50,00 € y supone rellenar una solicitud de inscripción y el abono de las tasas correspondientes. Si además quieres que aparezcan datos complementarios de tu obra como la portada, índice, resumen, fragmento… deberás abonar otros 35,00 €.

Convine tener claro que:

el ISBN no es obligatorio para publicar un libro.

los derechos de propiedad intelectual no quedan protegidos por la obtención de un ISBN sino por la propia publicación de la obra, o por su inscripción en el Registro de la Propiedad Intelectual.

 

3.- SAVE CREATIVE: el caso de Save Creative es un poco complicado, lo que me parece más acertado de la plataforma de registro es que “se trata de Proceso de registro con validez legal reconocida en todos los países firmantes del Convenio de Berna y Acuerdos Internacionales de Propiedad Intelectual”. Este dato lo aportan ellos sin muchas pruebas.

Cuando nos informamos acerca de los registros gratuitos vemos lo siguiente:

  • Nos permiten registrar 10 obras/mes.
  • Con licencias libres tipo Creative Commons.
  • La información del registro solo está disponible durante un año.

Después de todo, la fama que tiene Save Creative como plataforma gratuita para registrar obras no parece acertada.

Lo cierto es:

  • Queda registro durante un año.
  •  Solo acredita que en el momento del registro la obra figuraba en poder de la entidad física o jurídica que registra.
  • No deja claro si quien registra la obra es realmente el autor de la misma.
  • “Mucho ojo” si optas por el paquete básico, ten cuidado porque estás registrando una obra con licencia libre, es más o menos como ceder tus derechos.

Si optas por contratar el paquete profesional que son 60,00 € (IVA no incluido) las condiciones son bastante más razonables para el autor. Como último dato importante acerca de la plataforma, no olvides que Save Creative no tiene el amparo legal, en caso de conflicto tendrás que demostrar con pruebas irrefutables la autoría de la obra registrada en esta plataforma.

 

4.- Registro notarial: una obra también se puede registrar ante notario, no da fe de la autoría  solo de la fecha y lugar en que se presenta ante notario. El precio en este caso será la tarifa que establezca el notario.

 

5.- Entidades de Gestión Colectiva: tales como Sociedad General de Autores (SGAE) o CEDRO en estas entidades también puedes registrar tu obra, pero deberán estar publicadas ya que suelen pedir el ISBN  de la obra.

 

Estas son  las plataformas más importantes para el registro de obras que conozco, si conoces o has usado otra por favor indícalo en los comentarios para seguir ampliando información. Me gustaría conocer como ha sido tu experiencia y no te olvides antes de publicar… revisa Apublicar.

 

Asunción Sánchez Monclova

 

 

Concursos literarios ¿salen rentables a los autores o a los organizadores?

Concursos literarios ¿a quién benefician?. Ilustración de Pilar Dueñas

Concursos Literarios: esta ilustración  es un regalo de Pilar Dueñas para los lectores de Apublicar, y pone de manifiesto su enorme talento, que ha sido reconocido por distintos jurados de concursos literarios.

¡Concursos literarios! ¿Qué pasaría si gano un concurso literario?

Para esta entrevista he elegido a Pilar Dueñas por ser ganadora de concurso literario, ilustradora y escritora. Su experiencia es fundamental para conocer de primera mano cómo puede afectar a tu carrera ganar un concurso literario.

Sin más preámbulos te dejo con Pilar, qué es la importante en este post, a continuación te presento las preguntas para que se defina,  y ya verás la genialidad de sus respuestas para darse a conocer:

¿Qué estudiaste?
¿En qué trabajas?
¿Cuándo comienzas a pintar?
¿Cuándo comienzas a escribir?
¿Cómo te definirías brevemente?
¿Quién te ha marcado más como artista?
¿Dónde naciste, te has criado?
¿Quién es M Pilar Dueñas Caro?
¿Por qué eres artista?

Ante todo, un saludo a todos aquellos que tienen a bien leer esta entrevista para conocerme.

Nací en Sevilla aunque en mi dni figure el municipio sevillano de La Campana, a 60 kilómetros de la capital, donde viví hasta los seis años. Mis orígenes son muy humildes pero mis padres se preocuparon siempre de darme una buena educación y de que jamás descuidara mis estudios. Fui buena estudiante e incluso quise hacer Derecho pero en el instituto se interpuso, bendito sea, mi profesor de latín, Don Patricio, que acabó por convencerme de que mi destino era la Facultad de Bellas Artes. Al fin y al cabo, desde que puedo recordar siempre destaqué en la faceta de dibujante. Así que si me preguntáis cuándo comencé a pintar o a dibujar os diré que en la barriga de mi madre.

En cuanto a la escritura, me di cuenta desde muy niña que me expresaba mejor escribiendo que hablando (menos mal que no estudié Derecho, no creo que ningún juez me hubiera aceptado un croquis de los hechos del delito). Me encantaba leer cuentos ilustrados y tebeos, y todo lo que me pasaba o pensaba lo escribía. Recuerdo que en el colegio, en un examen de sociales, me puse a explicar un conflicto armado mediante un diálogo entre los soldados, asombrosamente lo aprobé. Después hice lo mismo en el instituto con uno sobre El Quijote y también aprobé. Lo raro fue cuando en las oposiciones para el Cuerpo de Enseñanza Secundaria inicié la prueba escrita citando a Aute con aquello de “Cine, cine, cine, más cine por favor, que toda la vida es cine, que toda la vida es cine y los sueños cine son…” ¡Y aprobé! Bueno, el tema iba sobre escenografía.

Desde hace once años soy profesora de Educación Plástica, Visual y Audiovisual en el IES López de Arenas de Marchena (Sevilla). Buena gente los marcheneros pero tengo que decir que estuve viviendo y trabajando durante siete años en diversos institutos de Extremadura, tierra que considero mi segunda casa.

Me considero una persona sencilla y con un gran sentido del humor. Dibujo porque me gusta y forma parte de mi ser, escribo porque disfruto. Los escritores y los artistas plásticos tienen algo en común y es que cuentan historias. Quién, ante un cuadro de Velázquez, Murillo, Goya, Gericault, Toulose-Lautrec, Degas o mil más, quién no ha conocido una historia nueva. Quizás por eso muchos rechazan erróneamente el arte abstracto, porque piensan que esas obras no les cuentan nada, y están muy equivocados. Las formas, los colores, la composición, el movimiento pueden introducirnos en espacios imaginarios muchos más productivos de historias, una especie de País de las Maravillas en el que nosotros podemos ser los protagonistas.

Por otra parte, considero que la literatura infantil es la base de los futuros lectores y escritores. Nadie lee a Borges, por decir alguno, a los siete años. Todos hemos aprendido a leer con algún cuento ilustrado sobre un pollito o una princesita y nos ha gustado ver cómo eran esos personajes para no olvidarlos nunca. Después hemos adquirido capacidades para enfrentarnos con textos más largos y entonces es nuestra imaginación la que ilustra la historia. Recuerdo los cuentos de Perrault, de Andersen, de los Grimm, etc. que aún hoy inundan nuestro imaginario; Gloria Fuertes, que nos acercó a la poesía; Enid Blyton, que nos embulló en un mundo de aventuras. Ilustradores como Gustav Doré (por mencionar alguno rimbombante), mi adorada María Pascual; dibujantes como Ibáñez, Escobar, Quino, Shultz…, la lista es larga. Me choca que no hayan concedido aún un Nobel de Literatura a un escritor dedicado a los niños o a los jóvenes (el momento quizás esté cerca, dado que ahora se han dignado a dárselo a un cantautor).

Cuando decidí sacar del cajón mis pequeñas historias lo hice como el padre que lleva a su hijo a jugar al parque por primera vez, a ver cómo se comporta, a ver con qué otros se relaciona y si gustará a los demás; en definitiva, a que se airee, a que vea mundo. Y me di cuenta de que los personajes y sus historias tomaban forma, yo misma me los creía. En cualquier caso siempre tengo ese complejo de “no-filóloga”, las ilustraciones bien pero ¿y el texto? Entonces pienso en Chejov, en Kafka, en Miguel Hernández, en Saramago, cuyas primeras actividades profesionales no hacían pensar precisamente en literatura, y se me quita la vergüenza.

Así que si me preguntáis cómo me definiría diría que como una “desvergonzada contadora de historias de interior que saca a sus chicos a pasear”.

Ahora que conoces un poco a Pilar Dueñas, vamos con la entrevista y atacamos con los “concursos literarios”:

1. ¿Cuántos libros has publicado?

Mis cuentos aparecen en cuatro publicaciones. Tres de ellas son recopilaciones de relatos y uno es un álbum ilustrado donde el texto y las imágenes son mías. Además he sido la ilustradora de una colección de temática cofrade y de las portadas de las publicaciones de ganador y primer accésit en un concurso de relatos breves.

2. ¿A cuántos concursos te has presentado?

Algo más de una decena de concursos, tampoco son demasiados. Participar en concursos literarios lleva su tiempo, al menos para mí. Deben ser textos inéditos y originales, a veces con alguna temática y con una extensión mínima que igual no coincide con la de relatos que ya tienes escritos. Por tanto hay que ponerse manos a la obra.

Los más difíciles son los concursos de cuentos ilustrados en los que, si tú eres escritora e ilustradora como es mi caso, te lleva mucho tiempo, tanto por el texto, que debe ser interesante, como para las ilustraciones, que deben ser atractivas.

3. ¿Cuántos de tus libros publicados son ganadores de concursos?

Solo he sido ganadora de uno, el Concurso Cuentos para la Igualdad” 2011 convocado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Dos Hermanas (Sevilla). Es un cuento ilustrado llamado “Papá quiero ser…”, cuyo premio incluía su publicación en papel y que sirvió posteriormente como motivo para la realización de unidades didácticas que se tratarían en los colegios de la localidad en el curso siguiente.

También he sido finalista en otros dos: el IV Premio Opticks Plumier de Relato Ilustrado con “¡Oh, Medusa mía”, que aparece en la publicación que recopila los relatos ganadores y finalistas. Y en el XXII Certamen de Relatos Cortos convocado por el Ateneo de Sanlúcar de Barrameda con “Un amante de vinos”.

4. ¿Cómo definirías tu experiencia en los concursos?

Es interesante. Al principio te lo tomas como un reto, un desafío, y comienzas a escribir pensando que te los vas a llevar de calle. Después, como en cualquier proceso creativo, llega un momento en el que crees que lo que estás haciendo es una auténtica pamplina pero sigues adelante porque, al fin y al cabo, te lo has propuesto. Por último, lo mandas con cara de idiota, toda ilusionada. Lo peor es la espera de la publicación del fallo del jurado, tienes que olvidarte de que has participado, de lo contrario andas como loca, consultando cada dos por tres el móvil. Y creedme, que tengas que leer el fallo del jurado en una publicación no presagia nada bueno ya que a los ganadores y finalistas se les hace saber antes de hacerlo público. Lo que pasa es que cuando recibes una llamada o un mail comunicándote que eres ganadora o finalista es un subidón de adrenalina y de serotonina tan grande que te parece que la cabeza te va reventar.

5. ¿Recomendarías participar en concursos?

Claro, ¿por qué no? Posiblemente el porcentaje de posibilidades de que ganes es muy bajo pero al menos no es el cero absoluto, que es lo que tienes cuando no haces nada. Por el ritmo de vida o los quehaceres cotidianos, muchas personas a quienes les gusta escribir o crear no encuentran nunca el momento de hacerlo. Un concurso se convierte en el empujón que necesitas para obligarte, para encontrar un ratito y buscarte “una habitación propia” como decía Virginia. Y si te presentas a diez concursos y no ganas ninguno, pues ahí tienes diez relatos que has escrito tú, que son tuyos, tu pequeña obra. Es lo que hacemos lo que nos convierte en lo que somos, si cantas eres cantante, si escribes eres escritor, si lo haces mal el no hacerlo no te va a mejorar.

6. ¿Qué debemos revisar a fondo antes de presentar nuestra obra a un concurso?

Primero hay que leerse muy bien las bases y no solo porque te puedas equivocar sin saberlo en la extensión o en el tema o en el tipo de fuente. Hay que ser positivos y podemos pensar en que tenemos posibilidades de ganar pero ¿y si el concurso lo convocan en un pueblo de Galicia y es indispensable para que te lo den que vayas a personarte? Si eres de por allí quizás puedas acercarte pero si no, a lo peor tienes que declinar la invitación. Y parece una obviedad pero hay que conocer pequeños detalles como dónde colocar la sangría si es el inicio del primer párrafo o el de los siguientes; cuándo utilizar comillas y de qué tipo; cómo utilizar los guiones, qué espacio dejar entre estos y la primera palabra, etc. No sé, pequeñeces que pueden parecer tontas pero que son indispensables, no todo se reduce a expresarte bien. En la mayoría de los casos los organizadores no disponen de correctores y el jurado no se va a molestar en corregir. Pero hay un truco: abrir un libro y fijarte en esos detallitos.

7. ¿Nos explicarías tu proceso creativo? ¿Qué te gusta más ilustrar o escribir? ¿por qué ilustrar?

Pues, a mí me enseñaron que primero hay que pensar en el tema y que tienes que saber de dónde vas a partir y adónde quieres llegar. Pero yo, como soy bastante ácrata en casi todo, lo que hago es dejarme llevar. Bueno, sé de qué o de quién quiero escribir pero se me van ocurriendo ideas sobre la marcha. Parecía un mito pero es verdad, los personajes pueden tomar vida propia y hacer lo que les dé la gana.

Después, si hay que ilustrar pues, lo normal, se toman los momentos más importantes de la historia y se representan. A veces, lo que primero se me viene a la cabeza son las ilustraciones y entonces escribo sobre ellas. Esta parte, para mí, es la más fácil, solo hay qué pensar en qué o a quiénes representar, el gesto, la expresión, el movimiento, los detalles, la metáfora, el significado implícito, el explícito; la forma, el color, la textura,…ah, la representación del espacio, la perspectiva, la angulación… En fin, nada, una tontería, ¡dibujitos!

8. ¿Qué te inspira? Y eso de perseguir un perfume… que no se te olvide explicarlo, me resulta muy evocador.

Me inspiran las personas, como a cualquiera. Pero también me inspiran los sentimientos, como a cualquiera también. Pero casi que me inspiran más los malos sentimientos, la envidia, el odio, la crueldad, la vanidad, la fealdad…Vaya, creo que no soy muy original porque los cuentos clásicos están llenos de esos sentimientos. Ahora con la cosa de lo políticamente correcto y la educación en valores los cuentos infantiles son un poco más blanditos pero donde se ponga un buen lobo come niños que se quite Caillou.

Y en mi vida cotidiana me inspiran mucho los olores. El café recién hecho por la mañana, la ropa recién sacada de la lavadora, el olor de las calles cuando llueve, la colonia de mi marido. A propósito de esto último, soy coleccionista de muchas cosas menos de los frascos de perfume y tengo más de cien. Estos me los han ido regalando o los he ido comprando yo porque toda mi vida he buscado un olor, un perfume, y no consigo dar con él. Algunos se le parecen pero dejan de hacerlo cuando pasa el tiempo, quizás ese olor que persigo solo exista en mi imaginación, quizás tendré que dibujarlo.

9. ¿Qué opinas del concepto “calidad literaria”?

Pues, por seguir con la comparativa entre escritura y arte plástico, creo que la calidad literaria depende mucho de la época, de los gustos, las tendencias, los cánones. Por poner un ejemplo tonto, si Ingres hubiera podido ver la obra de Picasso, le hubiera dado un pasmo al pobre hombre. Igual si Lope de Vega formara parte del jurado de un concurso de poesía y cayera en sus manos una de García Lorca, quizás no habría “tranxilium” para tranquilizarlo. Todo evoluciona, desde luego, pero de lo que estoy segura es de que Picasso estudió la obra de Ingres y de que Federico hizo lo mismo con la de Lope de Vega. Si los cimientos están bien hechos podemos construir rascacielos.

 

Y yo ante semejante despliegue me he quedado sin palabras, de hecho la entrevista la firma Pilar porque este trabajo considero que es más suyo que mio, yo sólo suscribo por tratarse de mi idea y porque la estructuración del tema ha sido mi obra, pero nada más. Pilar además de abrir la puerta de su alma de artista, te ha regalado parte de su arte, la ilustración de este post es suya, la ha cedido a los lectores de Apublicar. En este último caso y con total certeza te recomiendo que antes de publicar… revises Apublicar.

M. Pilar Dueñas Caro

Asunción Sánchez Monclova

 

El “Disparate” de Cristina G. Montero: disparate viene…disparate va.

El Disparate de Cristina, una magnífica y disparatada visión de la realidad.

Para ponerte en  situación: Cristina G. Montero y yo hemos quedado para tomarnos un café y hacer la entrevista. Siempre es un placer hablar con Cristina, su forma de comunicar y entender la realidad es como respirar algo nuevo.

Antes de empezar quiero destacar tres aspectos fundamentales de Cristina como escritora:

1.-La versatilidad, que según mi opinión es fruto de su enorme creatividad. Cristina ha desarrollado tres mundos diferentes en los que se mueve a su aire:

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Esta es la portada de uno de los cuentos de Cristina G. Montero y su Disparate.

Cuentos disparate: “Cuentos personalizados para niños y niñas, inquietos, soñadores y disparatados”. Esta es la versión adaptada al público infantil de Cristina, la más emprendedora y empresarial.

Sueños disparate: Aquí verás a la Cristina más disparatada y original hablando de sueños, pesadillas y experiencias vitales plenas. No tiene desperdicio, y es inusual que un escritor abra un espacio tan grande, para que los lectores miremos dentro de su mente y alma.

Neupic: Aquí podemos encontrar artículos de corte más periodístico, aunque siempre con un punto de vista muy reconocible y personal.

       2.-La adaptación e innovación: Cristina a través de su producto “Cuentos Disparate” nos muestra su propia forma de entender la comercialización, va a un nicho de mercado y le atiende de forma personalizada. Esto en términos empresariales se denominaría Long Tail: es un término reciente, muy vinculado al emprendimiento y permite atender a una cuota de mercado importante.

3.-Proceso creativo: Este es el punto fuerte de Cristina, porque es dónde más tiempo lleva trabajando. Voy a dejar que sea ella quien lo explique a través de la entrevista.

Preguntas de la entrevista:

 

  1. ¿Cómo te definirías en pocas palabras (como escritora)?

Original y fácilmente reconocible, suelo usar juegos de palabras recurrentes. Escribo de una manera muy física porque utilizo todos mis sentidos en mi proceso creativo. Y también recurro a elementos como el agua, el tacto, los sonidos, la imagen… Incluso las pautas en la escritura son físicas; el ritmo va marcado por elementos tangibles como la respiración”.

La respuesta de Cristina deja claro que ha desarrollado como autora una marca personal con un ritmo y estilo impecable. Cuando ves algo escrito por Cristina tienes claro que es de ella antes de ver la firma, y lo consigue con una versatilidad enorme en sus contenidos, no es tarea fácil.

 

  1. ¿Desde cuándo te consideras escritora?

Desde que tengo uso de razón. Me expreso mejor por escrito. Es como andar, respirar o vivir…”

 

  1. ¿Qué parte de tu trabajo te identifica o define más?

“El proceso creativo, la creación.”

 

  1. ¿Cuándo y porqué decides montar tu propio negocio para la venta de cuentos personalizados?

“Pues fue algo casual, primero comencé con el blog “Sueño Disparate”.

Con la aparición de los hijos en mi vida comienzan unas nuevas historias: los cuentos que voy creando y contando para ellos.

Al entrar en contacto con un blog de maternidad vi que necesitaban  productos para un sorteo, y yo ofrecí lo que mejor sabía hacer. Aquí se personaliza el primer cuento. A raíz de esta experiencia surge la personalización de cuentos como empresa.”

 

  1. Tu “Disparate” habla mucho de ti misma, de tus inquietudes, dudas, miedos, sueños… se trata de una idea fresca, original e intensa de conectar con los lectores y desarrollar tu marca personal. ¿Cómo crees que evolucionará? ¿Cuáles son tus “disparatados” planes de futuro?

“Tengo muchas ideas en la cabeza, pero todas pasan por seguir escribiendo.Por supuesto, en mis obras seguiré desarrollando el mundo infantil paralelo al adulto. La temática parece que se mantendrá, pero no es un rasgo definitivo.

Uno de mis próximos proyectos será publicar “Lola y el dragón” . Seguir desarrollando mi empresa y publicar otros cuentos infantiles. Pero sin olvidarme de “La marquesa de Heredia”  una novela que también espero publicar.

  1. Tu conexión con el cine pone una nota diferente a tu marca. Pero… cuentos infantiles personalizados, sueños disparate, cine, experiencias vitales… son muchas vertientes ¿cómo encajan? ¿cómo consigues conectar tus diferentes facetas a través de tu perfil de escritora con coherencia?

Para mí es fácil utilizo fondo y formas similares, reconocibles, lo que me permite cambiar la temática manteniendo el mismo estilo.

 

  1. Entre las acciones realizadas para dar a conocer tus obras se encuentran desde cuentacuentos hasta algún proyecto para bibliotecas, ¿nos hablas del proyecto de la biblioteca?

 

Nace de una colaboración con la Biblioteca de Montequinto. Nos pareció buena idea escribir un cuento orientado a enriquecer la experiencia de las visitas guiadas a la Biblioteca, sobre todo las colegiales.

Fiel a la filosofía con la que escribo los cuentos personalizados, cada niño recibe un ejemplar y se convierte en protagonista de la historia que cuento.

El protagonista sueña previamente con dibujos, rincones, libros y mascotas de la Biblioteca, por lo que el día de la visita sorprende a compañeros y profesores adelantándose a cada paso de la excursión: “Descubrirá que la biblioteca es más grande que los edificios que las albergan”.

El cuento no se editó, según me explicaron los responsables de la Biblioteca, por falta de presupuesto, pero confío en que en un futuro se pueda hacer en otro lugar. El cuento es extrapolable a cualquier otra Biblioteca que organice actividades con niños.

También presenté un cuento en el colegio Fernán Caballero de Dos Hermanas, con motivo del Día del Libro, para motivar a los niños a la lectura. Fue una experiencia de lo más gratificante.”

 

  1. Y por último y atendiendo a la petición de otros autores, ¿podrías explicar tu proceso creativo?

 

Podría decir que, al tener tres hijos pequeños, escribo cuando puedo y saco un rato. Pero estos ratos están más organizados de lo que pudiera parecer. Soy muy ordenada.

Escribo por las mañanas, temprano. Antes era más nocturna, pero no me gusta robarle horas al sueño para escribir, en todo caso para la lectura.

En mis escritos hay una máxima muy importante: contar LA VERDAD. Aunque escribas ficción no puedes mentir al lector, lo nota.  Tengo al lector muy presente, lo respeto profundamente. No sólo escribo para desnudarme, explicarme, desahogarme. Tampoco para recibir méritos como escritora, lograr éxito. Tengo muy claro que lo que busco es PROVOCAR EMOCIONES en el lector. Y tener esto claro, que puede resultar pueril, forma sin embargo parte de mi madurez.

Pero no hablo de sentimentalismos. Provocar emociones no sólo se consigue escribiendo con el corazón en la mano, hablando de amor, sentimientos… Por tanto otra de mis máximas es que mis textos tienen que, si no encontrarla, aspirar a tener CALIDAD. TEXTOS BIEN ESCRITOS: Cuidado en la puntuación, el ritmo, la técnica.

Hay que tratar a las palabras con respeto. Cuanto más escribo, más control tengo sobre mi estilo, una composición de palabras que no puede “chirriar” como una banda de música mal orquestada. Y conforme más control tengo sobre la técnica, menos pudor tengo a la hora de escribir y más libre me siento.”

 

Esta entrevista ha sido una experiencia, el proceso creativo lo he dejado para el  final con premeditación. Cristina no sólo se  ha limitado a contestar preguntas, va un paso más allá, se acerca al disparate, se acerca al cuento que todos esperamos. Y en otro de sus gestos creativos, nos ha creado un cuento para que podamos disfrutar  conociéndola, intuyendo su siguiente paso, esperando la sorpresa, con ansiedad y emoción… Os dejo la obra que nos regala Cristina, otro cuento disparate de su colección pero esta vez,  ha sido creado para nosotros.

¡Qué Disparate!, Cristina nos cuenta un cuento

“Érase una vez”, ¿no empiezan así todos los cuentos?

Érase una vez una niña muy pizpireta que de tanto pizpiratear se quedó turuleta. Andaba esa niña de puntillas, porque a cada paso que daba se le escapaban por los pies estelas de colores que se enmarañaban.

Eran estelas azules y violetas, rojas y a veces negras. Le daba miedo a la niña pizpireta dejar escapar tantos colores de su cuerpecillo, cada vez más delgado por quedarse sin estelas.

Hasta que fue descubriendo que los colores, aunque rebeldes y huidizos, la acompañaban. Se acostumbró a su externa presencia y comenzó a jugar con ellos. Los convirtió en palabras; con la A del azul y la R del rojo bien atados a su cintura la niña llegó a liberar incluso estelas de colores fluorescentes, y trenzó las cuerdas de colores y compuso, desmadejando colores, cuentos y relatos. Ya no andaba de puntillas, para cogerlos al vuelo saltaba.

La niña creció y pasó de ser pizpireta a curiosa e inquieta. Desenredados los hilos de colores tejió su propia historia y, mezclando colores, tuvo a sus hijos, que van 

andando torpemente de puntillas porque todavía no se han acostumbrados a sus estelas.

La mujer curiosa e inquieta vive en el centro de sus hilos de colores, estelas que se desordenan con mucha facilidad, tanto que a veces la hacen tropezar.

Pero ella, con la paciencia que le ha otorgado el oficio, sigue desmadejando cuerdas, y las convierte en palabras y se las ata con empeño en la cintura, para quedar justo en medio de ellas y, cuando llegue el momento de la despedida, utilizarlas para coger impulso y entonces saltar, saltar.

 

Cristina G. Montero, ha sido una joya que se te ofrece como un enorme recurso, para que no olvides antes de publicar, si necesitas recursos o inspiración…revisa apublicar 

 

Asunción Sánchez Monclova y Cristina G. Montero

Editorial sí, pero con el dinero no se juega

Editorial: ¿Qué pasaría si mi editorial desaparece o me presenta un contrato abusivo?

 

Anteriormente, he escrito un artículo en el que daba las pautas para elegir una editorial minimizando el riesgo. Pues bien, todavía sigo comprobando que son muchos los escritores que ceden su creación a la primera editorial que encuentran.

Sin ir más lejos, esta semana escuchaba a una escritora quejarse de un problema con una editorial.

Al parecer le publicaron un libro hace bastante tiempo (más de 10 años) y una vez finalizado el periodo acordado en contrato, la editorial devolvió los ejemplares sin vender al autor.

Aparentemente, ahí debió terminar su relación pero la escritora ha descubierto por casualidad que tienen su obra a la venta en la web.

Lo curioso es que hace años que no tiene relación con la editorial y no le han liquidado ninguna venta. ¿Te suena esta historia? Desgraciadamente parece que son muchos los escritores con problemas parecidos:

  • Falta de asesoramiento en la elección de la editorial.
  •  Falta de asesoramiento legal.
  • Problemas para encontrar abogado dispuesto a demandar a editoriales, con experiencia y formación específica
  • Si encima la editorial ha desaperarecido ¿sólo te queda el pataleo?
  • Etc…

Para triunfar con la editorial, te presento los recursos que te conviene conocer antes de firmar:

 

 

Editorial adecuada y a escribir con tranquilidad

Elegir una editorial adecuada te permitirá dedicarte a escribir con tranquilidad. Asesoramiento adecuado es lo importante antes de firmar contratos.

    1. Contratos tipo: Existen contratos tipo ya especificados y recogidos en algunas asociaciones de escritores. No está de más que los revises antes de firmar el tuyo.

Los puntos más importantes del contrato son:

  • Duración del contrato Periodo de tiempo que se ceden los derechos de la obra para la explotación.
  • Modalidades de explotación: Se refiere a todas  las formas en que puede explotarse una obra, en algunos contratos aparece la siguiente fórmula: “la presente enumeración reviste carácter meramente enunciativo y en ningún caso limitativo”: “tapa dura o cartoné, rústica, ediciones económicas y/o de bolsillo, audiolibro, ediciones de lujo, ediciones de bibliófilo, ediciones ilustradas, ediciones especiales para empresas u otras editoriales, fascículos, ediciones para escuelas, ediciones resumidas o compendiadas, ediciones en soportes magnéticos o informáticos (así como la inclusión total o parcial en bases de datos), edición electrónica, digital y ebook, productos multimedia como enhanced ebooks, publicaciones parciales en diarios y revistas (pre y post publicación), soportes sonoros, serialización radiofónica, radiodifusión…” ¿no te parece abusivo ceder todos estos derechos a una sola empresa?
  • Remuneración por los derechos cedidos: % del pvp  que corresponde al autor. Muy importante desglosar por formatos o modalidades de explotación en los que se haya cedido los derechos.
  • Ámbito lingüístico: Idiomas o lenguas a los que se permite traducir la obra.
  • Área territorial: suele ir asociada al Ámbito lingüístico pero no siempre es así. Países en los que se permite la venta de la obra y en qué idioma.
  • Periodicidad en las liquidaciones al año por ventas y compensaciones con adelantos pactados.
  • Representación y agencia: es una cláusula del contrato de edición donde el autor otorga a la editorial el poder de ser su representante y agente literario frente a otras editoriales u empresas, nacionales o extranjeras. Cuidado porque este punto es importante y afecta a la remuneración: debe quedar claro el porcentaje que corresponde a cada parte.

 

2. Asociaciones de escritores:

  • La Asociación Colegial de Escritores (ACE), con diferentes delegaciones territoriales. Para ser socio tendrás que pagar una cuota (60 €/año) y tener alguna obra publicada o ser traductor de alguna obra publicada. Los servicios que ofrecen a los autores no son muchos pero al menos tienen asesoramiento legal, que no defensa jurídica.
  • Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) es la asociación sin ánimo de lucro que representa y defiende de forma colectiva los derechos de propiedad intelectual de carácter patrimonial de los autores y editores de obras textuales protegidas (libros, revistas, partituras musicales y periódicos). Te conviene conocerla y saber como funciona por si tus obras son usadas por empresas o instituciones de forma parcial o total.
  • Asociación de Escritores Noveles (AEN) Esta asociación ofrece algunos servicios y recursos que pueden resultar interesantes como asesoramiento legal para asociados, pero en la web no aparece su tarifa para suscripción y tampoco está muy claro cómo hacerse socio.

3. ¿Qué pasa con los derechos de autores cuyas obras se usan en plataformas E-learning?

  • En principio este uso parcial o total de una obra se podría gestionar a través de CEDRO (ya aparece arriba citada) pero existe una web con mucha información de los términos legales que afectan a los derechos de autor, su sucesión, caducidad…. Y nunca está de más conocer  la plataforma: se llamar urg y te puede resolver dudas relacionadas con la legislación de los derechos de autor.
  • Y por último, para estar informado acerca de los derechos de autor y propiedad intelectual, puedes tener a mano páginas como la siguiente: Instituto Autor

 

Consciente del problema que tienes como escritor, he decido desde Apublicar, ofrecer servicio de consultas legales, acompañamiento y defensa jurídica en caso de abuso o incumplimiento contractual. Actualmente, estoy en vías de negociación y, en breve, podré ofrecerte información detallada del servicio que va a constar de:

  • Cuota anual para asesoramiento legal y acompañamiento.
  • Presupuestos específicos para defensa en caso de demanda.

 

Una vez más espero que la información te resulte útil y no te olvides antes de publicar con una editorial… revisa apublicar

Asunción Sánchez Monclova

El Castillo de las Guardas y “Las Can”

“El Castillo de las Guardas”es mi artículo especial para esta Navidad.

Me apetecía hacer algo diferente en estas fechas y Rebeca me ha ofrecido la oportunidad perfecta. Me acordé de mi anterior entrevista a Mary Carmen y como Rebeca Eraña es autora del blog de viaje: Diario de una viajera… El resultado de nuestro trabajo juntas ha sido este post. Hablamos sobre un destino para viajar y un lugar sobre el que escribir… 

El Castillo de las Guardas, una población del Norte de Sevilla, ha servido de inspiración para la creación de toda una saga, estoy hablando de: “Las Can” de Mary Carmen Delgado Barranquero. Los recuerdos de la infancia Mary Carmen en este lugar y La Aulaga (una de las 11 localidades que componen el municipio), le han llevado a usarlo como escenario para las historias de “Las Can”. Un lugar con encanto y carácter, que se siente cercano y que ha sabido unir a la historia una oferta de ocio y deporte.

 Ahora te explico lo más importante del lugar, para que tengas claro lo que quieres ver antes de ir:

Zonas de interés en El Castillo de las Guardas:

  •  Capilla de la Inmaculada Concepción: Aldea de Arroyo de la Plata. Construida a mediados del S.XX
  •   Ermita de San Antonio de Padua: En la aldea de la Alcornocosa. Construida entre finales del S. XIX y principios del S.XX
  • Fuente Abrevadero:Fuente realizada en piedra con un encanto especial. Junto a ella un pilar que sirve de abrevadero para el ganado.Dirección: C/ Román García s/n
  • Iglesia Parroquial San Juan Bautista: De construcción mudéjar con elementos del Renacimiento avanzado. Destacan su retablo mayor, su portada y su orfebrería.Dirección: Plaza Divina Pastora, s/n
  • Megalitos y Dólmenes:
    • Megalitos: túmulos funerarios de piedras dispuestas verticalmente, alineadas en círculo. Dirección: Dehesa de Abajo
    • Dólmenes: Se encuentra bastante deteriorados. Destacaría uno por su tamaño, el llamado “La Sepultura del Moro”. Dirección: Zona de las Cañadillas y carretera dirección Aznalcóllar.
  •  Restos del Castillo ‘El Torreón’:Torre de vigilancia en época de reconquistas, data de época bajo-medieval (S. XIII).Dirección: Cerro del Castillo. Calle Rafael Mozo, s/n.

Ocio y deporte en El Castillo de las Guardas:

El Castillo de las Guardas y la Reserva

El Castillo de las Guardas y la Reserva como parte del ocio y deporte, forman un conjunto muy atractivo para el turismo.

  • La Reserva Natural De El Castillo de las Guardas: Una antigua mina de cobre y azufre abandonada, se ha convertido en el hogar donde conviven más de 100 especies de animales diferentes, en condiciones de semi-libertad. Entre su oferta se incluyen: espacios temáticos, espectáculos, recorrido en tren neumático, restaurante, café, bocatería, merendero e incluso alojamiento rural o temático (antiguo oeste). Los fines de semana hay una tirolina de 500 m de caída y circuitos de karts. Se trata de un lugar en el que poder disfrutar a cualquier edad.
  • Para los amantes del deporte aparece en escena Tierra Indómita, con todas las posibilidades deportivas para practicar en la Reserva Natural de El Castillo de las Guardas (escalada, paintball, piragüismo, construcción con cuerdas, actividades escolares, multiaventura, Karting…)
  • ¿Ciclista? Estás de suerte: Las minas de El Castillo de las Guardas fueron las primeras, después de Riotinto (Huelva). Para transportar los minerales, se servían de un ferrocarril de vía estrecha con un recorrido total de 72 kilómetros y que se desmontó en 1954. Esta antigua vía férrea es lugar habitual para rutas de ciclistas. Transcurre entre El Castillo de las Guardas y Nerva (Huelva). No está especialmente cuidada, pero al ser muy llana, resulta accesible para cualquiera que se quiera aventurar en un paseo en bicicleta o a pie. En la ruta aparecen numerosos puentes, túneles y viaductos que dan una nota interesante al paisaje.Cómo llegar: Hay que salir de la A-476 y entrar en las Minas de El Castillo de las Guardas. Dejando los restos de su ermita a la izquierda enfilaremos ese carril recto y en el primer cruce girar a la izquierda y todo seguido, a unos 300 metros, toparemos con estos restos que nos harán volver a cinco o seis décadas atrás.

 Gastronomía en El Castillo de las Guardas:

Casi me olvido citar algo de la gastronomía de El Castillo de las Guardas: Destacaría los platos de carne de caza y cerdo ibérico, y no te vengas sin probar sus quesos de cabra. Me parece que aquí se ha notado un poco que no soy de las que se mueve por la comida, en cambio un lugar con historia y encanto siempre me parece un buen destino.

Curiosidades en El Castillo de las Guardas:

Por último quiero hacer una pequeña reseña para los más curiosos y amantes del misterio, he encontrado una noticia del periódico ABC en el que se habla de El Castillo de Las Guardas como lugar de avistamientos OVNI en 1970. ¿Te imaginas?  Un lugar con historia, en el que poder disfrutar con toda la familia y con un toque de misterio, ¿se puede pedir más para inspirarnos?

Asunción Sánchez Monclova y Rebeca Eraña Avellanal

 

 

Storytelling para tu marca personal

storytelling y marca personal

storytelling: una forma de contar tu marca para llegar a tus clientes a través de las emociones

Storytelling ¿Qué pasaría si lo uso en mi marca personal?

Tengo pendiente publicar una entrada para definir los pasos en el desarrollo de la marca personal, pero necesitas conocer el storytelling. Te lo voy a presentar de forma sencilla para que lo puedas usar desde una perspectiva correcta.

Storytelling es: “el ancestral arte de contar historias aplicado al marketing”. No te equivoques, no es más de lo mismo; el storytelling va un paso más allá de la publicidad tradicional en la que se intenta seducir al individuo a través de la parte racional. Con el storytelling creamos una historia que define la marca y hace que el usuario se identifique emocionalmente con ella, se trata de explicar el concepto de marca a través de una historia para crear un vínculo profundo entre el cliente y la marca. Pero cuidado con la historia que creas, porque si sólo es un cuento se te va a desmoronar antes o después, como bien explicaba hace ya 8 años Christian Salmon.

Primero vamos a citar brevemente las partes que debes considerar para desarrollar de forma coherente el storytelling de tu marca:

  1. Tema primordial: que suele estar basado en la lucha entre opuestos.
  2. La fuerza del recuerdo: Es recomendable usar recuerdos arquetípicos que son parte del patrón común de crecimiento humano.
  3. Punto de anclaje: la historia debe apelar a hechos reconocidos y aceptados por la audiencia… refranes, hechos históricos…
  4. Estructura: como en todas las historias debe existir un comienzo, desarrollo, clímax y fin.
  5. Conflicto: imprescindible crear un buen conflicto potente y dosificado, para desarrollar una historia coherente.
  6. Aplazamiento: he aquí la sutileza y seducción de la historia, a través de la emoción creada en la audiencia saber cuándo actuar y cuándo parar.
  7. Adornos: los justos para aumentar la credibilidad y certeza de la historia pero dejando ganas de más.
  8. Fin: el final debe estar perfectamente encajado con el principio y desarrollo, debe conectar con la audiencia para que se sienta parte de la historia e incluso que le permita recrear su propia historia.

Y ahora vamos al grueso de arquetipos en base a los cuales debes crear los personajes del storytelling de tu marca:

  1. Héroe: Personaje con cualidades específicas que le hacen único para cumplir una misión.
  2. Sabio: habitualmente de edad avanzada, con grandes conocimientos que está dispuesto a compartir con el héroe para ayudarle en su misión.
  3. Fuera de la ley o rebelde: es un personaje que vive al margen de las normas, que rompe las reglas para ayudar a héroe.
  4. Amante: puede aparecer bajo una doble faceta, bien como seductor tipo Don Juan Tenorio o bien como objeto amado tipo Dulcinea. Este personaje da un toque picante y sensual a la historia que nos sirve para interesar a la audiencia.
  5. Bromista: se trata de personajes revoltosos que dan una nota de humor en el momento adecuado para aliviar la tensión del conflicto.
  6. Explorador: se suelen unir a la causa del héroe ayudándole a cumpir su misión, sólo por el placer de vivir una aventura.
  7. Inocente: este sería Sancho Panza, se trata de un personaje que ofrece su lealtad al héroe para ayudarle en su misión. Son personajes sencillos pero auténticos, lo que llamaríamos personas nobles.

Por último te voy a centrar la información, con una serie de preguntas clave para que comiences a crear el storytelling de tu marca personal:

Lo más importante es que veas a tu marca como una entidad viva, explícale ¿quién es? e intenta hacerlo contando una historia, te ayudará seguir el siguiente guión de preguntas, pero no pierdas de vista a tu personaje (tu marca).

  1. ¿Quiénes son los protagonistas de tu marca personal?
  2. ¿Cuál es el contexto?
  3. ¿Qué experiencia y emociones transmite?
  4. ¿Es una historia coherente y creíble? (tiene coherencia entre el inicio, desarrollo y fin)
  5. No te olvides de clímax: ¿cuál es el clímax de tu historia?
  6. ¿La historia refleja lo importante de tu marca? ¿Aquello que te hace interesante y te de diferencia del resto? ¿es una historia interesante para tu audiencia? ¿es una historia con la que tu audiencia se siente identificada?
  7. ¿Es una historia honesta y fácil de recordar? Una de esas que compartirías de forma espontánea por el mero placer de contarla.

Ahora sí que la he liado parda ¿eh?. Te doy mucha información pero totalmente estructurada, para que empieces a crear mentalmente una idea clara de tu marca. Aquí comienza la historia, tu historia, es todo un reto y va a ser tu creación, está viva y se irá adaptando a lo largo del tiempo a medida que evolucione. No es necesario que mientas, ni que seas uno más, siendo real no hay dos marcas iguales.

Voy a cerrar este artículo con una frase que me encanta: “La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir” – Maya Angelou.” Y por supuesto con una nota de humor y estilo práctico donde los haya: 10 pasos para convertirte en un storyteller.

Como siempre me despido esperando que esta información te resulte útil, y en este caso antes de publicar tu marcar personal … revisa apublicar.

Asunción Sánchez Monclova

“Las Can” de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Entrevista a Mary Carmen Delgado Barranquero autora de “Las Can”

 

 

Antes de comenzar con la entrevista, y para aquellos que no conozcan a la escritora, quiero contar lo que pasó la primera vez que la vi en una presentación.

En aquel momento yo estaba creando mi proyecto: “Apublicar”;antes de la presentación me leí dos de sus libros, y estaba deseando contactar con Mary Carmen Delgado.

Todas mis ideas preconcebidas se fueron a paseo con la puesta en escena que organizó. Mi hija casi ni pestañeaba en la obra teatral que se representó entre el público. Nos sedujo a todos y cuando me acerqué con el libro, no sabía ni por donde empezar.

 

Sólo atiné a decirle que estaba preparando un proyecto con recursos para la publicación y que me gustaría entrevistarla. Lo sorprendente fue su reacción, me miró a los ojos y me dijo: “cuenta conmigo para cualquier cosa en la que te pueda ayudar” y en la dedicatoria del libro me incluyó su número de teléfono. Creo que con esto es más que suficiente para que te hagas una idea del tipo de persona a la que entrevisto: cercana, con valores, abierta, alegre, creativa, comprometida… , y podría seguir un buen rato.  Es uno de esas pocas personas que no han perdido la chispa de la infancia con los años.

Después de este día he asistido a otras de sus presentaciones, he coincidido con ella en otras celebraciones, etc. Te puedo asegurar que mi primera impresión se quedó muy corta. He preparado esta entrevista para que tengas información de primera mano: esta autora va un paso más allá de la mera creación de su obra, ha creado todo un universo para su saga. Podemos aprender mucho de ella.

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Las Can de Mary Carmen Delgado Barranquero visitan Apublicar

Sin más preámbulos vamos a las preguntas:

  •   1. Recuerdas ¿cuál fue la primera vez que dijiste “soy escritora”?

Qué pregunta tan buena. Sobre todo, porque aún sigo preguntándome si soy escritora, o mejor dicho, me sigue fascinando la expresión: “La escritora”. Nunca le he dado la gran relevancia que otras personas le dan a escribir un libro. Para mí ha sido un paso más en mi vida. Mi profesión es bancaria. Sin embargo, sí que recuerdo la primera vez que escuché: ¡Ahí viene la escritora! ¿Ha llegado la escritora? ¿Cómo está la escritora? Fue en ese momento cuando me dije para mí. ¿Por qué no? ¿Por qué tengo que ser sólo una cosa? ¡Sí que soy escritora! Y fue entonces cuando publiqué en mi perfil de Facebook: “Doctora Jekyll and Miss Hide, una persona dos facetas, de día números, de noche letras”.

  • 2.¿Por qué empezaste a escribir?

Siempre me ha gustado crear, inventar y divertirme, empezando con “Las Can” y nuestros amigos (uno de mis grupos desde la infancia). También me gustaba ayudar y convertir sueños en realidad, por lo que estudié Administración de Empresas  y Marketing para conseguir trabajar en un banco, y comenzar a cumplir sueños.  Pero un día fui yo quien dejó de soñar, por lo que decidí regresar a la época  que me hizo soñar, esa época feliz en la que la única preocupación era jugar con los amigos. Para eso, tuve que construir una máquina del tiempo, con forma de libro. Y así regresaron “Las Can” y sus amigos a la vida, para hacer soñar a niños con aventuras y misterios, y a mayores, recordándoles su infancia…

  • 3. ¿Qué sentiste al reconocerte públicamente como escritora?

Al principio mucha vergüenza. Lo más complicado fue aceptar que estaba presentando y exponiendo mi mente al público lector. A esto se le unió el apodo, que un artículo  en prensa, utilizaba para dirigirse a mí, el cual fue impactante leer por primera vez, pero que gracias a mi sentido de humor supe también aceptar. Los siguientes sentimientos siempre han sido de agradecimientos, agradecimientos a la editorial por confiar en mí, a las librerías que me han ayudado, a los lectores, a los amigos, familias y personas que siempre me acompañan.

  • 4.¿Qué te diferencia del resto de los escritores?  

Yo diría que la forma de concebir mi obra, o como yo le llamo: “mi producto”. Un “producto” que comprende una saga, creada desde el punto de vista del marketing, ya que abarca no sólo el aspecto literario. Y bajo dicha concepción, puedo establecer estrategias en función del objetivo que marque a través de distintas variables.

  • 5.¿Por qué eliges “Las Can” para tus historias? Y, ¿por qué decides escribir para el público infantil- juvenil?

Si te refieres al nombre, éste ya fue creado hace mucho tiempo, ya que el grupo era y es real, pues aún existe, y con este proyecto cada vez se va agrandando más. Can significa “Poder” (verbo ‘to Can’, en inglés). Nosotras solíamos ganar en diferentes competiciones y juegos, sentíamos que teníamos el “poder” para ganar por eso nos llamamos así. Si lo aplicamos al marketing, como marca es muy buena ya que es corta, pegadiza, y utilizable en cualquier idioma. Respecto al público, aunque al principio era infantil-juvenil, al final está gustando a todos los públicos, incluso a los más mayores, que también regresan a través de esa máquina del tiempo que he conseguido crear, siendo el tamaño de la letra impresa de los libros fundamental para ambos públicos.

  • 6.Como defines tu público objetivo. ¿son los niños o los padres? ¿En qué estudios te basas para conocer a tu público?

Mi público objetivo son los niños a partir de 10 años, pues deben tener una buena comprensión lectora. Sin embargo, al igual que yo le contaba cuentos a mis niñas cuando eran chicas, o le leía los primeros libros a mi menor, los padres también pueden formar parte de este público, pues disfrutarán a la vez que sus hijos. Los libros han ido creciendo, al igual que el lector. Cuando escribes para un público más joven, tienes que entender que para llegar a él debes pasar, incluso por más filtros que cuando lo haces para adultos, ya que qué padre, profesor, o incluso librero o bibliotecario, no quiere saber lo que va a leer su hijo, alumno, o el niño en cuestión. Por eso mis libros, al encerrar cada uno un misterio relacionado con alguna trama histórica, son revisados por historiadores, para conseguir que cuando llegue al lector final, éste aprenda parte de la historia sin ser consciente.

Respecto a los estudios en los que me baso, siempre doy a probar el libro a una muestra de público, habiéndome sorprendido al descubrir la inclinación del público mayor.

  • 7.¿Qué es importante para ti en una editorial? ¿Con cuántas editoriales has publicado tus obras?

Para mí lo más importante en una editorial es la confianza, ya que soy consciente de que en el mundo donde vivimos la demanda de libros es la que hay, la oferta cada vez es mayor, y debemos saber de dónde partimos, dónde estamos y a dónde queremos llegar con los recursos y medios con los que contamos. Yo empecé a autopublicar con Editorial Artgerust, hasta que firmé cesión de derechos a Punto Rojo, y desde entonces, no me he planteado el cambio.

  • 8.¿Qué formatos has empleado a la hora de tus publicaciones? ¿Por qué? ¿Crees que unos formatos pueden funcionar mejor que otros? ¿Debemos combinar los formatos para llegar al mayor número posible de lectores?

Si te refieres al formato de páginas, el empleado ha sido A5, pero eso ha sido cosa de la Editorial. Ahora con el tiempo, si me preguntaran, creo que emplearía un formato menor, para que el libro ganase más relevancia de cara al merchandising en el punto de venta. Sin embargo, como te he explicado en otra pregunta, el formato de letra grande ha sido una buena elección teniendo en cuenta el público objetivo inicial y final.

  • 9.¿Cómo influyes en la venta de tus obras? Es decir, ¿Qué recursos propios destinas a potenciar la venta de tus libros? ¿Tienes un plan de marketing?

Por supuesto, aunque este plan como ya te he dicho, está pensado para el objetivo trazado, que no tiene por qué ser la venta del libro. En mi caso, puede que el libro sea el medio para conseguir mi objetivo final propuesto. Dicho objetivo prefiero reservarlo.

  • 10.¿Cuál es tu punto fuerte en la promoción de tu obra?

Referencias y prescripción.

  • 11.¿Qué recursos pone la editorial para promocionar la venta de tus libros? 
    • Apoyo en presentaciones,  parte del merchandising y un community manager específico para autores, gracias a él nació la página de Las Aventuras de Las Can.
    • El community manager de la editorial consigió que Antonio Adán (capitán y portero del Real Betis Balompié) estuviese presente apoyando a Sevilla Bulls y  colaborando con Las Aventuras de La Can.
    • Por citar otras acciones, podría destacar: notas y publicidad en prensa escrita,  utilización de sinergias con otros autores y sobre todo, destacando cada movimiento de Las Can en su propia página de noticias, además de la creación de los booktrailers de cada libro,  diseños, colaboración en promociones, eventos y ferias, y apoyo en redes sociales.
  • 12.¿Qué acciones tienen más repercusión en tus ventas: las “Off-line” o las “On-line”?

Mi caso es un poco complicado y entiendo que no es el habitual de un autor. Aquí comentaré que ambas formas de ventas off y on line están funcionando. Las acciones que se emplean en las ventas off-line, luego sirven para crear contenido y potenciar la venta on-line. Hay que tener en cuenta que el público al que me dirijo aún no dispone de redes sociales, principal medio con el que yo podría contar, pero son lo suficientemente mayores como para tener gustos definidos y no dejarse influir por los padres. Por eso me muevo más por referencia y prescripción.

  • 13.¿Qué hay de tu marca personal? ¿Tienes un plan para el desarrollo de tu marca personal?

Mi marca ya la conoces. Y sí, sí que tengo un plan para su desarrollo. Para ello se está creando el CAN´s CLUB, y otros proyectos paralelos.

  • 14.¿Cómo de importante es la presentación de tus obras en la venta? ¿Cómo consigues la asistencia del público a las presentaciones? 

La presentación de la obra es fundamental, ya no sólo para la venta, pues no es eso lo que busco. Para mí es el bautizo de un “nuevo miembro en la familia”, y lo que intento es pasarlo bien, que todos disfrutemos con este “nuevo nacimiento”. Mi objetivo aquí es la difusión, pero no sólo del “nuevo hijo”, sino que cada presentación es un nuevo impulso para el crecimiento del resto de “mis hijos”, y de la “familia” en cuestión. En la última presentación tuve poco espacio y preferí no publicarla en facebook para que no quedaran personas sin poder entrar. El público va creciendo con cada acción que voy haciendo, y cuando en una presentación se pasa bien disfrutan niños y mayores. Mis presentaciones siempre van acompañadas del factor sorpresa y así es fácil que acuda público.

Sin embargo, no puedo dejar de decir, y por consiguiente agradecer, la ayuda de todos los amigos. Tengo la suerte de estar rodeada de grandes personas, que además son especiales. Nuestro círculo se va ampliando gracias a la aportación de cada uno, bien en su entorno, o en las posibles acciones a las que pueden llegar para ayudar. Desde aquí os doy las gracias a todos. Gracias Asun.

  • 15.¿Qué proyección de futuro tiene tu obra: la saga de “Las Can”?

Si te refieres a un futuro cercano, vienen más aventuras de camino, además de estar probando algo nuevo, con aventuras y personajes virtuales, aunque el ritmo de publicación he decidido variarlo. Si te refieres a un futuro más lejano, sinceramente no lo sé.

  • 16.¿Cómo te ves a ti misma y a tu obra dentro de 5 años? ¿Y dentro de 10 años?

Últimamente me encuentro con autores cuyos libros se van descatalogando, algo que no me había planteado. Los autores no conocidos, entre los que yo me incluyo, movemos nuestras obras en presentaciones, ferias, eventos, en mi caso en colegios,… Pero, ¿qué ocurriría si los libros tendieran a extinguirse a causa del libro digital? Cada vez hay más usuarios que utilizan dicho medio, por precio, comodidad,… Los jóvenes son la nueva generación tecnológica. Aunque de momento prefieren libros, puede que estos lleguen a ser especie en extinción. ¿Cómo se moverán entonces las obras? ¿Habrá ferias de libros? ¿Qué ocurrirá con las librerías? ¿Se convertirán las bibliotecas en museos literarios? Si todas estas preguntas me surgen a la hora de valorar la evolución del sector y del mercado, imagina qué cabida puedo encontrar en los plazos que me has expuestos.

Mari Carmen es muy modesta y no nos habla de la traducción de sus obras a distintos idiomas (inglés, francés, portugués) y tampoco menciona que hay rumores de una posible serie de animación.

  

 

Por el momento esto es todo, debo reconocer que he disfrutado enormemente con esta entrada del blog. Poder tener de cerca la otra cara de la moneda de una escritora como ésta es un lujo. En breve, volveremos a hablar nuevamente de Mary Carmen Delgado para explicar la presentación y firma de libros que le estoy organizando desde Apublicar.

Como siempre, espero que la información te resulte útil y en este caso especialmente: “antes de publicar… revisa apublicar”.

Asunción Sánchez Monclova

Cómo elegir editorial

editorial: infografía como elegir editorial

www.apublicar. es:   “Infografía: Cómo elegir editorial”     Asunción Sánchez Monclova

 

 

 

Editorial: ¿cuál elegir?

Ponte en situación: llevo un montón de tiempo anotando ideas, estructurando el trabajo, desarrollando la personalidad de los personajes, el tema, el conflicto… y por fin tengo mi obra terminada.

Ahora me toca decidir que hago con el manuscrito. Está claro que después de tanto esfuerzo, no voy a tirarlo todo por la borda eligiendo la primera editorial que encuentre.

La editorial es muy importante en el proceso de venta de mi libro, pero ¿cuál elijo?. Después de  estructurar mis prioridades e investigar estadísticas de publicación, formatos, editoriales, ventas, etc. he establecido una serie de puntos fundamentales para la elección de una editorial:

 

  1. Número de libros publicados en el último mes y año.
  2. Número de autores con más de una obra publicada con la editorial en el último año – 2 años.
  3. Recursos que la editorial pone a disposición del escritor: booktrailer, apoyo en la presentación, corrección del manuscrito, diseño y maquetación del interior, portada, contraportada, ilustración…
  4. ¿Cuánto tiempo lleva funcionando como editorial?
  5. ¿En qué formatos edita las obras?
  6. ¿Con qué puntos de venta tiene acuerdos?
  7. ¿Me ofrece en el servicio  ISBN y código de barras en la obra?
  8. ¿Qué tipo de libros edita? Si mi obra es un cuento infantil está claro que no voy a elegir a una editorial especializada en novelas negras.
  9. ¿Qué propuestas tiene para el autor? Por citar algunas: acompañamiento y stand en ferias del libro, presentación de nuestra obra en eventos literarios, presentación de nuestra obra en medios “offline” y “online”, etc… aquí anota todo lo que para ti sea importante.
  10. Valores que representa. Este punto es muy sutil y muy importante para que tu obra llegue rápido a tu público objetivo. Es fundamental que elijas la editorial que representa los valores que tu obra refleja.
  11. ¿Está actualizada? Utiliza técnicas de impresión innovadoras, desarrolla perfiles “online”, ofrece propuestas innovadoras para diseño y comercialización de los libros, me pueden crear una landing page para la comercialización digital de la obra, pueden alojar un codigo QR en la obra y ofrecerme un espacio virtual a medida para alojar parte de la información de la obra…
  12. Ubicación: para mí la cercanía es importante, no quiero tener que coger un avión para ponerle “la cara colorada” a alguien si la cosa no sale bien.
  13. ¿Disponen de un lugar físico para visitar? No se me ocurre dejar mi obra en manos de una empresa que ni siquiera he visitado.
  14. ¿Están dispuestos a entrevistarse contigo? Si no me dan la opción de una entrevista cara a cara antes de elegirlos como editorial, ya lo tengo claro.
  15. Es importante contactar con unos 3 autores que hayan publicado con la editorial, y preguntarles por la experiencia.
  16. ¿Cumplen cuando prometen que tu libro estará disponible para la venta en…? Son muchos los autores que no encuentran su libro en los puntos de venta acordados.

 

Estos son los puntos que yo considero importantes. Ten en cuenta que pueden variar un poco en función del tipo de obra y formato de publicación. Por ejemplo, resultaría extraño fijar una entrevista con un responsable de  Amazon para publicar un formato digital (Kindle).

 

Antes de buscar editorial es importante tener claro lo siguiente:

 

  1. Tipo de obra.
  2. Ventas del último año en obras del mismo género.
  3. Público objetivo.
  4. Formato de publicación.

A estas alturas ya debes tener claro que la elección de la editorial con la que vas a trabajar es importante. La adecuada influirá de forma positiva en la venta de tu obra.

 

Y por último, para que estés informado de los recursos con los que puedes contar, no te olvides  “antes de publicar… revisa apublicar“.

 

Asunción Sánchez Monclova